試論動(dòng)畫的美感特質(zhì)

郭榮春

【摘要】動(dòng)畫（Animation），多指動(dòng)畫電影，在《英漢大詞典》中，動(dòng)畫（Animation）一詞譯為“賦予……以生命”，意指賦予本無生命的靜態(tài)圖畫以動(dòng)態(tài)的生命活力。動(dòng)畫的美不僅建立在對(duì)愉悅感知的追求上，還體現(xiàn)在美感的形象直接性、想象創(chuàng)造性和潛伏功利性等方面。從藝術(shù)本體視角審視動(dòng)畫電影，通過對(duì)《千與千尋》、《功夫熊貓》、《蠟筆小新》、《白雪公主》、《花木蘭》《怪物史萊克》和《海底總動(dòng)員》等動(dòng)畫電影進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)，動(dòng)畫電影的美學(xué)品質(zhì)主要表現(xiàn)在生命美、角色美、狂歡美、荒誕美等四個(gè)方面。

【關(guān)鍵詞】動(dòng)畫 美感特點(diǎn) 分析

動(dòng)漫作為一個(gè)新名詞，指的是一連串符合運(yùn)動(dòng)規(guī)律的連續(xù)畫面，即漫畫與動(dòng)畫的總稱。動(dòng)漫源自于漫畫?！皠?dòng)漫”是一個(gè)構(gòu)成文娛產(chǎn)業(yè)的元素。如果與電影結(jié)合，就產(chǎn)生了《大鬧天宮》、《花木蘭》這樣的動(dòng)畫片；與書本結(jié)合，就產(chǎn)生了《龍珠》、《向左走，向右走》這樣的漫畫書；與游戲結(jié)合，就產(chǎn)生了《暗黑破壞神》、《月影傳說》、《仙劍奇?zhèn)b》這樣的網(wǎng)絡(luò)游戲……

動(dòng)畫（Animation），則多指動(dòng)畫電影，在《英漢大詞典》中，動(dòng)畫（Animation）一詞譯為“賦予……以生命”，意指賦予本無生命的靜態(tài)圖畫以動(dòng)態(tài)的生命活力。[1]法國(guó)電影史學(xué)界把1877年8月30日定為動(dòng)畫的誕生日，它是法國(guó)光學(xué)家兼畫家E·雷諾發(fā)明光學(xué)影視機(jī)獲專利的日子，他繪制的《喂小雞》等20多個(gè)小節(jié)目便是最早的原始動(dòng)畫片。1906年美國(guó)人J·S·勃拉克頓攝制了第一部電影膠片動(dòng)畫《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，被公認(rèn)為真正的動(dòng)畫片。

我們?cè)谟懻搫?dòng)畫電影之前，有必要先來有目的地說明美的內(nèi)涵。究竟什么是美？亞里士多德認(rèn)為：“美是一種善，其所引起快感正是因?yàn)樗巧?。”“我們看見那些圖像之所以感到快感，就是因?yàn)槲覀円幻婵矗幻嬖谇笾?，斷定每一事物是某一事物?！盵2]美是與人的愉悅感知相聯(lián)的。動(dòng)畫電影的美不僅建立在這種對(duì)愉悅感知的追求上，還體現(xiàn)在美感的形象直接性、想象創(chuàng)造性和潛伏功利性等方面。

動(dòng)畫電影的美是多種多樣的，如宮崎駿的《天空之城》利用機(jī)位的變換來營(yíng)造、烘托出富于節(jié)奏感和視覺沖擊力的畫面氣氛，在電影語(yǔ)言美學(xué)的運(yùn)用上堪稱典范；德國(guó)動(dòng)畫家勞恩斯坦兄弟在短片《平衡》中，在角色的造型、背景的處理及道具和色彩的運(yùn)用上，都采用了去繁就簡(jiǎn)的表現(xiàn)手法，給人一種別樣的審美和哲學(xué)的思考?！独K舞》是德國(guó)動(dòng)畫家雷蒙德的作品，他利用點(diǎn)、線、面的構(gòu)圖意識(shí)，打破平面視覺的局限，擴(kuò)張了立體空間的想象，其單一而簡(jiǎn)潔的形式美耐人尋味。加拿大動(dòng)畫家卡洛琳—里芙在其動(dòng)畫短片《倆姐妹》中，則注重繪畫技巧在表現(xiàn)上的探索與電影語(yǔ)言的吻合，拙樸的造型和奔放隨意的筆觸、色調(diào)、光影美，構(gòu)成了該片最突出也是最重要的特色。本文主要從藝術(shù)本體視角審視動(dòng)畫電影，通過《千與千尋》、《功夫熊貓》、《蠟筆小新》、《白雪公主》、《花木蘭》、《怪物史萊克》和《海底總動(dòng)員》等動(dòng)畫電影進(jìn)行分析。具體的，本文將從生命美、角色美、狂歡美、荒誕美這四個(gè)方面來討論動(dòng)畫電影的美學(xué)品質(zhì)。

一．生命意蘊(yùn)之美

海德格爾援引荷爾德林的詩(shī)句：“人類，詩(shī)意地居住在地球上……”深刻的揭示了人的存在的詩(shī)意之美。人類在地球上生存，時(shí)刻都在尋找生存的意義與價(jià)值，展開對(duì)于自己和世界的無盡的追問。在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的過程中，張揚(yáng)“生命意識(shí)”成為心里釋放的過程?！胺蛲恼?，真心也”（李贄《焚書》），如果不能夠?qū)和脑l(fā)心靈和快感形態(tài)有深入的體驗(yàn)和理解，如果沒有生命意識(shí)的張揚(yáng)，那么，動(dòng)畫作品是沒有生機(jī)的。好的動(dòng)畫必須適應(yīng)兒童的天性與本能，同時(shí)還成人世界一個(gè)生命美的原動(dòng)力。

宮崎駿的動(dòng)畫創(chuàng)作，常常是懷著強(qiáng)烈的社會(huì)意識(shí)和人文關(guān)懷，來剖析人類命運(yùn)、科技文明和環(huán)境保護(hù)，他的作品是生命美的集中體現(xiàn)。1984年，宮崎駿改編了自己的同名長(zhǎng)篇漫畫《風(fēng)之谷》引起轟動(dòng)，這也是宮崎駿的第一部影院動(dòng)畫片。該片以損害自然就是損害人類自己的警示向人們提出了新的環(huán)保思考。人與自然的交流，人與昆蟲的共處是人類生存發(fā)展的希望，這些都是宮崎駿動(dòng)畫極力發(fā)出的呼喊。此后宮崎駿的《天空之城》（1985）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1990）、《百變貍貓》（1994）、《幽靈公主》（1997）等都無不留下他對(duì)世界、宇宙、自然和人類解讀的痕跡。1992年宮崎駿創(chuàng)作的《紅豬》被認(rèn)為帶有明顯的自我指涉傾向，也寄寓了他對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的個(gè)性化思辨和批判。而2001年推出的《千與千尋》更是將生命無可抗拒的生存意愿和人類無限作為的可能性表現(xiàn)得淋漓盡致。

二．角色的造型美

在一部動(dòng)畫之中，角色才是真正的靈魂與核心。動(dòng)畫角色在字義的解釋為Animation character或是Cartoon character，兩種名稱在意義上幾乎等同。一般戲劇中的角色大都具有生命性，但動(dòng)畫的角色類型多樣，更為廣泛，動(dòng)畫除了寫實(shí)的人物形象，還包括動(dòng)物，或是無生命形體的轉(zhuǎn)換，甚至是源自于神話下各種形體的排列組合，但這些類型只要是置身于戲劇結(jié)構(gòu)之下，就都符合一個(gè)實(shí)質(zhì)角色的定義。動(dòng)畫角色的創(chuàng)意并不只是一個(gè)簡(jiǎn)單地對(duì)動(dòng)畫進(jìn)行虛擬角色的過程，它涉及的精神實(shí)質(zhì)是怎樣在時(shí)代中創(chuàng)立一種幻想的視覺偶像。動(dòng)畫本身的藝術(shù)特征和傳播優(yōu)勢(shì)決定了其角色造型的重要性，新角色是否流行甚至成為一部動(dòng)畫作品成功與否的標(biāo)志。經(jīng)過歷史的篩選，動(dòng)畫作品被大眾津津樂道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。并且，動(dòng)畫的具體審美要求也會(huì)隨著載體的更新而產(chǎn)生深刻的變化。米老鼠、唐老鴨、獅子辛巴，甚至小雞、螞蟻、昆蟲……不僅在舞臺(tái)惟妙惟肖，這些成功的角色造型甚至帶動(dòng)了商業(yè)市場(chǎng)，為人們津津樂道，爭(zhēng)相購(gòu)買。

三．題材的狂歡美

在中世紀(jì)，為了表現(xiàn)對(duì)官方宗教的令人苦惱的嚴(yán)肅性的反抗，人們通過一年一度的狂歡節(jié)(carnival)，使得郁積的情感得以宣泄。喜劇便是狂歡節(jié)上的一種主要的表演形式，中國(guó)的喜劇起源于俳優(yōu)的表演。巴赫金認(rèn)為：“狂歡節(jié)不需要虔誠(chéng)和嚴(yán)肅的調(diào)子，也不需要命令和允許，它只需要發(fā)出一個(gè)開始玩樂和戲耍的簡(jiǎn)單的信號(hào)。”[3]巴赫金的狂歡化理論來自于西方的狂歡節(jié)，如果卓別林、王朔、陳佩斯的電影作品，無意間符合了巴赫金的理論規(guī)范，那么日本的動(dòng)畫作品《蠟筆小新》可謂狂歡體的典型之作。

蠟筆小新，長(zhǎng)著一個(gè)馬鈴薯形狀的腦袋，一對(duì)綠豆眼，小平頭，穿一件紅色短袖上衣，迷戀卡通人物，動(dòng)感超人以及漂亮姐姐。這個(gè)動(dòng)畫形象脫胎于狂歡節(jié)中不可缺少的角色—小丑，但在小丑的身上增加了道德批判，以諧演莊，寓莊于諧，揭示出深層的狂歡美，使觀眾“含淚大笑”。這個(gè)小朋友保有著一項(xiàng)紀(jì)錄——他是有史以來5歲的卡通人物中最無賴下流、恬不知恥的。正是因?yàn)檫@個(gè)可以搞笑的“優(yōu)點(diǎn)”，他成為了中國(guó)大小城市里年輕人談?wù)摰慕裹c(diǎn)。請(qǐng)看他的常用語(yǔ)錄選段：

“我要一包洋芋片，還要內(nèi)田有紀(jì)的寫真集?！保ㄔ趮寢屓コ胁少?gòu)時(shí)他提出的要求）

“你回來了?！保ㄗ约簭耐饷婊貋頃r(shí)如是說）

“嘿嘿嘿，不要夸獎(jiǎng)我啦，不好意思哦?！保J禍時(shí)如是說）

“小白，不可以挑食哦?！保看螌⒉幌矚g吃的青椒給自己的小狗吃時(shí)所講的話）

“美芽的胸部扁扁的，屁股大大的。”（私下評(píng)論媽媽）

“這是我家，二手的中古屋，還有20年的房屋貸款沒有還清?！保ó?dāng)著爸爸的面向外人介紹自家的住所）

“也可以這樣說啦?！保ㄕf錯(cuò)話時(shí)強(qiáng)詞奪理）

動(dòng)漫“童言無忌”的“語(yǔ)言狂歡”就是置根于這樣的接受心理中，使受眾能在居高臨下的心理平臺(tái)上輕松地觀看被矮化了的稚童表演，獲得在其他文體中難以盡興的淋漓盡致的自由和暢快。

四．主題的荒誕美

荒誕（absurd）除了指代一個(gè)哲學(xué)學(xué)說和一個(gè)喜劇流派外，在現(xiàn)代藝術(shù)中形成一種普遍的荒誕觀念和意識(shí)：“是把所面對(duì)的現(xiàn)實(shí)理解為一種不合理狀態(tài)、不符合邏輯狀態(tài)的意識(shí)?！盵4]這種荒誕感被現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)家引入創(chuàng)作，就表現(xiàn)出一種20世紀(jì)特有的荒誕風(fēng)格的荒誕文學(xué)，比如荒誕詩(shī)、荒誕小說、荒誕電影、荒誕動(dòng)畫?；恼Q動(dòng)畫電影本質(zhì)上是一種虛幻電影類型，正如本雅明所說的“對(duì)集體夢(mèng)幻的創(chuàng)造”，是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)技術(shù)化導(dǎo)致的精神錯(cuò)亂的人類無意識(shí)的治療性宣泄。而美國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展正是對(duì)資本主義不同工業(yè)時(shí)代人類不同的精神錯(cuò)亂的宣泄。前工業(yè)時(shí)代人類還對(duì)啟蒙的理性抱有幻想，對(duì)自由平等的理想不愿放棄，同時(shí)又不滿科技和制度的權(quán)威化與物化，對(duì)具有社會(huì)良知和肩負(fù)人類進(jìn)步之責(zé)的藝術(shù)家來說藝術(shù)自律是此時(shí)積極的策略，創(chuàng)造少數(shù)人藝術(shù)的精英主義傾向必然在早期動(dòng)畫電影中體現(xiàn)出來；然而后工業(yè)社會(huì)這個(gè)以信息為基礎(chǔ)科技為先導(dǎo)的智能機(jī)械技術(shù)的社會(huì)到來了,傳統(tǒng)權(quán)威中心已經(jīng)失去了約束能力,這是個(gè)“獻(xiàn)身于快樂的知識(shí)嫌棄和預(yù)言式的不負(fù)責(zé)任的時(shí)代,是一個(gè)完全不信任的保護(hù)性反諷和過分偉大的自我意識(shí)的時(shí)代?！盵5]藝術(shù)面臨的一個(gè)難題就是“賦予越來越不成形的世界和越來越變動(dòng)不居的經(jīng)驗(yàn)以形狀” [5] [137] 在這樣一個(gè)完全他者的社會(huì)中藝術(shù)的媚俗化是不可避免的,這個(gè)代價(jià)具有著取消西方現(xiàn)代文明結(jié)構(gòu)之權(quán)威中心的消極抵抗性,而作為前工業(yè)時(shí)代產(chǎn)生的早期動(dòng)畫電影風(fēng)格必然被冷落和替換。按照美學(xué)原理的解釋，審美對(duì)象應(yīng)該是具有審美價(jià)值的形象，而“荒誕”僅是一個(gè)美學(xué)范疇，“荒誕意識(shí)”也僅是一種審美意識(shí)，本身并不能構(gòu)成鮮明的審美對(duì)象。[6]中國(guó)當(dāng)代影視編導(dǎo)為了使“荒誕”成為審美對(duì)象，在影視作品中使用了冷嘲、夸張、反諷、戲擬多種手法使其形象化和審美化。這一點(diǎn)，通過分析動(dòng)畫電影《白雪公主》和《怪物史瑞克》來獲得具體的把握。

《白雪公主》中公主落難后在森林小動(dòng)物的幫助下來到七個(gè)小矮人的小屋，打掃小屋時(shí)的情節(jié)非?；恼Q：松鼠用尾巴當(dāng)掃帚和抹布，燕子用腳趾踏在蛋糕上印成花紋，小鹿用舌頭洗盤子，烏龜把自己的背當(dāng)搓衣板；美麗的公主和丑丑的小矮人一同歌舞，把企鵝當(dāng)成風(fēng)琴管，矮人也作出若干粗魯而又可愛的動(dòng)作；艷麗的皇后會(huì)變成丑陋的巫婆，公主中毒直到王子的一吻又復(fù)生等等。

動(dòng)畫電影獨(dú)特的美，除了以上所論生命美、角色美、狂歡美、荒誕美等四個(gè)方面外，還有壯美與唯美、寫實(shí)與寫意以及商業(yè)功能美等美感特點(diǎn)也很值得注意。限于篇幅，這些問題筆者擬在后續(xù)的研究中進(jìn)一步涉及。

注釋：

［1］彭玲著.動(dòng)畫導(dǎo)論[M].上海：上海交通大學(xué)出版社,2007:1.

［2］亞里士多德(Aristotle)著，郝久新譯.詩(shī)學(xué)[M].北京：九州出版社，2007：第四章.

［3］米·巴赫金著，佟景韓譯.巴赫金文論選[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1996：217.

［4］彭倚文.“荒誕文學(xué)”研究概念[J].中山大學(xué)學(xué)報(bào)，1993(4)：44.

［5］卡林內(nèi)斯庫(kù)著.現(xiàn)代性的五幅面孔[M]. 北京：商務(wù)印書館, 2002：285.

［6］曾耀農(nóng).現(xiàn)代影視美學(xué)[M].長(zhǎng)沙：中南大學(xué)出版社，2005：312.

（作者單位：陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）