黃安源的成才、成名和成就

“那一天下午，樂團(tuán)剛排練完畢，陳能濟(jì)便引薦黃安源見吳大江進(jìn)行試音，樂團(tuán)不少團(tuán)員見有新人來面試，便也都圍在一起，聽聽是甚么貨色。黃安源到港時，身無長物，只隨身帶了一把烏木二胡，當(dāng)下他也沒有甚么準(zhǔn)備，便張開琴弓，隨手拉奏了一闕劉文金的《豫北敘事曲》，一曲既畢，圍在一旁聽試音的樂團(tuán)團(tuán)員都情不自禁地鼓起掌來，看來他們都沒有聽過這么精湛而富有韻味的二胡獨奏，吳大江是行家，而《豫北敘事曲》也曾是他的拿手好戲之一，但他對黃安源的造詣也是打從心里贊賞出來，吳大江當(dāng)下如獲至寶，使隨手寫了一張字條給黃安源，表示要立刻聘用他，并發(fā)給他2，700元的月薪，這已是接近首席演奏員的最高薪點了?！?，吳大江又試問著黃安源會不會拉板胡，黃安源說會，……隨手拉奏了一闕，吳大江當(dāng)下再無保留，立時取回黃安源手上的字條，將月薪改寫為2，750元的頂薪點，又約好了他第二天立刻到樂團(tuán)上班……，其后幾年間，他又漸次當(dāng)上了弓弦組的組長、樂團(tuán)團(tuán)長及后來的助理指揮等?！?鄭學(xué)仁：《吳大江傳》頁227～228，香港三聯(lián)書店有限公司出版)

在鄭學(xué)仁撰寫的《吳大江傳》中所寫的這一段文字，記錄了黃安源人生的交叉點，命運(yùn)的關(guān)鍵時刻。

此后，他的生命和胡琴藝術(shù)再難以分割，在音樂事業(yè)上開始踏上成功之路，終而取得讓音樂同行欣羨的驕人成就。筆者亦是在此時刻認(rèn)識黃安源，那是1977年7月下旬，距今已近三十年了。

黃安源經(jīng)常說是他的運(yùn)氣好，運(yùn)氣隨著他從成長的重慶，走到北京，再走到香港，在2001年香港胡琴節(jié)節(jié)目單上，黃安源便以感恩的心說：“在我走過的胡琴之路上，多少良師益友為我默默無私地付出愛心、關(guān)懷、支持和幫助，沒有他們就沒有我的今天。在此我要衷心感謝令我走上音樂之途的大哥黃安集和我的伯樂方校長、感謝培養(yǎng)我的母校中央音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院；恩師聶靖宇和藍(lán)玉崧教授；造就我的香港中樂團(tuán)和賞識我的吳大江先生以及許多無法盡錄于此的前輩、同業(yè)和好友。”

其實，認(rèn)識到人的能力總有局限的人，都會常存感恩之心。不過，黃安源能跨過人生的交叉點，卻絕無半點幸運(yùn)。認(rèn)識他的人都會知道，他的成才之路，走來并不容易，也付出了很多。

難忘的校園生活

黃安源于1945年11月在重慶市出生。大哥天賦極高，二胡、聲樂更是無師自通，母親希望黃安源能夠做醫(yī)生，黃安源的理想?yún)s是當(dāng)一個雜技表演者，最后他卻在大哥的影響下走進(jìn)二胡世界。從八九歲開始，經(jīng)過大哥幾年間的教導(dǎo)學(xué)習(xí)，小小年紀(jì)已在重慶上臺獨奏了。

黃安源讀完中二那年暑假，中央音樂學(xué)院附中到重慶招生，大哥給他填了報考表，那年附中校長方 親自到重慶監(jiān)考，結(jié)果黃安源考上了，那是1959年。

能夠去到首都北京念書，對于還祇是十三歲的黃安源來說，是驕傲和興奮的事。當(dāng)年黃安源是插班生考進(jìn)附中，班中同學(xué)都已接受過兩年二胡正規(guī)訓(xùn)練，相較之下，技術(shù)上差距很大，可說是望塵莫及，所以開始時很自卑，但他很勤力。很快，他的努力在班上出了“名”，更往往被同學(xué)譏笑“練琴多進(jìn)步慢”。同學(xué)的譏笑卻給黃安源帶來了新的動力，他說：“我十分感激中學(xué)時期一位極具天份的同學(xué)對我的嘲諷：‘沒見過你這么笨的人!練那么多琴，進(jìn)步還那么慢……’，當(dāng)時的我無法承受他的率直，只能躲在被窩里流眼淚，然而正是因為他的話始終像針刺般激勵著我這只笨鳥不斷地向前飛，方能有我日后長足的進(jìn)步?！?黃安源：《我與胡琴》，2001年香港胡琴節(jié))

恩師藍(lán)玉崧的提攜

黃安源在附中修習(xí)的是六年制二胡專業(yè)，1963年畢業(yè)后，又被保送入中央音樂學(xué)院及中國音樂學(xué)院本科繼續(xù)深造。

黃安源在他個人的介紹文字中，必然會有兩位老師的名字：聶靖宇和藍(lán)玉崧(1925～1996]。但對他影響最大，最深遠(yuǎn)的仍是藍(lán)玉崧。藍(lán)玉崧是著名音樂史家、書法家、二胡演奏家。從附中到大學(xué)畢業(yè)，黃安源都師從藍(lán)玉崧。當(dāng)年藍(lán)玉崧的脾氣并不很好，能跟他相處得較好學(xué)生不多，黃安源算是其中一位。所以，黃安源亦得到藍(lán)王崧的真?zhèn)?，其后又得二胡演奏家蔣風(fēng)之及劉明源兩名家的親自指點，這實在是黃安源的機(jī)緣。聰敏、勤學(xué)加上這幾位名師的悉心教導(dǎo)，遂使黃安源在二十歲前后，便以“充滿詩意的演奏”而在國內(nèi)樂壇嶄露頭角。藍(lán)玉崧逝世后，黃安源曾在香港報章的專欄中這樣懷念他：“古往今來，每一位成功者背后都有一段難忘的師情。在我一生中多得數(shù)不清的老師里，我最感激和懷念的是我的二胡老師……二胡專家、音樂理論家、史學(xué)家和書法名家藍(lán)玉崧教授，我從中四年級直至五年大學(xué)畢業(yè)，都是跟藍(lán)先生學(xué)習(xí)二胡。藍(lán)先生不僅教導(dǎo)我演奏二胡的方法技巧、詮繹樂曲的能力，并啟發(fā)我的音樂思維，擴(kuò)展我的藝術(shù)鑒賞力，將我對音樂純感性的膚淺的認(rèn)識和表達(dá)逐漸深入到音樂美學(xué)的觀點層次。更重要的是，我們多年的師生交往中，藍(lán)先生雖博學(xué)多才仍好學(xué)不倦的精神對我事業(yè)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。“(黃安源：《真情永在——我的老師藍(lán)玉崧》，1997年3月2日《新晚報》)?！薄八{(lán)先生去年不幸逝世，我為此十分悲痛。我與藍(lán)先生多年來建立的師情，有如對父母般的親情。他的品格和精神將成為一面明鏡，照耀著我未來的路?！?黃安源：《真情永在一成功男人的背后》，1997年3月9日《新晚報》)

“文革”期間的磨煉

1966年“文革”初起黃安源才21歲，1968年大學(xué)畢業(yè)時，“文革”正鬧得如火如荼?！拔母铩备淖兞撕芏嗳说拿\(yùn)，黃安源亦不例外；但可能和其它人不同的是，“文革”雖然是他“一生中不堪回憶的惡夢”，但那段非常人的生活經(jīng)驗，卻成就他日后有血有肉的胡琴藝術(shù)的根源所在。

黃安源在“文革”時的遭遇，曾在報章專欄中有頗為詳細(xì)的記述：“1969年樣板團(tuán)到學(xué)校點名要人，我等幸運(yùn)寵兒擺脫了分配外地或下放軍隊農(nóng)場待分的厄運(yùn)，一步跨入要風(fēng)得風(fēng)，不可一世的中國京劇團(tuán)大院。一年后我患了嚴(yán)重肩肘炎，完全不能拉琴，便請假回四川調(diào)治。想不到離京第二天，劇團(tuán)貼出光榮下放去江青命名之‘紅藝五·七干?！藛T的大紅榜上，我的大名明顯地加在最后……成了第一批‘板刷’”(對樣板團(tuán)下放人員之諧稱)，

“干?！蔽挥诰┙夹健Ｃ咳諢o事找事，讓我們做些毫無意義骯臟粗重的體力工作……終于接到通知，讓我去塞外張家口附近的宣化軍隊農(nóng)場等待分配，在那里， 曾為中央美院演出的《沙家浜》拉京胡，一演便是數(shù)月……

有半年多光景，我穿著滿是油污、黑得發(fā)亮的白圍裙充做全營百令人之“大廚”，做飯炒菜自不在話下。這本是對我批判“五·一六”反革命組織表現(xiàn)不力之懲罰，但對我來說，卻是無意中所獲得極大的恩賜：只需做飯，什么出操、學(xué)習(xí)、批判、勞動等一概免之，這樣，我使有充足的時間和精力練習(xí)由二手店花了十五元買來的小提琴(無二胡可練)；……小提琴的練習(xí)頗具成效，已可流利演奏沙拉薩蒂的《流浪者之歌》，二胡卻早被忘到九宵云外……

為改變分配杭州的命運(yùn)，我借了一把二胡，練了一個晚上。第二天在老同學(xué)引薦下，接受“鐵路”總團(tuán)老團(tuán)長的考試。我將小提琴《流浪者之歌》的快板完整流利地移植在二胡上演奏。這段炫技的快板在七十年代初足令樂界同儕側(cè)目，故老團(tuán)長目瞪口呆之余興奮地表示，立即為我辦手續(xù)，我馬上補(bǔ)充：“還有陳枝虹……”(黃安源太太)

半個月后，我與枝虹雙雙赴中國鐵路文工團(tuán)之歌舞團(tuán)報到。(黃安源：《考場春秋之三》，1996年6月2日新晚報)

進(jìn)了中國鐵路文工團(tuán)的黃安源，除擔(dān)任二胡、板胡獨奏及中樂隊首席外，還在管弦樂隊中拉小提琴，參加小提琴齊奏小組，亦是創(chuàng)作組成員。幾年間隨著文工團(tuán)到全國各處演出，藝術(shù)上得到極大磨煉。但“文革”的歲月讓他看不到演藝事業(yè)的前景，太太陳枝虹是印度尼西亞華僑，在海外親人的要求下，便下決心申請到香港定居。

香港創(chuàng)出新天地

1977年7月22日，手持還有一天便到期的單程通行證，黃安源肩挑著大小十余件行李，帶著妻兒，汗流浹背地走過羅湖橋，那時他31歲。面對完全陌生的世界，心境悲涼迷惘，他作了最壞的準(zhǔn)備——轉(zhuǎn)業(yè)到建筑地盤去!

然而，音樂之神沒有讓他離隊。較黃安源早一年多來到香港的屈文中夫婦，將黃安源介紹給香港中樂團(tuán)的陳能濟(jì)，再引薦給吳大江，就這樣夫婦兩人加入了香港中樂團(tuán)。

香港中樂團(tuán)于1977年10月在第二屆亞洲藝術(shù)節(jié)中舉行職業(yè)化第一場音樂會，黃安源用板胡獨奏了《花梆子》，可說是一炮而紅。此后，黃安源便和香港中樂團(tuán)結(jié)下不解之緣，后來還擔(dān)任起團(tuán)長(樂團(tuán)首席)兼助理指揮重責(zé)，三十年來，經(jīng)歷過四任音樂總監(jiān)(吳大江、關(guān)迺忠、石信之、閻惠昌)，和總監(jiān)帶領(lǐng)樂團(tuán)經(jīng)歷過無數(shù)風(fēng)風(fēng)雨雨，與樂團(tuán)在全球二三十個城市演出并擔(dān)任獨奏，并和樂團(tuán)在2001年順利從特區(qū)政府架構(gòu)過渡到獨立營運(yùn)的有限公司。

此外，黃安源在香港和世界各地舉行超過一百卅場獨奏會。曾與許多著名的中、西樂團(tuán)合作演出。包括香港管弦樂團(tuán)、英國BBC韋爾斯交響樂團(tuán)、溫哥華交響樂團(tuán)、日本東京管弦樂團(tuán)、菲律賓愛樂交響樂團(tuán)、臺北市立交響樂團(tuán)、香港小交響樂團(tuán)、澳門室樂團(tuán)、曼谷管弦樂團(tuán)和上海、廣州交響樂團(tuán)以及中央民族樂團(tuán)、中央廣播民族樂團(tuán)、新加坡華樂團(tuán)、澳門中樂團(tuán)、臺北市國樂團(tuán)、臺北實驗國樂團(tuán)、高雄實驗國樂團(tuán)和臺南民族樂團(tuán)等。1986年隨香港管弦樂團(tuán)赴南韓進(jìn)行亞運(yùn)會巡回表演，1989年再隨上海交響樂團(tuán)在日本巡回演出。其代表作《“梁祝”高胡協(xié)奏曲》在世界各地公演超過120場次。黃安源錄制的獨奏專輯唱片超過27張，監(jiān)制的中樂專輯26張。他的唱片錄音亦為他帶來不少獎項，他的第一面獎牌便是臺灣首次為他頒發(fā)最佳演奏金鼎獎(1984年)。

除胡琴演奏外，黃氏還擔(dān)任過指揮、編曲、教學(xué)、評審、節(jié)目策劃、電臺主持、撰寫文章及以專業(yè)人士形象在電視電臺、報章雜志為香港政府、企業(yè)公司擔(dān)化宣傳大使并常參與大型慈善演出與社會活動。

黃安源于1985年獲選為“香港十大杰出青年”，1989年獲香港藝術(shù)家聯(lián)盟首次頒發(fā)的演奏家年獎，1997年獲英女皇授勛MBE，都可以說是對他在香港推動中國音樂發(fā)展所作出的貢獻(xiàn)的肯定。

同時，自80年代中期，黃安源還執(zhí)起指揮棒，他的指揮師從丘天龍，除了經(jīng)常要擔(dān)任香港中樂團(tuán)外展音樂會的指揮外，還指揮過樂團(tuán)的套票音樂會“陸春齡從藝六十年”(1989年)、中國少數(shù)民族樂展音樂會“民俗風(fēng)情畫”(1992年)，高雄市實驗國樂團(tuán)第一屆“港都國樂節(jié)”音樂會(1990年)、又指揮北京中央廣播民族樂團(tuán)灌錄“大陸國樂名家名曲”專輯等。而且，他還一直在香港中文大學(xué)、香港演藝學(xué)院任教，期望能將他在胡琴上的技藝傳授給下一代。

兩弦牽動全臺灣

三十年來，黃安源除了在香港對中國音樂發(fā)展作出重大貢獻(xiàn)外，對臺灣的民族音樂同樣帶來深遠(yuǎn)的影響。他1983年3月的首次臺灣登臺，是第一個由大陸培養(yǎng)出來而踏足寶島的中樂專業(yè)演奏家，為此在臺灣社會掀起仿如風(fēng)暴般的熱潮。

那次訪臺選奏的曲目以傳統(tǒng)為主，除了兩首板胡曲由臺北市立國樂團(tuán)協(xié)奏，全部伴奏只用一個揚(yáng)琴加中阮，但后來還是“出了問題”。演出前一天，被通知演奏的曲目多是“匪曲”，必須更改，否則禁演。不僅如此，“臺北市國”又突然通知不能為他協(xié)奏。也就只得馬上改節(jié)目，負(fù)責(zé)印制演出場刊的工廠也通宵加班待命。

那次演出安排在2500座位的臺北國父紀(jì)念館，票全都賣出。當(dāng)年臺灣的中樂(當(dāng)?shù)胤Q為“國樂”)音樂會從來不賣票，亦幾乎沒有滿座的情形。事后的回響亦確是熱鬧得很。可以說，當(dāng)年黃安源的首次臺灣之行，雖然政治上的意義較藝術(shù)為重，但對臺灣的影響卻不僅是國樂發(fā)展，對臺灣當(dāng)時的社會文化生活，亦帶來了很大的沖擊。黃安源就憑借這個“第一”的機(jī)緣，和專業(yè)實力，開拓了在臺灣的演奏市場，建立起和在香港沒有兩樣的藝術(shù)名聲和地位。其后他還不時重訪，1987年曾于十六天內(nèi)在臺灣全島分別巡回舉辦十四場獨奏會，一天換一場地，每晚一場，幾乎走遍并哄動了整個臺灣。1991年2月至3月間在臺灣再次巡回演出九場。臺灣政要蔣緯國聆聽黃安源演奏《梁祝》后，曾親赴后臺，多次贊嘆：“太美了!”

黃安源灌錄的專輯唱片，在臺灣出版的占了大半，由此亦見出黃安源和臺灣結(jié)緣之深，他的影響己不僅是音樂界，還擴(kuò)及文化界，臺灣著名畫家及作家何懷碩便曾在中國時報撰文，很生動和深刻地描寫了他聽黃安源演奏的感受，“黃安源運(yùn)弓如使長鋒毛筆，厚重處如篆隸，嚴(yán)謹(jǐn)處如小楷，秀麗處如行書，飛揚(yáng)處如狂草。他不是用手指在演奏，他是用整個人去制服胡琴，使它將音樂家的情懷，發(fā)為摧人心肝的音響?！诋?dāng)代，他是一個高峰。”

美國授獎成殊榮

黃安源在華人世界的藝術(shù)成就，到上一世紀(jì)90年代，亦開始引起歐美樂壇的注意。紐約華美藝術(shù)協(xié)會(Chinese American ArtsCouncll簡稱CAAC)一年一度舉辦的“亞洲杰出藝人獎”，過去獲獎的華裔音樂家有馬友友及林昭亮，1990年是歷屆以來提名角逐人數(shù)最多的一次，最后能突圍勝出的正是黃安源，他的獲獎更成為首位獲此獎項的中國民樂演奏家。

當(dāng)年的頒獎禮在1991年1月4日子紐約林肯中心雅麗絲，杜利堂舉行，黃安源前往領(lǐng)獎外，1月7日還在紐約的音樂殿堂卡尼基齊爾廳舉行了一場個人獨奏會。翌年五月，又獲美國RED公司評選為“90年代杰出男士”，7月再應(yīng)邀赴紐約舉行了三場獨奏會。1999年國際權(quán)威弦樂雜志《Strad》八月號的專題是“弦樂在中國”(Strings in China)，更選用了黃安源作為封面人物。

著名樂評家詹姆士澳斯欽斯在紐約時報撰文，對黃安源的胡琴演奏作出很高的評價：“……中國弦樂器的胡琴家族，似乎為西方人開啟了另一個更精致的藝術(shù)欣賞空間”，又說：“二胡以二根弦幻化出的多彩音色，使聽眾于頃刻間感到西方小提琴實毋須具備四弦之多”。

胡琴無限生命力

過去二三十年來，筆者已難以數(shù)算，聽過他個人的獨奏，和與樂隊合作演出的協(xié)奏曲形式作品有多少次了，但每次都深深被他那種專注投入，渾然忘我的認(rèn)真演奏態(tài)度所感動。黃安源鉆研拾數(shù)種胡琴類弦樂器，演奏并首演過大量作品，為拓展胡琴的技巧與音樂表現(xiàn)力，做出了諸多方面的嘗試和努力。其專輯《黃安源與十二種胡琴》便是他用十二種不同的胡琴錄制的。

在黃安源弓弦下的作品能活起來，在于他能將非凡的技藝運(yùn)用到不同的作品中，結(jié)合了他對不同作品內(nèi)涵精神的了解，也就能顯現(xiàn)出不同的效果和吸引人的魅力。在《花梆子》中的急板，是那樣的果斷利落；《梁祝》中音色的變化是那樣的豐富，感情是那樣的濃郁；《蘇武》卻能將悲壯挺拔、蒼勁、沈厚的中胡音色，寬廣地表現(xiàn)出來。

黃安源的二胡曲，更是各具特點。《空山鳥語》的各種技法，增添了靜中有動，動中有靜的意趣；而《江河水》卻有一般催人下淚的迫力；《話家史》則彌漫著悲劇性；《二泉映月》所描繪的秀麗景色中，卻包含著作者渾樸而蒼勁的性格；《三門峽暢想曲》氣勢磅礴，壯寬歡欣；《漢宮秋月》講求的是內(nèi)在意境和感情的深度，給人以哀怨悲愁的感染力……

無論黃安源演奏那一類作品，他都能借助語言的特點，和民間藝人演奏的風(fēng)格，使樂曲不流于死板，于熱情中見樸厚，于流麗中散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息但要將這些特性灌注到胡琴共鳴箱中，技術(shù)的成功并不重要，一絲不茍的演奏態(tài)度和豐富動人的樂感才是關(guān)鍵所在。黃安源每次演出時的認(rèn)真投入，以至達(dá)至忘我的境界，正是他的胡琴散發(fā)魔力的原因。

在黃安源強(qiáng)烈的感性演奏背后，強(qiáng)大而有力的理性演奏技巧，則是他的整個胡琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。他對胡琴演奏的音準(zhǔn)，力度和音色的變化，控制，不僅已達(dá)到隨意所之的階段，同時更敢于在技巧表現(xiàn)力上作出大膽突破的嘗試，將小提琴名曲改編用胡琴奏出，便是他力求在胡琴演奏領(lǐng)域上不斷探索的表現(xiàn)，是黃安源力求擴(kuò)展胡琴技巧與表現(xiàn)力的一種大膽嘗試。這種“西樂中奏”的形式，雖然觀點各有不同，但顯然使黃安源的技藝增添了一番神乎其技的色彩；事實上，這種嘗試，也確實達(dá)到了他的“嘗試用另一種語言方式表達(dá)不同的風(fēng)格及旋律的美感”的目的。

家庭帶來的力量

很顯然地，黃安源沒有忘記，他從成才之路走上成名的舞臺上，取得了重大的成就，基礎(chǔ)來自一直和他在樂團(tuán)中共事的妻子。為此，他曾在文章中公開他在音樂事業(yè)上取得成就的“秘密”：“幸福和睦的家庭是事業(yè)的加油站，我的妻子既是我大學(xué)的同學(xué)，又是樂團(tuán)的同事，如果我還可以算是一位成功男人的話，那么，她無疑就是一個成功的女人。道理很簡單：沒有她，便沒有目前擁有的和睦家庭，更沒有今日的我。在人生舞臺上，我們苦樂共濟(jì)，攜手同行?！?黃安源：《真情永在一成功男人的背后》，1997年3月9日《新晚報》)

黃安源和陳枝虹于“文革”期間因情勢所逼，于年卅除夕倉促結(jié)婚，沒有擺酒宴客，只用了五十元人民幣買了糖果、香煙，招待聞訊前來相賀的同學(xué)與朋友。這段成于患難，因陋就簡的婚姻，在此后數(shù)十年來的人生道路上苦樂共濟(jì)，攜手同行，終造就了兩個成功的人物。

胡琴弦上的感悟

艱苦的成才經(jīng)歷，難以忘懷的回憶，今日的黃安源每當(dāng)拉動胡琴，增多了一分豁達(dá)和滿足。從寄居在親戚木屋的日子，到自置物業(yè)，后來再遷到半山現(xiàn)居，其實就如他所言是像“笨鳥”那樣，是一步一腳印地，咬緊牙關(guān)、胼手胝足掙回來的。為此，他一直堅持以“苦的哲學(xué)”來教導(dǎo)兩個兒子，要讓成長于物質(zhì)富足的下一代有更多的經(jīng)歷和體驗，人生才不致膚淺蒼白。大兒子晨達(dá)自小就在父親熏陶和誘導(dǎo)下走入胡琴世界，后來還被送往父親的母校北京中央音樂學(xué)院專攻二胡演奏，并多次與父親同臺演出，現(xiàn)時在新加坡華樂團(tuán)擔(dān)任高胡副首席；小兒子翔達(dá)對二胡不感興趣，離港到英國念計算機(jī)后重返香港發(fā)展。

黃安源現(xiàn)時最大的嗜好是收藏二胡，在香港半山區(qū)的家中工作間，收藏的二胡已超過一百把，拉拉二胡，逐一調(diào)音和維修，以保持它們的最佳狀態(tài)，已成為黃安源生活中的莫大樂趣。

2003年妻子陳枝虹退休離團(tuán)，黃安源則仍留在樂團(tuán)協(xié)助總監(jiān)閻惠昌帶領(lǐng)樂團(tuán)發(fā)展，他說：“我在香港的歷史正是樂團(tuán)成長的見證，因此，我對它有份特別的感情?，F(xiàn)在中樂團(tuán)的目標(biāo)是向世界級努力，我的愿望是盡能力使它發(fā)展得更好，隨它去到世界各地?！?/p>

事實上，黃安源出任香港中樂團(tuán)團(tuán)長(樂團(tuán)首席)超過四分一世紀(jì)，如此長的任期在西方管弦樂團(tuán)來說亦極少有，在民樂界必然是一個記錄!同時，他對團(tuán)長這個職務(wù)更是敬業(yè)樂業(yè)，25年來沒有缺過一場樂團(tuán)的套票音樂會，這更很有可能是一個世界紀(jì)錄呢!他無論任何外出演奏、講學(xué)或錄音，從沒有影響過香港中樂團(tuán)的正式演出，這不僅可看出他和香港中樂團(tuán)的獨特感情和關(guān)系的密切，他那種對事業(yè)承擔(dān)的責(zé)任感和專業(yè)精神，更應(yīng)是音樂同行的楷模。

黃安源曾經(jīng)選了臺灣作曲家李泰祥為他創(chuàng)作的《酒歌》來代表他的人生寫照，該曲是根據(jù)《將進(jìn)酒》寫成，在此選錄該千古傳誦的李白名作，作為黃安源過去數(shù)十年來藝術(shù)生涯的腳注：

“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回?君不見高堂明鏡悲白發(fā)，莫使金樽空對月，天生我才必有用，千金散盡還復(fù)來”。周凡夫香港藝術(shù)發(fā)展局顧問，藝術(shù)評論家

責(zé)任編輯 張 萌