淺談虛谷繪畫(huà)的形式美

虛谷是晚清畫(huà)壇上一位與眾不同的海派畫(huà)家。虛谷本姓朱，名懷仁。安徽新安(今歙縣)人，后移居江蘇揚(yáng)州。法名虛白、虛谷，號(hào)紫陽(yáng)山人、倦鶴。取書(shū)齋名“覺(jué)非庵”、“三十七峰草堂”。

虛谷往來(lái)于揚(yáng)州、蘇州、上海，稱(chēng)其為“海派”畫(huà)家，是因他長(zhǎng)期居于上海售畫(huà)，以上海為他的藝術(shù)中心，當(dāng)然藝術(shù)上也深受“海派”畫(huà)風(fēng)的影響，與任伯年、吳昌碩并稱(chēng)為“海上三杰”。他善畫(huà)花卉、蔬果、禽魚(yú)、山水、人物肖像，尤精花鳥(niǎo)畫(huà)，所繪金魚(yú)、松鼠、仙鶴、花果等活潑清新，富于動(dòng)感。

虛谷個(gè)性極強(qiáng)，作品尤以花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、蔬果禽魚(yú)最為精彩，其作品中呈現(xiàn)出的形式美，在我國(guó)近代繪畫(huà)史上占有重要的地位，表現(xiàn)在造型、筆墨、色彩、構(gòu)圖之中，表現(xiàn)在詩(shī)書(shū)畫(huà)的完美和諧之中，表現(xiàn)在以靜寓動(dòng)、以淡為濃、以形寫(xiě)神、以少勝多之中。他極為巧妙地將虛實(shí)、動(dòng)靜、濃淡、疏密等諸多因素和諧地統(tǒng)一在畫(huà)面上，給人深遠(yuǎn)的意境。

1、符號(hào)的象征性

虛谷的花鳥(niǎo)畫(huà)題材多偏好于具有象征意義的傳統(tǒng)文人畫(huà)題材，但也有反映生活情趣的在生活中常見(jiàn)的動(dòng)植物，如：飛鳥(niǎo)、游魚(yú)、松鼠、草蟲(chóng)等，無(wú)處不充滿著活躍的生命力和優(yōu)美的生活情趣，總是給人獨(dú)特和新鮮的感受。他確有一種造型意識(shí)，他用敏銳的觀察力捕捉對(duì)象的性格特征，在尊重客觀物象的同時(shí)，他筆下獨(dú)特的造型既不是傳統(tǒng)的畫(huà)法又源于生活，令人耳目一新。必須承認(rèn)的是，這一創(chuàng)格，迥異于前人，也迥異于時(shí)代，因此被視為“蹊徑別開(kāi)”。在他筆下，桃子、百合、枇杷、葫蘆、豆角、竹筍、南瓜、茄子、白菜、葡萄等無(wú)一不“平面”無(wú)一不“幾何”無(wú)一不有序化并人為地組織過(guò)，具有一種人格化的物性。這種物性皆具虛谷色彩。

虛谷畫(huà)金魚(yú)與眾不同的是以方寫(xiě)圓、以拙取巧、以逆取勢(shì)，是艷色、枯筆與變形的融合。金魚(yú)的一雙大眼睛是方的，金魚(yú)的身體也是方的，而尾巴卻是短短的。虛谷畫(huà)金魚(yú)從不畫(huà)水，卻生動(dòng)地表達(dá)了水的清澈和游魚(yú)的怡然自得。同時(shí)他喜歡將金魚(yú)與梅花或紫藤畫(huà)一幅，饒有詩(shī)意，如作品《紫藤金魚(yú)圖》，以“紫綬金章”為題，所謂“紫綬金章”本來(lái)是頌揚(yáng)達(dá)官貴人追逐名利、升官發(fā)財(cái)?shù)募樵?，而在此處，虛谷以一“紫”一“金”的色調(diào)與情韻，表現(xiàn)自然與生命主體的勃勃?dú)庀ⅰ?/p>

此外，虛谷善于畫(huà)扁豆、佛手、水仙、葫蘆、仙桃、葡萄、靈芝等瓜果蔬菜之類(lèi)，不僅題材廣泛，而且力求新意，超凡脫俗，吳昌碩曾寫(xiě)過(guò)這樣一首七絕：“十指參成香色味，一拳打破去來(lái)今。四闌華藥淡風(fēng)格，舊夢(mèng)黃爐感不禁”，就是評(píng)價(jià)虛谷畫(huà)佛手之作，說(shuō)明他是在生活與實(shí)踐的反復(fù)探索中，求得了創(chuàng)新。

虛谷創(chuàng)作的注意力并沒(méi)有陷入表面的形式變化而不能自拔，從生活中真正體會(huì)屬于自己的個(gè)性表達(dá)。他的畫(huà)面中，不論是山川河流、亭臺(tái)樓榭，還是人物、花草，皆寓動(dòng)于靜，悠靜中無(wú)不透露出畫(huà)家身心和悅，追求人與自然和諧的審美心境，表面上清靜素雅，平淡無(wú)奇，風(fēng)平浪靜的背后蘊(yùn)涵著巨大的張力。這種外“靜”而內(nèi)“動(dòng)”的審美心境，反映出畫(huà)家超凡的自信、深厚的修養(yǎng)和隨心所欲的自由境界。難以否認(rèn)，“靜”這種中國(guó)式的審美氣質(zhì)承載著傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)良文化基因。

2、點(diǎn)的布局構(gòu)成

虛谷長(zhǎng)于從畫(huà)幅一邊出枝，如《梅蘭竹菊四條屏》，《梅》、《蘭》、《竹》皆從左下、左上向右伸展，而《菊》則從右下往左上伸展，妙在如傾如倒之勢(shì)，又能使畫(huà)幅穩(wěn)定，化險(xiǎn)為夷，奇中得平正。又如他善于在畫(huà)面的中心位置上突出最主要的形象，而四邊四角則虛之以待，即點(diǎn)的布局。從他的許多冊(cè)頁(yè)中都可看出匠心獨(dú)運(yùn)的構(gòu)圖形式。

潘天壽先生曾說(shuō)：“虛谷的畫(huà)，線條喜作‘井’字形交叉。其畫(huà)面的主體往往是花卉的枝葉，而其枝葉的穿插組織多以‘井’字形或‘女’字形構(gòu)圖，具有極強(qiáng)的符號(hào)性?！?/p>

3、節(jié)奏與韻律

虛谷繪畫(huà)中的用筆，常常用側(cè)鋒及逆鋒畫(huà)出虛筆、枯筆、澀筆等獨(dú)特筆法，似斷若連、似有若無(wú)、蒼勁有力、含蓄多變，具有藕斷絲連，筆斷意深、耐人尋味的審美獨(dú)特筆趣。同時(shí)這種線形也成為虛谷畫(huà)風(fēng)形式的獨(dú)樹(shù)一幟的識(shí)別印記。

虛谷繪畫(huà)中松鼠的畫(huà)法最為典型。他常以枯筆、短線縱橫交錯(cuò)的筆觸，表現(xiàn)出松鼠的形體和毛茸茸的皮毛感，使人感到其活潑、靈動(dòng)、敏捷、機(jī)智的無(wú)窮生命力。如作品《松鼠紅葉》，一只小松鼠襯幾片紅葉，使松鼠活潑可愛(ài)的性格躍然紙上，充滿天真浪漫的情趣。他特別夸張了松鼠的一對(duì)眼睛和靈動(dòng)的長(zhǎng)尾，用淡墨干筆畫(huà)出滿身茸毛，筆觸甚細(xì)，并以焦墨皴點(diǎn)錯(cuò)綜其間，那嘴上的觸須有如在伸張拈動(dòng)一般。

4、墨色交融

虛谷喜好用色，但無(wú)意濫施顏色，卻以自己生活的感受和認(rèn)識(shí)，讓色彩在畫(huà)幅上放出清寒的光芒。虛谷有時(shí)也用大紅大綠卻不流于艷俗。

虛谷喜歡用單純、淡雅的顏色，偏愛(ài)冷的主調(diào)子。如《修竹松鼠軸》，一片嫩綠的竹林，竹葉的汁綠鮮活而有水分。他用冷的調(diào)子，用花青石綠，也喜歡粉，淡淡畫(huà)梅花，“有粉有色更精神，一樹(shù)梅花天地春”。

虛谷的繪畫(huà)從內(nèi)容到形式，從創(chuàng)作方法到藝術(shù)技巧的運(yùn)用等，都是以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為立足點(diǎn)，但并不是一味地拜倒在傳統(tǒng)的腳下，而是取其所長(zhǎng)，達(dá)到為我所用的目的?！八囆g(shù)生命貴在創(chuàng)造性”，虛谷的藝術(shù)生命很有創(chuàng)造性。他雖然認(rèn)真向前輩學(xué)習(xí)，但他著重立足于他所處的時(shí)代，而且并不被傳統(tǒng)的某一法所束縛，當(dāng)真正面對(duì)自然，情感才能流暢地書(shū)寫(xiě)出來(lái)。他的新畫(huà)法、新畫(huà)風(fēng)、新畫(huà)格才有可能把具體和抽象統(tǒng)一在同一畫(huà)幅之中，敢于在不少畫(huà)幅上將所描繪的對(duì)象密集于畫(huà)幅的中央，四周留著大片空白，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的布局。在他的蔬果畫(huà)中，我們似乎也看到了對(duì)于色彩和陽(yáng)光的獨(dú)到表現(xiàn)，創(chuàng)造了清新俊逸、趣味無(wú)窮的意境。

水墨畫(huà)，既要有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，不能背離水墨畫(huà)的精神所在，又要探索豐富的水墨語(yǔ)言，如墨法、水法、顏色上的不同突破，創(chuàng)新就要打破原有的定式。歸根結(jié)底，筆墨是自由心性的抒發(fā)，不應(yīng)該有某種定式，更不能像數(shù)學(xué)一樣。筆墨只是藝術(shù)表達(dá)手段之一，表達(dá)作者的情感。當(dāng)然所有的繪畫(huà)都是造型的藝術(shù)，而造型并不僅僅是為了再現(xiàn)生活，藝術(shù)的造型首先是一種創(chuàng)造，能夠傳遞心靈信息的語(yǔ)言。水墨藝術(shù)的創(chuàng)新就是進(jìn)入一個(gè)未知世界的冒險(xiǎn)旅程，只有敢于冒險(xiǎn)的藝術(shù)家才能夠探索自己藝術(shù)的真諦，那種被藝術(shù)家符號(hào)化了的抽象語(yǔ)匯是有生命力的。

畫(huà)面不能一味地追求形式，繪畫(huà)語(yǔ)言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，還要注意形式的內(nèi)涵?；ū旧砗苊?，但與環(huán)境不融，它就不能喚起人們對(duì)花的美的聯(lián)想，若高山之松與巨石相融，便能喚起人們對(duì)挺拔和堅(jiān)硬的一種體驗(yàn)。孤立的局部，脫離整體，氣象就難以上升為精神空間。畫(huà)面結(jié)構(gòu)，是以審美為前提，所以，古人要行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書(shū)，通達(dá)與審美已成為一種境界的結(jié)構(gòu)。筆墨的表現(xiàn)為何種形式并不重要，重要的是筆墨背后要表現(xiàn)的精神體驗(yàn)。繪畫(huà)的語(yǔ)言也不應(yīng)只是停留在技巧和形式的探索之中。形式美也并非全是單純的形式，如果形式美本身撇開(kāi)具象的形象，也有某種美的情趣味道，這美的情趣味道也可以說(shuō)是內(nèi)美。

虛谷的畫(huà)，論靈巧不及任頤，論渾樸則為任頤所不及。他的畫(huà)講求含蓄，令人耐看，不在表面上取悅別人，即是“畫(huà)有內(nèi)美”?！皟?nèi)美”指的是作品的內(nèi)在精神，是虛處；“外美”多指筆、墨、構(gòu)圖中具體的形式美。俗話說(shuō)“畫(huà)實(shí)處易、虛處難”，“虛”就是內(nèi)美。唯有真情才有好畫(huà)，因而虛谷的畫(huà)在形式和筆墨中都躍動(dòng)著生命的活力，都有真情可親的感覺(jué)?？梢?jiàn)，繪畫(huà)的境界，其氣、韻、思、景，還需要筆墨來(lái)完成，筆墨的精神則由人的情感來(lái)驅(qū)動(dòng)，所以筆墨成為抒發(fā)藝術(shù)家感情的重要媒介，有構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要美學(xué)特征。

虛谷并非單純?nèi)プ非笮问矫?，而是有著包孕形式之更深一層的意蘊(yùn)。如謝赫在《畫(huà)品》中所言：“夫畫(huà)品者，蓋眾畫(huà)之優(yōu)劣也”。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家看世界的一種態(tài)度和方式，有人可以說(shuō)風(fēng)格無(wú)優(yōu)劣之分，卻必須承認(rèn)格調(diào)有高下。具體說(shuō)，格調(diào)通過(guò)形式風(fēng)格、語(yǔ)言和技巧的運(yùn)用來(lái)體現(xiàn)寓于美中真與善的程度，相信橫跨了兩個(gè)多世紀(jì)的虛谷的藝術(shù)，至今仍能光彩照人，正是他不斷追求藝術(shù)真諦，不斷探索藝術(shù)新形式的結(jié)果。虛谷一生總是在開(kāi)辟自己的新天地，探索花鳥(niǎo)畫(huà)的新體式，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，在晚清中國(guó)畫(huà)壇中可謂是獨(dú)樹(shù)一幟。他既是傳統(tǒng)的繼承者，又是傳統(tǒng)規(guī)范的突破者，由于他有自己的獨(dú)特風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)個(gè)性，經(jīng)受住了歷史的考驗(yàn)，作品在今天仍散發(fā)著新鮮的藝術(shù)魅力。