話劇上海（二）

正式定名 開啟輝煌前程

在“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)下，20年代以后的上海劇壇掀起了建設(shè)新戲劇的思潮，出現(xiàn)了大批人才和劇作，推動(dòng)海派話劇漸趨成熟。

1920年，汪仲賢和京劇界的夏氏兄弟等人在新舞臺(tái)演出蕭伯納名劇《華倫夫人之職業(yè)》。這場純歐洲近代劇在中國的首次公演，竟以票房慘敗告終，引起了汪優(yōu)游、陳大悲、歐陽予倩的反思。他們認(rèn)為，今后需要效仿西洋“Amateur”（業(yè)余演?。瑘F(tuán)結(jié)研究戲劇的同道，從事非營業(yè)性質(zhì)的演劇活動(dòng)。陳大悲將“Amateur”譯成“愛美的戲劇”，并成立上海民眾戲劇社，明確了社會(huì)戲劇、藝術(shù)戲劇的演劇觀念。此后，各種“愛美”劇社紛紛成立，其中以應(yīng)云衛(wèi)、谷劍塵、歐陽予倩、汪優(yōu)游、徐半梅在上海戲劇社基礎(chǔ)上擴(kuò)建的上海戲劇協(xié)社聲勢最大、影響最著。

1922年，經(jīng)歐陽予倩介紹，留美回國的洪深加盟戲劇協(xié)社，出任排演主任。

受過美國編、導(dǎo)、演和舞臺(tái)美術(shù)正規(guī)教育的洪深認(rèn)為，演戲須有完整的文學(xué)劇本，須有嚴(yán)格的排演制度，須男女合演，須有一系列規(guī)章制度并加以嚴(yán)格執(zhí)行。這些主張，都在他翻譯、編劇、導(dǎo)演并參演的《少奶奶的扇子》中展示出來。

《少奶奶的扇子》編譯自英國王爾德小說《溫德米爾夫人的扇子》。在洪深的嚴(yán)密調(diào)度下，《少奶奶的扇子》展示了很高的演劇水平。劇本編導(dǎo)嚴(yán)謹(jǐn)，演出自然流暢，加上逼真的舞臺(tái)布景和燈光音響，營造出統(tǒng)一、和諧的風(fēng)格，標(biāo)志著正規(guī)的導(dǎo)演和排演制度在中國正式成型?！渡倌棠痰纳茸印?924年在中華職業(yè)教育社小禮堂首演，后移至夏令匹克大戲院再演，深得好評(píng)。一位觀眾看后感慨地說：“原來在京戲和文明戲以外，還有這樣的戲！”《少奶奶的扇子》徹底擺脫了以往文明戲的陋習(xí)，被公認(rèn)為“確定了現(xiàn)代話劇的藝術(shù)形態(tài)”。洪深聲名大振，此后創(chuàng)作了30多個(gè)劇本，其中以《五奎橋》、《香稻米》為代表作。1928年，洪深又將英文“Drama”正式命名為“話劇”，話劇從此定名。

在《少奶奶的扇子》公演當(dāng)年，從日本回到上海的田漢寫成了他回國后的第一部劇作《獲虎之夜》。兩年后，田漢創(chuàng)辦南國電影劇社，后更名南國社，極力倡導(dǎo)“在野”、“硬干”的戲劇文學(xué)精神，提出“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)應(yīng)該由民間硬干起來，萬不能依附草木，要靠自己的實(shí)力去實(shí)行自己的計(jì)劃”的主張。此后，田漢又寫了《名優(yōu)之死》、《蘇州夜話》和《江村小景》等劇，將強(qiáng)烈的思想性、文學(xué)性和觀劇效果，通過南國社清新質(zhì)樸的表演流露出來，實(shí)踐了田漢讓觀眾“知道真正的新劇不是單叫人白相、開心，是叫人思想的”目的。

將話劇的文學(xué)性和觀賞性結(jié)合起來的佳作還有《幽蘭女士》（陳大悲）、《三個(gè)叛逆的女性》（郭沫若）、《趙閻王》（洪深）、《潑婦》、《潘金蓮》（歐陽予倩）、《好兒子》（汪仲賢）、《琳麗》（白薇）、《冷飯》（谷劍塵）等大批作品。與此同時(shí)，上海的戲劇雜志大量出現(xiàn)，陳大悲、熊佛西、宋春舫、余上沅、谷劍塵、向培良等戲劇理論家和教育家大量譯介外國戲劇作品和理論，為海派話劇的創(chuàng)作演出提供了豐富的借鑒對(duì)象。在各種雜志中，以民眾戲劇社的《戲劇》和田漢、易漱渝的《南國半月刊》影響最大。

進(jìn)入30年代后，隨著形勢的變化，海派話劇在藝術(shù)上更趨成熟的同時(shí)，政治化色彩也日漸濃厚。1930年8月，“中國左翼劇團(tuán)聯(lián)盟”成立，成員包括上海藝術(shù)劇社、南國社、青鳥劇社、光明劇社、摩登社、大夏劇社和以“專演難劇”著稱的辛酉劇社等七個(gè)團(tuán)體。聯(lián)盟后來改組為中國左翼戲劇家聯(lián)盟，田漢、劉保羅、趙銘彝、于伶先后擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)人，并建立大道、曙星、春秋、光光、三三、駱駝、新地、無名、藍(lán)衣等多個(gè)劇社，大力推動(dòng)工人和學(xué)生演劇運(yùn)動(dòng)。夏衍、馮乃超、沈西苓、朱穰丞、唐槐秋、陳白塵、鄭君里、金焰、陳鯉庭、樓適夷、宋之的、趙丹、魏鶴齡、吳湄、金山、姚時(shí)曉、杜宣、吳琛等人大顯身手，編演了《馬特迦》、《亂鐘》、《血衣》、《暴風(fēng)雨中的七個(gè)女性》、《工場夜景》、《SOS》等大量劇作。陳鯉庭1930年編劇首演的《放下你的鞭子》，首開街頭劇先河，抗戰(zhàn)期間被廣泛搬演。

抗戰(zhàn)期間，愛國救亡運(yùn)動(dòng)主題成為海派話劇的主旋律。1933年，上海戲劇協(xié)社推出蘇聯(lián)劇作家特列亞柯夫的反帝名劇《怒吼吧！中國》，在黃金大戲院公演，每天3場，連演3天，強(qiáng)大的沖擊波不僅震撼全城，更激蕩了全國。1936年，上海戲劇界打出“國防戲劇”的口號(hào)，呼吁愛國戲劇工作者投身抗日救亡運(yùn)動(dòng)。洪深、于伶、章泯、石凌鶴等紛紛推出鼓舞人民斗志的抗日新作，其中以夏衍編劇、四十年代劇社演出的《賽金花》尤為轟動(dòng)，被譽(yù)為“國防戲劇的力作”。

夏衍認(rèn)為，置現(xiàn)實(shí)生活和藝術(shù)要求于不顧、一味政治宣傳的創(chuàng)作態(tài)度與方法，正是話劇需要“痛切的反省的”。他在1937年創(chuàng)作的《上海屋檐下》，用細(xì)膩真切的白描手法描繪了底層平民的凄苦生活，用嚴(yán)密的布局與清晰的線條將小學(xué)教員、失業(yè)學(xué)生、賣淫舞女、老報(bào)販和工廠職員五個(gè)人的命運(yùn)遭際串連起來，形成劇情高潮?！渡虾Ｎ蓍芟隆返墓P調(diào)深沉凝重，卻又不失清新淡遠(yuǎn)，呈現(xiàn)了夏衍舉重若輕的創(chuàng)作風(fēng)格。

偏重藝術(shù)性的話劇演出同樣頗受歡迎。成立于1935年的上海業(yè)余劇人協(xié)會(huì)在當(dāng)年演出《娜拉》、《欽差大臣》；在滬成立的中國旅行劇團(tuán)于1936年回滬，在卡爾登大戲院演出《茶花女》、《雷雨》，這些作品都展示了當(dāng)時(shí)話劇的最高水準(zhǔn)。

“七七事變”爆發(fā)后，上海劇界成立中國劇作者協(xié)會(huì)，決定集體創(chuàng)作《保衛(wèi)盧溝橋》，并在蓬萊大戲院演出。“孤島”期間，于伶、阿英、李健吾、姜椿芳、唐槐秋等劇界人士留在了租界，繼續(xù)以上海劇藝社、上海戲劇交誼社和上海職業(yè)劇團(tuán)等名義進(jìn)行演出，《這不過是春天》、《女子公寓》、《花濺淚》、《夜上?！贰ⅰ恫灰钩恰?、《洪宣嬌》等劇目的思想和藝術(shù)水平均屬上乘，尤其是于伶的《夜上?！罚颉斑\(yùn)用孤島題材，不落公式的巢臼，不觸當(dāng)?shù)赖募芍M”而深受民眾贊賞。這段時(shí)期，在戲劇史上稱為“孤島劇運(yùn)”。

“孤島”及淪陷后的上海，頻繁的創(chuàng)作和演出再次提升了海派話劇的思想和藝術(shù)水準(zhǔn)，表、導(dǎo)、演等各方面都出現(xiàn)了大批成就卓越的名家。其中，有導(dǎo)演黃佐臨、費(fèi)穆、吳仞之、朱端鈞、胡導(dǎo)、吳琛，演員有石揮、張伐、喬奇、丹尼、英茵、孫景璐等。

此時(shí)，出現(xiàn)了一個(gè)旨在“齊心合力、埋頭苦干”的劇團(tuán)——苦干劇團(tuán)。1942年，“苦干”在卡爾登大戲院演出《秋海棠》、《大馬戲團(tuán)》、《荒島英雄》，著名演員石揮以其寬廣的戲路、精湛的演技得到了“話劇皇帝”的美稱。此后，“苦干”又在巴黎大戲院、辣斐大戲院長期演出，陸續(xù)推出了《梁上君子》、《視察專員》、《舞臺(tái)艷后》、《夜店》等20多臺(tái)劇目。

寫意話劇 大師艱辛探索

1939年，黃佐臨和丹尼夫婦來到“孤島”，先后受聘于上海劇藝社、職業(yè)劇團(tuán)、藝術(shù)劇團(tuán)，導(dǎo)演了《小城故事》、《邊城故事》、《蛻變》、《荒島英雄》、《大馬戲團(tuán)》、《秋》、《秋海棠》等劇目。1942年，黃佐臨與吳仞之、柯靈、姚克等人組建苦干劇團(tuán)，集中石揮、張伐、韓非、黃宗江等青年表演才俊，導(dǎo)演了《梁上君子》、《亂世英雄》、《家》、《夜店》、《升官圖》等，成為滬上著名導(dǎo)演之一。

由柯靈、師陀根據(jù)高爾基劇作《底層》改編的《夜店》，說的是在一個(gè)不見天日的夜店里，生活著形形色色的小人物、“社會(huì)渣滓”——小偷、戲子、妓女、報(bào)販、皮匠、落魄少爺、拾荒少年等。店主“聞太師”嗜財(cái)如命、陰險(xiǎn)狡猾，其妻“賽觀音”更是心狠手辣、惡毒無比，她毒死了丈夫，嫁禍于小偷楊七，賣掉了妹妹，卷財(cái)與人私奔去了。這出戲在1945年公演，石揮飾聞太師、丹尼飾賽觀音、張伐飾楊七，掀起一股觀劇熱潮，旋即由原班人馬攝制成了故事影片。

1950年，上海人民藝術(shù)劇院成立，黃佐臨先后任副院長、院長（首任院長夏衍）?！叭怂嚒蓖院蟪闪⒌姆窖栽拕F(tuán)、華東話劇團(tuán)、中福會(huì)兒童藝術(shù)劇院、上海電影演員劇團(tuán)，以及熊佛西為名譽(yù)團(tuán)長的上海戲劇學(xué)院實(shí)驗(yàn)話劇團(tuán)（上海青年話劇團(tuán)）一起，成為上海話劇“專業(yè)化”、“正規(guī)化”的骨干。幾個(gè)劇團(tuán)集中了導(dǎo)演楊村彬、羅毅之、王嘯平、凌琯如、雷國華；演員趙丹、高重實(shí)、江俊、丹尼、白楊、金焰、孫道臨、張瑞芳、秦怡、舒適、上官云珠、魏鶴齡、章曼蘋、嚴(yán)麗秋、沈揚(yáng)、章非、喬奇、達(dá)式常、祝希娟等大批人才，遵循以斯坦尼斯拉夫斯基體系為主導(dǎo)的戲劇觀念和表演風(fēng)格，排演了大批中外名劇和原創(chuàng)劇目。其中如《抗美援朝大活報(bào)》、《曙光照耀著莫斯科》、《尤利烏斯·伏契克》、《無名英雄》、《馬蘭花》、《上海灘的春天》、《布谷鳥又叫了》、《大雷雨》、《關(guān)漢卿》、《吝嗇鬼》、《枯木逢春》、《龍須溝》、《第十二夜》、《駱駝祥子》、《雷雨》、《戰(zhàn)斗的青春》、《年青的一代》、《無事生非》等，都是很有影響的作品。

對(duì)于斯坦尼斯拉夫斯基體系，黃佐臨早在英國留學(xué)期間就有所接觸。此外，他還學(xué)習(xí)了布萊希特戲劇理論，尤其對(duì)于后者強(qiáng)調(diào)間離效果的“敘事體”學(xué)說大感興趣，從而萌生了建立中國話劇的演劇體系的愿望。1959年，黃佐臨在“人藝”劇院排演了布萊希特的劇作《膽大媽媽和她的孩子們》。

在黃佐臨看來，戲劇觀大致分為寫實(shí)、寫意兩類。前者以斯坦尼體系為代表，后者以梅蘭芳為標(biāo)志的中國戲曲為代表，布萊希特則介于兩者之間。扼要說來，三者的區(qū)別是斯坦尼相信“第四堵墻”，布萊希特要推翻“第四堵墻”，而對(duì)于梅蘭芳來說，這堵墻根本不存在，用不著推翻。雖然三者“戲劇觀不同”，但藝術(shù)觀卻是“相近的”。黃佐臨的目的，在于將斯坦尼體系的寫實(shí)性、中國戲曲的寫意性與布萊希特的敘事觀念結(jié)合起來，從而構(gòu)建具有中國特點(diǎn)的話劇演劇體系。雖然《膽大媽媽和她的孩子們》的演出受到冷落，但這次布氏作品在中國的首度公演，以嶄新的“間離效果”打破了“第四堵墻”壟斷全國話劇的局面，為中國話劇“打開了一扇新的窗口”。

在導(dǎo)演了《膽大媽媽和她的孩子們》后，黃佐臨即著手開始對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行深入研究。他先是用話劇形式排演《借妻》等傳統(tǒng)戲曲劇目，后在話劇《關(guān)漢卿》、《激流勇進(jìn)》等劇目中融入戲曲的寫意風(fēng)格。經(jīng)過一系列舞臺(tái)實(shí)踐和理論探索，黃佐臨正式推出了他的戲劇觀——寫意戲劇觀。他認(rèn)為，寫實(shí)戲劇觀和寫意戲劇觀事實(shí)上“往往是結(jié)合的，只不過有的寫實(shí)成分多一些，如話劇；有的寫意成分多一些，如戲曲”，進(jìn)而認(rèn)為即使是話劇“也應(yīng)該虛一些、寫意一些。因此要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，古為今用，推陳出新”。

《膽大媽媽和她的孩子們》受到的冷遇，也使黃佐臨感到對(duì)外國戲劇理論不能照單全收、照本宣科，需要消化吸收并加以“改造”。1978年，黃佐臨在北京導(dǎo)演了布萊希特的又一部劇作《伽利略傳》。這次的劇場效果與二十年前的那一次大不相同，在全國掀起了一場“布萊希特?zé)帷?。其?0年代以后執(zhí)導(dǎo)的《彼岸》、《陳毅市長》、《生命·愛情·自由》、《消失的雨點(diǎn)》、《鬧鐘》等劇，始終延續(xù)著他的寫意戲劇觀的演劇理想。1985年，黃佐臨將莎士比亞名著《麥克白》搬上了昆劇舞臺(tái)?！尔溈税住吠耆裱松勘葋喌脑?，又以昆劇寫意性的審美特征表現(xiàn)出來。1987年，黃佐臨又執(zhí)導(dǎo)了寫意話劇《中國夢》。這兩部劇作的成功上演為黃佐臨寫意戲劇觀的實(shí)踐和探索增添了成功的范例。

黃佐臨的寫意戲劇觀，兼容了三大戲劇觀的優(yōu)長，充分體現(xiàn)出海派戲劇開放兼容、多元并存的精神。對(duì)于寫意戲劇觀的討論，開啟了80年代后一場席卷全國、歷時(shí)年余的戲劇學(xué)術(shù)爭鳴和探索，這為海派話劇多元開放、開拓創(chuàng)造的美妙圖景加上了濃墨重彩的一筆。在這種良好的氛圍下，優(yōu)秀劇作層出不窮，而導(dǎo)演蘇樂慈、胡偉民、陳明正；演員焦晃、奚美娟、張名煜、李家耀、俞洛生、張先衡、婁際成、許承先、曹雷、劉子楓等一大批藝術(shù)精湛、個(gè)性強(qiáng)烈的戲劇人將它們一一呈現(xiàn)在舞臺(tái)上 ，造就了新時(shí)期海派話劇的輝煌。