1998年,蕭雅在美國(guó)定居七年之后返回上海。在回答記者問時(shí),她說:“是越劇帶我回家的?!?/p>
其后九年,蕭雅以實(shí)際行動(dòng)告訴喜愛她的觀眾——蕭雅確是越劇的忠誠(chéng)女兒。
我第一次看蕭雅的表演,是2001年7月在滬演出的《早春二月》,她演主人公蕭澗秋。這是她頭一回飾演“不帶水袖”的書生,一位上世紀(jì)二三十年代頗具人文精神的青年教師,難度之大可以想見。蕭雅的扮相清俊,氣質(zhì)中透著書卷氣,表現(xiàn)人物內(nèi)心波瀾細(xì)致生動(dòng),給我留下了深刻印象。
我揣想,蕭雅在歸來時(shí)也許曾有過進(jìn)入“體制內(nèi)”的愿望,或至少希望保持某種“特約”關(guān)系吧,但事實(shí)卻是嚴(yán)峻的。于是在2002年,蕭雅投資成立了以自己名字命名的“藝術(shù)工作室”(后改名上海蕭雅文化藝術(shù)有限公司)。我應(yīng)邀參加了工作室的揭幕剪彩活動(dòng),表示對(duì)這位“海歸派”的支持與欽佩。這個(gè)民營(yíng)單位成立后,一年一臺(tái)戲,贏得了南北各地眾多觀眾的歡迎。我也相繼觀賞了《狀元未了情》、《何文秀傳奇》和《秋海棠》。無論在藝術(shù)創(chuàng)作還是在市場(chǎng)運(yùn)作上,蕭雅都越來越成熟了。2004年,蕭雅榮獲中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)。
我想,蕭雅的成功至少有三點(diǎn)可以總結(jié)。
——面向基本觀眾。民營(yíng)劇團(tuán)是不靠政府“埋單”的,決不為某種無把握的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)搞風(fēng)險(xiǎn)投資,在越劇觀眾欣賞趣味分化的背景下,她走的是通俗而不媚俗的大眾化道路。
——發(fā)揚(yáng)尹派特色。作為尹桂芳的入室弟子,蕭雅十分重視兩點(diǎn):演老戲,對(duì)老師名作力爭(zhēng)高水平地傳承;演新戲,運(yùn)用尹派的風(fēng)格、神韻,進(jìn)行新的創(chuàng)造。
——強(qiáng)化個(gè)人魅力。早在80年代,蕭雅既是越劇新秀,又以一曲《月亮走,我也走》走紅流行樂壇。當(dāng)年,她的“歌戲兩棲”還引發(fā)了媒體就戲曲演員“該不該唱歌”的討論。實(shí)踐證明,藝多不壓身。戲曲演員會(huì)唱歌,只要處理得好,還有可能帶來戲曲聲腔色彩的變化、發(fā)展。蕭雅在越劇唱法中融入了通俗歌曲的輕聲細(xì)氣,使傳統(tǒng)尹派唱腔多了一份時(shí)尚感覺,也形成了她獨(dú)特的演唱風(fēng)格。她的觀眾中,既有越迷也有歌迷。在表演藝術(shù)上,她繼承了越劇“兩個(gè)奶娘”的傳統(tǒng),既拜昆曲名家岳美緹為師,使身段姿式更加優(yōu)美雅致;又敦請(qǐng)著名話劇導(dǎo)演查明哲、陳明正先后執(zhí)導(dǎo),提高自己對(duì)角色的理解和塑造人物的水平,做到內(nèi)外結(jié)合,更顯個(gè)人魅力。
今天的蕭雅,已由早年的越劇明星變成享有盛譽(yù)的越劇名家。她還有很大的藝術(shù)潛力和發(fā)展空間,我們期待她不斷有新的創(chuàng)造、新的成功。