油畫面面觀

一、什么是油畫?

油畫是西方繪畫最重要的畫種之一。采用油畫顏料繪制作品的歷史可以追溯到中世紀(jì)。開始采用的是一種叫做“坦培拉”的畫法，它是用蛋黃或蛋清，也有將蛋黃與蛋清混在一起調(diào)和顏料粉作畫，也就是現(xiàn)在的蛋膠畫。因?yàn)榈澳z是水溶性材料，所以干得較快，可以反復(fù)刻畫，任何時(shí)期都可以修改畫面。15世紀(jì)佛蘭德斯畫家凡·愛克在前人研究的基礎(chǔ)上，發(fā)明了這種用易于干涸的油彩混合顏料繪畫的方法。文藝復(fù)興時(shí)期，油畫已達(dá)到相當(dāng)完美的程度，名家輩出。

現(xiàn)在的油畫一般是用亞麻仁油或核桃油、罌栗油等一些快干油及經(jīng)過處理的瑪?shù)贅渲蜻_(dá)瑪樹脂等，調(diào)合各種顏色粉制成油畫顏料和媒介劑在亞麻布、木板或厚紙板上作畫。其特點(diǎn)是操作自由，顏色遮蓋力較強(qiáng)，能較充分地表現(xiàn)出物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。500多年來，油畫這一繪畫形式一直被畫家們所青睞，并受到欣賞者們的喜愛。

中國用油做溶劑的繪畫最早出現(xiàn)在棺槨器具之中，據(jù)《周禮》、《漢書》等文獻(xiàn)所記，兩千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。但通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫。此后，康熙年間，傳教士郎世寧等又以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清末維新變法后，許多青年學(xué)子先后赴英、法、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同(弘一法師)、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑、潘玉良、龐薰栗、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關(guān)良、王悅之、衛(wèi)天霖、許幸之、倪貽德、丁衍庸等。這些人歸國后帶來了西方及日本先進(jìn)的教學(xué)方法及理念，開辦了中國第一批美術(shù)學(xué)院，由此，中國人自己的油畫才真正開始發(fā)展。及至現(xiàn)在已有近百年的歷史，是一個(gè)年輕但很有潛力的藝術(shù)門類。

二、如何欣賞油畫?

總體來說，在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫、西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻、意趣、筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫、版畫、素描、水彩、水粉等畫種，其中油畫是表現(xiàn)力、實(shí)用性與裝飾性最強(qiáng)的畫種。

油畫創(chuàng)作就其題材劃分，可分為歷史畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，欣賞一幅油畫，主要從作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧兩方面來鑒賞。人們通過對這些形象的觀賞進(jìn)行一種精神活動。同觀賞者的素質(zhì)條件相聯(lián)系，不同人所理解的深度是不一樣的，這通常與我們的文化背景、人生經(jīng)歷和知識結(jié)構(gòu)有關(guān)。藝術(shù)技巧方面，油畫主要是依靠色彩、造型和構(gòu)圖三大要素，使用的是形、光、色這三大表現(xiàn)手段。

廣州美術(shù)學(xué)院譚天教授說，油畫是一種視覺的藝術(shù)，首先要從“色”來欣賞油畫。油畫的顏料非常豐富，欣賞油畫時(shí)可以看看色彩如何堆積，色調(diào)的冷暖等等。其次，要看油畫“光”的表現(xiàn)。相同的景象在不同的光線之下會產(chǎn)生不同的視覺效果，而顏色也會隨著光線而改變。再次，看油畫最關(guān)鍵還是油畫所表現(xiàn)出來的感情，主要是看作者能不能將深沉的人類感情通過畫面有效地展示出來。

色彩是油畫語言中的靈魂。通過對油畫作品中色彩的解讀，我們可以了解到作者在創(chuàng)作這幅作品時(shí)的基本態(tài)度，也就是畫的基調(diào)。東西方不同的審美觀念對色彩的認(rèn)識存在差異，在色彩的運(yùn)用上中國繪畫側(cè)重于色彩的主觀性，西方繪畫更強(qiáng)調(diào)其真實(shí)性。色彩都帶有自己的特性，如紅色常用來表示熱烈的感情，渲染喜慶的氣氛，表現(xiàn)高漲的革命激情，也用來表現(xiàn)血腥場面；而藍(lán)色則表示憂郁、深沉、平靜、冷漠、自由等。在抽象油畫中，讀畫者可僅僅從這些色塊的組合中引發(fā)聯(lián)想與想象。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，特別是深厚的素描功底。當(dāng)然在抽象油畫畫面的表現(xiàn)上抽掉了摹寫自然物的形。我國也出現(xiàn)了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風(fēng)格，作品也有相當(dāng)深度，如吳冠中先生。但有些人可能缺乏素描基礎(chǔ)，又沒受過現(xiàn)實(shí)主義繪畫的嚴(yán)格訓(xùn)練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流于了形式。

光，也就是畫面中光線的處理。光與光影是烘托氣氛的重要元素，也是色彩存在和豐富的基礎(chǔ)，沒有光也就沒有色，沒有處理好光，也就不會有好的色彩效果。在西方，法國印象派興起之后，引發(fā)了人們對光的研究與表現(xiàn)。畫家對光的理解趨于了科學(xué)與理性，因而對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。但并不是每個(gè)畫家在創(chuàng)作前要搞一次科學(xué)實(shí)驗(yàn)才敢用某種顏色，很多情況下，畫家用色是一種直覺。

筆觸，也就是筆法。常見的有揉、敷、點(diǎn)、擦等。筆觸體現(xiàn)了畫家情感方面的細(xì)膩?zhàn)兓?，如在粗糙的畫布上，用奔放有力的筆觸作畫，就會使畫面生機(jī)盎然，充滿激情，而用細(xì)碎的筆觸則體現(xiàn)出一種支離和傷感。這在中國油畫家的作品中得到了更好的體現(xiàn)。他們大多將國畫的筆觸運(yùn)用到油畫語言中，既保持了油畫色彩語言豐富、渾厚的品格，又充分利用國畫的筆觸造就了油畫山水特殊的美感。他們還在油畫寫實(shí)的技法中融入傳統(tǒng)水墨的寫意技巧，強(qiáng)調(diào)點(diǎn)和線的表現(xiàn)力，體現(xiàn)了中國藝術(shù)對油畫的滲透和融合。

三、為什么買油畫?

1．一種樂趣

從某種意義上說，油畫是品位很高的藝術(shù)門類。此外，油畫的制作成本相當(dāng)高，畫家為創(chuàng)作一幅油畫所投入的精力和時(shí)間相當(dāng)多，一幅油畫往往需要反復(fù)琢磨，多次堆疊和多次染色，是畫家“心血”的結(jié)晶。

購買油畫，首先是一種樂趣。很多人購買油畫是喜歡大于投資，有投資的心態(tài)，但更重要是有一種驗(yàn)證自己品味前瞻性如何的樂趣。早已被大家炒得很熱的作品一般不要去買，因?yàn)樗膬r(jià)值已經(jīng)被挖掘出來了。自己去挖掘某些藝術(shù)品的未來價(jià)值，才是一種個(gè)性。

大家可能覺得油畫很難讀懂，覺得油畫里面有很多玄機(jī)和奧妙，其實(shí)正是這些玄機(jī)和奧妙才造就了油畫的魅力。從一點(diǎn)也不懂到懂一點(diǎn)，再到完全看懂，再到自己個(gè)性化的品評。這個(gè)過程就像一個(gè)神秘之旅，驚心動魄，但卻又溫文爾雅。對于作品，畫家想表達(dá)的東西就埋在里面，每個(gè)畫家都想通過作品表達(dá)自我的一種心境，能品出這種心境，能夠欣賞，就買下這件作品。每購買一件作品其實(shí)就是一次自我精神境界的挑戰(zhàn)。

眾所周知，偉大的荷蘭畫家凡·高一生真正賣出的作品僅一幅而已，待他自殺后多年，才有人真正認(rèn)識到他作品的價(jià)值所在，到今天成為了世界上最“值錢”的藝術(shù)家。我們從他精神病似的扭曲的造型中真正感受到了畫家心靈的所在?，F(xiàn)在我們買東西，也是得看你自己是不是“獨(dú)具慧眼”，是否能發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代的凡·高。

2．一種品位

在大眾文化一統(tǒng)天下的今天，廣告中香車美人、華服俊男，引領(lǐng)了所謂時(shí)尚、所謂品位和所謂小資，成為我們?nèi)粘Ｉ钪泻饬康臉?biāo)準(zhǔn)甚至是仰望的制高點(diǎn)。使得我們很多人失卻了人本質(zhì)的東西，那就是個(gè)性的品位。

品位是綜合素質(zhì)的集中體現(xiàn)，學(xué)識涵養(yǎng)情趣風(fēng)度，言談舉止坐臥行走，是體系內(nèi)的分支，是架構(gòu)中的部件。一個(gè)有品味的人，除了五官端正，舉止得體，談吐不俗，還應(yīng)該對藝術(shù)等相應(yīng)學(xué)科有興趣。想別人想不到的事，做別人還沒想做的事，對一切“對”的事物保持警覺的批判，對一些“錯(cuò)”的東西發(fā)現(xiàn)其潛在價(jià)值。買油畫就是如此。

一切時(shí)尚在修養(yǎng)面前變得黯然失色，欣賞油畫需要的知識是很多的，既要有西方的文化常識，更要有自己獨(dú)立特行的判斷力，對油畫的把握就是一種高質(zhì)量、高檔次個(gè)性的體現(xiàn)。

3．一種投資

中國沿海地區(qū)及內(nèi)地一些大城市經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，是我國藝術(shù)品收藏市場興起的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。

目前，國內(nèi)投資渠道相對單一。繼股市、房地產(chǎn)市場后，當(dāng)代油畫成為不少資金青睞的目標(biāo)。據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹：活躍在京、滬、廣各大拍賣會的新面孔，民營企業(yè)家占70％～80％。他們買油畫，一是為了投資增值，二是個(gè)人或企業(yè)發(fā)展到一定程度后的內(nèi)在需求。企業(yè)藝術(shù)投資是隱性效應(yīng)。它不是直接地顯現(xiàn)出來，而是以一種比較內(nèi)在的、曲折的形式顯示出來，是塑造企業(yè)文化和形象的絕佳途徑。

著名的《向日葵》計(jì)劃，是最具代表性的例子。1987年，日本安田保險(xiǎn)公司因從倫敦佳士得以3000多萬美元的高價(jià)買走凡·高的名畫《向日葵》而聲名大噪。該公司曾參加澳大利亞海上油輪的保險(xiǎn)投標(biāo)，當(dāng)時(shí)，有幾十家財(cái)雄勢大的保險(xiǎn)公司參加角逐。當(dāng)安田保險(xiǎn)的負(fù)責(zé)人告訴對方，自己就是購買《向日葵》那家公司的代表時(shí)，對方立刻就讓安田包攬這一業(yè)務(wù)。難怪安田的負(fù)責(zé)人認(rèn)為：“企業(yè)的成就，《向日葵》功不可沒。”

據(jù)報(bào)紙報(bào)道，上世紀(jì)90年代，每場油畫拍賣一般只有幾百萬元成交額，最差的時(shí)候甚至不到100萬元。1997年，成交額上升到600多萬元，以后幾年一直維持著這樣的水平。2004年嘉德春拍時(shí)，油畫成交額2000多萬元，秋拍上升到4000多萬元，而2005年春拍又攀升到7000多萬元，到了秋拍竟達(dá)到1．2億元！8年成長了200倍。油畫大漲的原因很多，其一就是中國藝術(shù)品市場被海外買家看好。今年的蘇富比春拍會上，中國的藝術(shù)品被歐美等眾多商家所追捧。業(yè)內(nèi)人士分析，這是因?yàn)橹袊?jīng)濟(jì)近年來的高速增長，與此相互動的中國油畫現(xiàn)時(shí)在歐美也呈現(xiàn)出“中國熱”的特征。首先是歐美大宗買家的不斷涌現(xiàn)；其次是歐美專業(yè)經(jīng)營機(jī)構(gòu)也開始介入中國油畫市場。許多中國油畫家開始引起海外關(guān)注，此前，中國畫家朝戈在意大利舉辦的畫展，觀看者排起了百米長隊(duì)。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，與歐美油畫相比，中國油畫價(jià)格仍有極大差距。同樣名氣的中國畫家和歐美畫家，價(jià)格差距一般會有20多倍。

4．贗品少

國畫的贗品問題一直困擾著收藏界，相對國畫市場贗品較多的情況，油畫市場幾乎很少有贗品，這也是油畫被收藏界青睞的一個(gè)原因。國內(nèi)的油畫基本都是真的，很多作者也基本都還在世，鑒定相對容易，這對于剛進(jìn)門的收藏家來說是至為關(guān)鍵的，它保證了你藏品的質(zhì)量。在中國，畫油畫的相對集中，主要分布在各大美術(shù)學(xué)院、畫院等單位，每年的精品有限，而且大部分油畫都由畫廊作保障，可信度比較高。而且油畫的技法本身就很難掌握，較為復(fù)雜，很難仿造，如果仿制名家油畫，非常容易露出破綻。因此，油畫投資對于剛?cè)胄械娜藖碚f也是比較安全的。

(責(zé)編：唐陌楚)