新編歷史京?。浩诖倏床粎挼木?/h1>
2007-01-01 00:00:00賈玉潤章偉國趙津津
上海戲劇 2007年5期
近年來，以振興京劇為宗旨的新編歷史劇大量創(chuàng)演，令人耳目一新，其中部分精品在觀眾中引起了熱烈反響。不過，曲終戲散之后，大多數(shù)觀眾并沒有想多看幾遍的愿望、多聽幾遍的沖動，百看不厭、百聽不厭更是無從說起。
其原因，是多方面的。
首先，許多新編歷史劇過度重視文學(xué)劇本的創(chuàng)作。劇本是一劇之本，是出好戲的前提。不過，京劇是綜合性的表演藝術(shù)，觀賞性強，要吸引觀眾，還是應(yīng)以表演為中心。一些新編歷史劇過度強調(diào)人物之間的矛盾沖突、心靈碰撞，而從把雅俗共賞的京劇硬拉進高雅藝術(shù)的殿堂。須知，京劇畢竟是戲曲，首要的目標(biāo)是滿足觀眾的愉悅要求，滿足觀眾的審美情趣。
戲曲和話劇是戲劇中兩個完全不同的藝術(shù)門類。話劇打動觀眾，主要靠曲折的情節(jié)和哲理的語言；京劇打動觀眾，主要靠名角的表演。觀眾對許多情節(jié)簡單的傳統(tǒng)戲目已耳熟能詳，但看了還想看，聽了還想聽，不但看和聽，還要哼上幾句，從不厭倦。新編歷史劇從中可以借鑒，不妨在劇情上多做些減法，而在表演、唱腔上多下功夫。
其次，許多新編歷史劇過重地背上了包裝的包袱。京劇傳統(tǒng)戲基本沒有布景，其目的是突出演員的表演。許多京劇藝術(shù)大師都認(rèn)為，戲曲的布景就在演員的身上，演員要靠演技交代人物所處的環(huán)境?，F(xiàn)在大多數(shù)新編歷史劇的布景氣勢恢弘、金碧輝煌，臺上搭臺，給演員的表現(xiàn)空間越來越小。
德國詩人海涅曾這樣批評演出經(jīng)紀(jì)人韋龍：“在歌劇堂皇的標(biāo)簽之下，用搶眼奪目的布景、服裝、舞蹈來最大限度滿足那些附庸風(fēng)雅而去大歌劇院的人們”，“韋龍先生美化了音樂女神的殿堂，但卻把女神本人從殿堂掃地出門”。這種批評至今仍有現(xiàn)實意義。不妨套用海涅的話：“那些不懂京劇藝術(shù)的導(dǎo)演美化了京劇藝術(shù)的殿堂，但卻把梅蘭芳本人從殿堂掃地出門”。
京劇舞臺上的寫實布景，同演員虛擬寫意的表演是格格不入的。此外，舞臺燈光忽而全亮、忽而全暗，追光掃來掃去，也是大煞風(fēng)景。
其三，許多新編歷史劇擔(dān)起了評獎、獲獎的任務(wù)。編戲、演戲，都是給廣大觀眾看的，不是專門給領(lǐng)導(dǎo)和評委們看的。有的新編歷史劇，在創(chuàng)作之初就定下了“沖獎”的指標(biāo)和任務(wù)，難免將浮躁之氣傳染給編導(dǎo)演員。這樣的戲，在創(chuàng)作時往往巨資投入、不惜工本，在演完后往往是馬放南山，束之高閣，是對人力物力資源的巨大浪費。
諾貝爾自然科學(xué)獎項，絕大多數(shù)不以當(dāng)年或近期科研成果為評獎對象，有的獎項甚至?xí)C給多年前的某項研究成果，原因是它已被大量實踐證明是正確的。例如2005年諾貝爾醫(yī)學(xué)獎授予了兩位澳大利亞科學(xué)家，表彰他們發(fā)現(xiàn)了導(dǎo)致胃炎、胃潰瘍和十二指腸潰瘍的元兇——幽門螺桿菌。這個發(fā)現(xiàn)是二十多年前就宣布的一項科研成果。
綜觀現(xiàn)在的創(chuàng)新得獎劇目，很難說有幾個是真正經(jīng)過時間考驗、得到觀眾認(rèn)可的精品佳作。有些劇目似是靠抄作新題材、新概念而得獎的，比如“交響詩京劇”，諸如此類。為評獎而創(chuàng)作，是戲劇創(chuàng)作的一種精神負(fù)擔(dān)，應(yīng)當(dāng)甩掉，按戲曲規(guī)律輕裝前進。
其四，許多新編歷史劇過于依賴交響樂伴奏?，F(xiàn)下，幾乎所有的戲曲劇種在開演大戲時運用交響樂來伴奏。在西洋樂器的統(tǒng)一指揮下，具有濃郁地域特色的劇種被指揮成統(tǒng)一的風(fēng)格，這種戲曲的趨同現(xiàn)象，究竟是進步還是退步，到底是喜訊還是噩耗？經(jīng)常聽到一句時尚話：“用交響樂伴奏是為了適應(yīng)觀眾，特別是青年觀眾的審美需求”，難道現(xiàn)在的中國青年對洋樂情有獨鐘嗎？
且聽李世濟唱的“文姬歸漢”。李世濟用的是民族樂器伴奏，那種黃沙低迷、胡馬嘶鳴的蕭瑟景象撲面而來，恍如眼前。再聽聽關(guān)肅霜的“黛諾”，那種苗族旖旎風(fēng)情，也只有用民族樂器演奏才能表現(xiàn)出來。
最近，一個中國京劇團體赴英作商業(yè)巡回演出。值得注意的是，英國的經(jīng)紀(jì)人很有眼光地要求劇團：演出節(jié)目必須“原汁原味”。既然外國人能接受“原汁原味” 的京劇，難道國人非要接受變味的京劇嗎？ “凡是民族的，才是世界的?！边@句名言，在這次中國劇團英國巡回演出得到了印證。蘇州園林是世界共同擁有的文化遺產(chǎn)，如果硬把一座西式建筑搬進去，會是什么景象？國人當(dāng)然不會答應(yīng)，外國人恐怕也不會贊成。
新編戲很多唱段不耐聽的問題，多少也與伴奏有關(guān)。其唱腔多高亢激昂，缺少表現(xiàn)演員個人藝術(shù)魅力、流派唱腔的空間。戲曲不能沒有流派，沒有流派的戲劇是沒有生命力的。
現(xiàn)代觀眾的審美趣味，確實在發(fā)生變化。其實，所謂“變化”二字并不確切，不如說“分化”更為準(zhǔn)確。
藝術(shù)是沒有國界的，大量外來文藝娛樂形式涌進國內(nèi)，國人的審美趣味必然產(chǎn)生分化。有些青年人工作壓力大、精神負(fù)擔(dān)重，因此特別喜歡迪斯科、搖滾樂，以宣泄感情、張揚個性；有些中年人事業(yè)有成、生活穩(wěn)定，則比較喜歡輕音樂、交響樂、西方歌劇或芭蕾舞。有些人熱愛傳統(tǒng)文化，平時看京劇、聽昆劇、習(xí)書法、作國畫，求得精神享受。青年人的喜好，又與家庭、學(xué)校、工作環(huán)境分不開。他們中的大多數(shù)不是不愛京劇，而是沒有機會了解京劇。京劇藝術(shù)工作者應(yīng)該積極組織力量引導(dǎo)有文化的年輕人了解京劇、喜愛京劇，培養(yǎng)新一代有文化、會欣賞京劇的觀眾群。
期待百看不厭的新編歷史京劇面世。
近年來，以振興京劇為宗旨的新編歷史劇大量創(chuàng)演，令人耳目一新，其中部分精品在觀眾中引起了熱烈反響。不過，曲終戲散之后，大多數(shù)觀眾并沒有想多看幾遍的愿望、多聽幾遍的沖動，百看不厭、百聽不厭更是無從說起。
其原因，是多方面的。
首先，許多新編歷史劇過度重視文學(xué)劇本的創(chuàng)作。劇本是一劇之本，是出好戲的前提。不過，京劇是綜合性的表演藝術(shù)，觀賞性強，要吸引觀眾，還是應(yīng)以表演為中心。一些新編歷史劇過度強調(diào)人物之間的矛盾沖突、心靈碰撞，而從把雅俗共賞的京劇硬拉進高雅藝術(shù)的殿堂。須知，京劇畢竟是戲曲，首要的目標(biāo)是滿足觀眾的愉悅要求，滿足觀眾的審美情趣。
戲曲和話劇是戲劇中兩個完全不同的藝術(shù)門類。話劇打動觀眾，主要靠曲折的情節(jié)和哲理的語言；京劇打動觀眾，主要靠名角的表演。觀眾對許多情節(jié)簡單的傳統(tǒng)戲目已耳熟能詳，但看了還想看，聽了還想聽，不但看和聽，還要哼上幾句，從不厭倦。新編歷史劇從中可以借鑒，不妨在劇情上多做些減法，而在表演、唱腔上多下功夫。
其次，許多新編歷史劇過重地背上了包裝的包袱。京劇傳統(tǒng)戲基本沒有布景，其目的是突出演員的表演。許多京劇藝術(shù)大師都認(rèn)為，戲曲的布景就在演員的身上，演員要靠演技交代人物所處的環(huán)境?，F(xiàn)在大多數(shù)新編歷史劇的布景氣勢恢弘、金碧輝煌，臺上搭臺，給演員的表現(xiàn)空間越來越小。
德國詩人海涅曾這樣批評演出經(jīng)紀(jì)人韋龍：“在歌劇堂皇的標(biāo)簽之下，用搶眼奪目的布景、服裝、舞蹈來最大限度滿足那些附庸風(fēng)雅而去大歌劇院的人們”，“韋龍先生美化了音樂女神的殿堂，但卻把女神本人從殿堂掃地出門”。這種批評至今仍有現(xiàn)實意義。不妨套用海涅的話：“那些不懂京劇藝術(shù)的導(dǎo)演美化了京劇藝術(shù)的殿堂，但卻把梅蘭芳本人從殿堂掃地出門”。
京劇舞臺上的寫實布景，同演員虛擬寫意的表演是格格不入的。此外，舞臺燈光忽而全亮、忽而全暗，追光掃來掃去，也是大煞風(fēng)景。
其三，許多新編歷史劇擔(dān)起了評獎、獲獎的任務(wù)。編戲、演戲，都是給廣大觀眾看的，不是專門給領(lǐng)導(dǎo)和評委們看的。有的新編歷史劇，在創(chuàng)作之初就定下了“沖獎”的指標(biāo)和任務(wù)，難免將浮躁之氣傳染給編導(dǎo)演員。這樣的戲，在創(chuàng)作時往往巨資投入、不惜工本，在演完后往往是馬放南山，束之高閣，是對人力物力資源的巨大浪費。
諾貝爾自然科學(xué)獎項，絕大多數(shù)不以當(dāng)年或近期科研成果為評獎對象，有的獎項甚至?xí)C給多年前的某項研究成果，原因是它已被大量實踐證明是正確的。例如2005年諾貝爾醫(yī)學(xué)獎授予了兩位澳大利亞科學(xué)家，表彰他們發(fā)現(xiàn)了導(dǎo)致胃炎、胃潰瘍和十二指腸潰瘍的元兇——幽門螺桿菌。這個發(fā)現(xiàn)是二十多年前就宣布的一項科研成果。
綜觀現(xiàn)在的創(chuàng)新得獎劇目，很難說有幾個是真正經(jīng)過時間考驗、得到觀眾認(rèn)可的精品佳作。有些劇目似是靠抄作新題材、新概念而得獎的，比如“交響詩京劇”，諸如此類。為評獎而創(chuàng)作，是戲劇創(chuàng)作的一種精神負(fù)擔(dān)，應(yīng)當(dāng)甩掉，按戲曲規(guī)律輕裝前進。
其四，許多新編歷史劇過于依賴交響樂伴奏?，F(xiàn)下，幾乎所有的戲曲劇種在開演大戲時運用交響樂來伴奏。在西洋樂器的統(tǒng)一指揮下，具有濃郁地域特色的劇種被指揮成統(tǒng)一的風(fēng)格，這種戲曲的趨同現(xiàn)象，究竟是進步還是退步，到底是喜訊還是噩耗？經(jīng)常聽到一句時尚話：“用交響樂伴奏是為了適應(yīng)觀眾，特別是青年觀眾的審美需求”，難道現(xiàn)在的中國青年對洋樂情有獨鐘嗎？
且聽李世濟唱的“文姬歸漢”。李世濟用的是民族樂器伴奏，那種黃沙低迷、胡馬嘶鳴的蕭瑟景象撲面而來，恍如眼前。再聽聽關(guān)肅霜的“黛諾”，那種苗族旖旎風(fēng)情，也只有用民族樂器演奏才能表現(xiàn)出來。
最近，一個中國京劇團體赴英作商業(yè)巡回演出。值得注意的是，英國的經(jīng)紀(jì)人很有眼光地要求劇團：演出節(jié)目必須“原汁原味”。既然外國人能接受“原汁原味” 的京劇，難道國人非要接受變味的京劇嗎？ “凡是民族的，才是世界的?！边@句名言，在這次中國劇團英國巡回演出得到了印證。蘇州園林是世界共同擁有的文化遺產(chǎn)，如果硬把一座西式建筑搬進去，會是什么景象？國人當(dāng)然不會答應(yīng)，外國人恐怕也不會贊成。
新編戲很多唱段不耐聽的問題，多少也與伴奏有關(guān)。其唱腔多高亢激昂，缺少表現(xiàn)演員個人藝術(shù)魅力、流派唱腔的空間。戲曲不能沒有流派，沒有流派的戲劇是沒有生命力的。
現(xiàn)代觀眾的審美趣味，確實在發(fā)生變化。其實，所謂“變化”二字并不確切，不如說“分化”更為準(zhǔn)確。
藝術(shù)是沒有國界的，大量外來文藝娛樂形式涌進國內(nèi)，國人的審美趣味必然產(chǎn)生分化。有些青年人工作壓力大、精神負(fù)擔(dān)重，因此特別喜歡迪斯科、搖滾樂，以宣泄感情、張揚個性；有些中年人事業(yè)有成、生活穩(wěn)定，則比較喜歡輕音樂、交響樂、西方歌劇或芭蕾舞。有些人熱愛傳統(tǒng)文化，平時看京劇、聽昆劇、習(xí)書法、作國畫，求得精神享受。青年人的喜好，又與家庭、學(xué)校、工作環(huán)境分不開。他們中的大多數(shù)不是不愛京劇，而是沒有機會了解京劇。京劇藝術(shù)工作者應(yīng)該積極組織力量引導(dǎo)有文化的年輕人了解京劇、喜愛京劇，培養(yǎng)新一代有文化、會欣賞京劇的觀眾群。
期待百看不厭的新編歷史京劇面世。
