青春作伴“桃花紅”

正方：寓言本色，青春起舞

六百年來(lái)的昆曲藝術(shù)，多數(shù)人都慣于欣賞其詞工之美巧，而忽略了它在音韻、舞蹈和趣味方面的多指義性。于是，青春寓言昆劇《一片桃花紅》剛出爐，便首先遭遇了在風(fēng)格定位上的爭(zhēng)論。

演出現(xiàn)場(chǎng)，觀眾隨著鐘嫵妍和齊王之間的愛恨糾葛時(shí)喜時(shí)憂，當(dāng)全劇以桃花逝、少年留的結(jié)局收?qǐng)鰰r(shí)，人們不禁心生長(zhǎng)嘆?！兑黄一t》非喜非悲，但卻直指人心，真乃一篇“草蛇灰線，伏延千里”的寓言。試問(wèn)，是否所有女子都命犯“桃花劫”，是否所有男子都易患“齊王病”?當(dāng)大幕落下，齊王與千樹桃花為伴時(shí)，真是“繁華落盡無(wú)覓處，一抹桃花相映紅”!

一如羅懷臻的其他創(chuàng)作，《一片桃花紅》始終致力于時(shí)代精神的訴求，并擔(dān)負(fù)著推進(jìn)劇種創(chuàng)新的職責(zé)?！扒啻骸?、“寓言”之于“昆劇”，無(wú)疑是一種新的追求，但她的“新”卻深深植根于古典戲曲的美學(xué)土壤、植根于古老昆劇的純正品格。因此她仍是昆劇，是一出時(shí)代的原創(chuàng)昆劇。這也讓多年來(lái)一直看羅懷臻劇作的觀眾，再一次探尋到他多思多辯、“先生教人”的本色。

“桃花紅”的故事脫胎于傳統(tǒng)戲曲《棋盤會(huì)》，只不過(guò)“無(wú)鹽娘娘”的半張黑臉演變成了今天的“人面彩繪”。依然是“美與丑”、“男人與女人”的古老話題，卻演繹出了令人怦然心動(dòng)的現(xiàn)代愛情寓言。這里的“青春”，已不局限于演員年齡的“青春”和舞臺(tái)視覺的時(shí)尚，更重要的是，它實(shí)現(xiàn)了古典昆劇與當(dāng)代青年觀眾在審美觀念和情感取向上的一致，實(shí)現(xiàn)了當(dāng)下內(nèi)涵的“青春”。

以谷好好、張軍為代表的新一代昆劇青年演員的集體亮相，更是證明了昆劇藝術(shù)薪火延續(xù)、新人輩出。一代有一代的昆劇，一代有一代的追求?！袄デ谌鷤魅恕睆乃囈?0年，該戲集中體現(xiàn)了他們的整體風(fēng)貌和實(shí)力，真可謂文武兼?zhèn)?、行?dāng)齊全，在表演上也日漸成熟。尤其是戲份很重的谷好好，她在人物塑造上集合了刀馬旦、娃娃生、花旦等行當(dāng)特點(diǎn)，很好地詮釋了鐘嫵妍這一角色。

曾與羅懷臻成功合作過(guò)“青春越劇”《梅龍鎮(zhèn)》的著名戲曲導(dǎo)演張曼君，精準(zhǔn)地把握了《一片桃花紅》的舞臺(tái)氣質(zhì)，在二度開掘、尤其是表現(xiàn)傳統(tǒng)的手段上大為用心。開打與亮相、交流和程式，無(wú)不在時(shí)時(shí)回歸昆曲的本體。她的處理隨性而不逾矩，舞臺(tái)大氣簡(jiǎn)潔，視覺精美，但卻絕不奪戲、奪曲、奪技，始終把演員的表演置于舞臺(tái)中心，讓人感受到了一種暌違已久的純粹表演魅力。

反方：成也青春，敗也青春

《一片桃花紅》在展示現(xiàn)代性方面的確做得很成功，但由于太注重“青春”二字，反而產(chǎn)生了一種誤解，即必須要用當(dāng)代年輕人直白的語(yǔ)言形式才能表現(xiàn)青春昆劇的現(xiàn)代性。一味強(qiáng)調(diào)所謂的“青年人話語(yǔ)模式”，就會(huì)造成曲詞過(guò)于直白，不適合昆曲優(yōu)雅、含蓄的演出風(fēng)格，而且某些曲詞帶有明顯的說(shuō)教意味，這是該劇令人遺憾的地方。

在演出過(guò)程中，臺(tái)下時(shí)常發(fā)出笑聲，觀眾發(fā)笑不是因?yàn)槌~幽默，而是感到這些唱詞與昆曲格格不入，他們笑的正是這種不合適。當(dāng)鐘嫵妍夸贊齊王貌美時(shí)，她唱道：“美少年，天降下，眉目如畫，紅唇白牙”，句中雖有色彩對(duì)比，但是“白牙”二字過(guò)于直白，甚至刺眼。此外，前三場(chǎng)中鐘嫵妍與齊王的對(duì)白也過(guò)于直接。編導(dǎo)希望該劇能以一種嶄新的話語(yǔ)形式與年輕觀眾“親密接觸”，這是可以理解的，但是昆曲畢竟不同于話劇和電視劇，它蘊(yùn)藉典雅、余韻繞梁，不能把“我愛你，就像老鼠愛大米”的話語(yǔ)思維模式作為昆曲的表現(xiàn)形式。

其次，在表現(xiàn)“年輕人生命體驗(yàn)”的理念時(shí)，該劇也出現(xiàn)了說(shuō)教傾向。說(shuō)教傾向源于人物臺(tái)詞的簡(jiǎn)單化和直白化。例如，情節(jié)發(fā)展本身已經(jīng)體現(xiàn)了“心靈美更重要”這一主題，它無(wú)需從劇中人物口中說(shuō)出。“只要心靈美，那容貌就是美的”，這樣的簡(jiǎn)單表白既不符合當(dāng)代青年人的話語(yǔ)模式，也不符合昆曲含蓄的特點(diǎn)。至于第三場(chǎng)表現(xiàn)鐘嫵妍內(nèi)心痛苦時(shí)，出現(xiàn)了“我不要做丑女，我要做美人”、“不疼”、“我疼啊”等臺(tái)詞，這種淺薄的表白損害了人物清新、自然的形象，因?yàn)樯L(zhǎng)于桃源世界的鐘嫵妍雖然單純，但絕非頭腦簡(jiǎn)單。

《一片桃花紅》中也有部分曲詞做到了現(xiàn)代感與傳統(tǒng)美的有機(jī)融合。相對(duì)于《牡丹亭》所開創(chuàng)的優(yōu)雅文采而言，它們質(zhì)樸而親切，既保留了昆曲的“雅韻”又接近當(dāng)代的表達(dá)方式。的確，“青春昆劇”需要在通俗與高雅之間找到平衡，一方面應(yīng)該繼承傳統(tǒng)曲詞，采用比較典雅的句子來(lái)表現(xiàn)人物和情節(jié)，另一方面可以采用少量年輕時(shí)尚的曲詞，或在念白中加入一些現(xiàn)代話語(yǔ)，但是不能喧賓奪主，要合理安排雅與俗的比例。

此外，青春昆劇的主要目標(biāo)觀眾是青年知識(shí)分子，因此，不要低估了這些觀眾的文化素養(yǎng)。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，曲詞是能夠理解的，更何況很多年輕觀眾正是慕昆曲之“雅”而來(lái)。