中鴻信２００６秋拍名作掠影等

傳統(tǒng)書畫作品中，長期深入生活，善于捕捉并表現(xiàn)百姓日常生活的大畫家黃胄(1925--1997)，他一生對西北民族風(fēng)情情有獨(dú)鐘，因此他筆下的作品多為少數(shù)民族的現(xiàn)實生活。作于1973年的《于闐舞蹈圖》，圖中人物造型準(zhǔn)確，線條靈活流暢，寥寥幾筆將人物的神情和舞蹈形態(tài)特征表現(xiàn)得淋漓盡致，作者除了在畫面中少有的幾處做精細(xì)刻畫外，大部分使用的是寬筆和富含水分的淡墨，給人一種痛快豪爽的藝術(shù)氣息，可以算得上是黃胄(1929--1997)盛年的上乘之作。

擅長大寫意花鳥畫的李苦禪(1898--1983)，其畫作滲透古法又能獨(dú)辟蹊徑，在藝術(shù)實踐中自出新格。80年代初期，李苦禪繪畫步入成熟階段，雄渾、樸厚、豪放為特色，具有筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫、形象洗煉鮮明的獨(dú)特風(fēng)格。此次上拍的《遠(yuǎn)矚圖》，創(chuàng)作于1981年，作品為橫幅，尺幅巨大，達(dá)14．3平方尺，以淋漓的大寫意畫法創(chuàng)作，所畫鷹的造型，注重意象的創(chuàng)造，綜合鷲、雕的形象特征，意在塑造勇猛矯健的象征性形象。

齊白石《芭蕉書屋圖》中的“蕉屋”主題與遠(yuǎn)游印象、家鄉(xiāng)記憶都有關(guān)系。最早的一幅同題畫作于1907年游欽州時所作《綠天過客圖》。以后《綠天過客圖》的變體畫，多題名“芭蕉書屋”或“蕉屋”。齊白石定居北京，在他居北京期間，白石老人的鄉(xiāng)下憨氣和粗拙的言談舉止，屢受所謂上層“教養(yǎng)”人士嘲笑，在他成名之后，白石老人一再描寫芭蕉主題詩畫，借著芭蕉，抒寫情懷，等同效法古代文人陶淵明不如歸去寓意，在充滿詩情畫意的芭蕉意象畫作，透露出個人懷鄉(xiāng)的感觀世界和心理世界。此次即將上拍一件齊白石的《芭蕉書屋圖》畫作。

除了上面介紹的幾件之外，齊白石《荷花鴛鴦圖》、傅抱石《山水》、王雪濤《重陽即景》、白雪石《太行秋色圖》、范曾《松猿圖》、胡佩衡《叢碧蒼茫圖》、顏伯龍《猿戲》、黎雄才《山水》等都是不錯的作品。

除了傳統(tǒng)書畫藝術(shù)品外，玉器翡翠瓷器古董珍玩專場中也多有珍品出現(xiàn)，其中，清乾隆青花礬紅云蝠龍紋溫壺，高19．5CM，乾隆朝官窯器，“養(yǎng)和堂制”楷書款。作品造型罕見，胎質(zhì)細(xì)潔，釉面勻潤，壺上身和腹部各繪兩條五爪紅龍戲舞，矯健有力，附之紅蝠與藍(lán)云輝映成趣，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)致周到，畫工精良秀美。唯一遺憾之處是壺口有小崩一處，不由叫人搓手惋惜，但饒是如此也掩飾不了這件乾隆時期作品的珍貴。明崇禎青花人物蓮子罐，高18CM。作品直口，垂肩鼓腹，腹下收斂，圓足，無蓋。胎質(zhì)細(xì)膩糯白，釉面潔凈光亮。腹部以通景式青花山水人物圖為主題紋飾，繪畫筆意生動，精細(xì)工整，構(gòu)圖布局疏朗有致，青花發(fā)色明艷動人，堪稱萬歷青花器中的精品。清乾隆白玉獸耳蓋爐，直徑18．3C M，作品為清乾隆內(nèi)府制品，玉質(zhì)潔白溫潤，蓋和爐身刻饕餮紋飾，兩側(cè)雕環(huán)耳，整體端正大氣。

中泰珠山八友瓷繪作品、竹雕專場拍賣會掠影

瓷板畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的品種之一，始于明清時期，由于繪制題材廣泛，吉祥、美觀，民間曾把它鑲嵌在屏風(fēng)、柜門、床架等處用于裝飾，或作插屏，壁掛用于陳設(shè)。在清末民初，瓷板畫幾乎成了達(dá)官貴人家中的必備之物。瓷板有些做成四塊或八塊，由不同的畫面配成一套，組合配用，頗為氣派。在瓷板畫的眾多作品中，以“珠山八友”最為著名，他們大多師承名家，既有共同的畫風(fēng)，又有各自的風(fēng)格和獨(dú)創(chuàng)性，成為近年來收藏界競收競藏的熱門品種。此次參拍的瓷板畫囊括了王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、徐仲南、何許人、田鶴仙等瓷繪名家的作品。

王琦位列“珠山八友”之首，他與王大凡都是以人物題材著稱的瓷繪名家，其傳世作品常成為海內(nèi)外各大拍賣公司的重點(diǎn)拍品，備受關(guān)注。

王琦(1884—1937年)，號碧珍，別號陶迷道人，齋名陶之齋，江西新建人。大約在民國八年(1919年)時所繪瓷板畫即已享譽(yù)瓷都。他的人物畫早期是以晚清畫家錢慧安為藍(lán)本，后期則完全繼承了楊州八怪之一黃慎的畫風(fēng)，是民國時期彩瓷行業(yè)中成就最高、影響最大的瓷畫家。本次參拍的王琦作品有：鐘馗圖掛屏(48×33cm，4幅)、廣陵世瑞插屏(45×64cm)、竹林七賢插屏(45×6 5cm)、關(guān)羽擒將圖插屏(44×64cm)等。

王大凡(1888—1961年)，早年拜晚清繪畫名家汪曉棠為師，中年學(xué)吳道子、陳老蓮，可謂博采眾長，海納百川，自成一家。他在淺絳彩的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)的“落地粉彩”技法，開創(chuàng)了彩瓷繪畫的新局面。拍品中王大凡的作品有：福在眼前圖插屏(高65cm)、四美圖掛屏(67×21cm，4幅)、渭水訪賢圖插屏(45×64cm)、東坡郊游赤壁圖插屏(45×65cm)等。

田鶴仙(1894—1952年)是以畫梅著稱的瓷繪名人，號荒園老梅，偶用梅花主人。拍品田鶴仙的梅花，有插屏(45×65cm)和4幅掛屏，瓷材光亮，晶瑩滋潤。畫面上鐵桿劍枝，曲直穿插，繁花出枝，幽冷暗香，紅梅的喧鬧沖散了嚴(yán)冬的寒氣，實為廳堂補(bǔ)壁的最佳選擇。

汪野亭(1884—1942年)，名平，號元鑒，又號傳芳居士。他從清末大師潘甸宇處延續(xù)了清代山水畫的傳統(tǒng)，早期作品多受程門一派淺絳法影響，后用鉆繪山水，以大綠、水綠或雪白罩填，成為粉彩青綠山水。本次參拍的汪野亭作品有插屏和長方形、圓形、弧形掛屏，此外，鄧碧珊的魚藻圖、程意亭的花鳥、畢伯濤的獅虎、何許人的雪景、徐仲南的竹石、劉雨岑的花鳥，均有佳作參拍。

此次參拍的80余件竹雕藝術(shù)品，以嘉定派竹雕為多。嘉定派竹雕創(chuàng)始人為嘉定人朱鶴。在嘉定竹雕藝術(shù)流派中，以朱鶴(號松鄰)、朱纓(號小松)、朱稚征(號三松)祖孫三人最為著名。清毛祥麟《墨余錄》載有《嘉定朱氏竹刻記》，時人說道：“小松出而名掩松鄰，三松出而名掩小松。”朱三松的作品在當(dāng)年與珠玉等價，傳世稀少，此次參拍的朱三松款“竹林七賢圖筆筒”，高17、口徑16．5cm，選材精湛，包漿古拙，保存完好，當(dāng)彌足珍貴。此器以鏤雕技法雕成，人物神情姿態(tài)各異，并鐫有“三松”款識。

淳浩2006冬季藝術(shù)品拍賣會

此次中國近現(xiàn)代書畫專場涵蓋了書畫名家的作品275件。當(dāng)中大部分拍品是海外或香港征集回來，部分是家族遺產(chǎn)的書畫藏品，其中不乏齊白石，張大千，吳冠中，高劍父，黃胄，關(guān)山月等大師的精品。

其中齊白石的一幅《蔬香圖》，匠心獨(dú)運(yùn)，可上比八大山人。描繪江南水鄉(xiāng)是吳冠中作品中典型風(fēng)格的代表和最著名的題材，是次一幅《蘇州小景》估價港幣70萬-90萬。林風(fēng)眠的《荷塘》，取西方繪畫之長，與中國傳統(tǒng)畫相結(jié)合，景致清幽，又有一種文人畫氣氛。張大千一幅《疏池荷香》，飄逸的荷葉千姿百態(tài)，田田荷葉，雖交疊茂密，卻沒有一絲混亂之感。黃秋園一幅《仿古山水小冊頁》，在書簽大小的紙上，蒼蒼茫茫，煙云滿紙，望之氣象萬千。高劍父一幅中年之作《秋林野渡》，盡見南國水鄉(xiāng)，深秋之美。楊善深的一批山水作品，均為八九十年代少見的精制作品。黃君璧擅繪山水，尤精畫云水、飛瀑，此幅《坐看云起》為六十以后典型作品。黃胄的《趕集圖》用墨憩暢，用筆精簡而準(zhǔn)確，不愧人稱畫驢圣手。關(guān)山月的《紅梅》一樹獨(dú)先天下開，表現(xiàn)出一種生氣勃勃之氣勢。趙少昂的《九魚圖》，畫錦鯉九尾，用筆工致，而錦鯉縱橫交疊，前后有序，聚散之間，別有一種結(jié)構(gòu)之美；而用俯瞰角度出之，使觀者真有水邊觀魚之樂。其他書畫拍品還有鄧芬、林墉、溥儒、丁衍庸、朱屺瞻、宋文治、亞明、陳大羽、吳作人、馮超然、崔子范等大家之作。

此次拍賣的另一焦點(diǎn)是瓷器工藝品專場推出的275件精品，其中多件明清官窯及海外回流的珍品，均可圈可點(diǎn)。此次焦點(diǎn)當(dāng)屬清雍正青花釉裹紅三果紋高腳杯H12cm／D16．5c m，青花釉裹紅是一種在成型的坯體上分別用鉆料和銅紅料進(jìn)行繪畫，以后再在上面罩一層透明釉，經(jīng)過高溫一次燒成釉下彩。另外，高古瓷、明清瓷、民國瓷及名人瓷、玉器、雜項也不乏精品。