乾坤清氣

澳門藝術(shù)博物館每年定期與北京故宮博物院及上海博物館合作，舉辦大型文物展。今年九月，京、滬、澳三方再度合作，澳門藝術(shù)博物館聯(lián)同故宮博物院、上海博物館等相關(guān)機構(gòu)，舉辦“乾坤清氣——故宮、上博珍藏青藤白陽書畫特展”，將明代畫壇頗具代表性的兩位大師——徐渭與陳淳的書畫作品作一次集中展示，展品容涵了兩位大師各時期的代表作，并有一部分為很少露面的書札和成扇。故宮博物院和上海博物館收藏的陳淳、徐渭作品，數(shù)量之豐和品位之精，在海內(nèi)外博物館中居于前列，“乾坤清氣”特展薈萃了兩館(院)陳白陽、徐青藤的精品一百二十套合共二百九十八件，可稱是迄今為止最盛大的一次集聚。在中國美術(shù)史上，青藤、白陽一雙名字的出現(xiàn)，似是高高隆起的兩座峰火臺，屹立于16世紀視平線上，既各自獨立又相互補充、相互照應(yīng)。他們以藝術(shù)生命燃點起的火和光，正好一前一后在遙遙地呼喚著張揚個性、滲透著革命精神的近代水墨新時代的來臨。

陳淳和徐渭是明代兩位富有創(chuàng)造精神的個性派繪畫大師，他們創(chuàng)立了潑墨大寫意花鳥畫風格，開拓出花鳥畫的新天地，在畫史上并稱為“白陽青藤”。青藤瓣香白陽，論者每訝其畫筆婉約處竟有過于白陽者，白陽縱肆處唐突青藤，畫史千年眷屬，上下一家，則青藤、白陽，二者也，一者二也。此次特展以“乾坤清氣”為名，句出元王冕《墨梅》詩：“我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只流清氣滿乾坤?！毙煳寂c陳淳均以水墨優(yōu)勝，展名隱括“不要人夸顏色好”一語。

適興

陳淳在畫史上屬“吳門畫派”一員，然而他在繪畫上不受其師文征明主體畫風的羈束，在花鳥和山水畫領(lǐng)域別成新調(diào)，稱得上是“吳派”中僅次于沈周和文征明的第三號人物。尤其是他的花卉畫，聲譽超過老師文征明而成為繼沈周之后的大家。自陳淳之后，激起了水墨寫意畫系的波濤，成為花鳥畫史又一高峰期。

陳淳拓寬了花卉畫的表現(xiàn)題材，同時不為物拘，不受景囿，完善了間畫間題的長卷形式。這種繪畫形式以前在元堅白子《草蟲》卷中出現(xiàn)過，陳淳將它引申到花卉卷里，顯示出文人詩、書、畫的多方修養(yǎng)和才能。陳淳又提倡隨興漫筆，這種擺脫時空限制，主觀幻造理想花鳥世界的思維方式，使客體物象成為他抒發(fā)逸興的載體。另外，隨興漫筆——也就是“適興”的創(chuàng)作心態(tài)有助于筆墨的自由發(fā)揮，擺脫形似的束縛，盡情表現(xiàn)筆墨自身的意韻。

陳淳的花鳥畫將水墨寫意技法提高到一個新的水準，開辟出由小寫意進展到大寫意的途徑。自五十歲以后，他的筆法逐漸由整飭轉(zhuǎn)向率略，運筆在柔婉中加入方勁的筆勢，加快行筆速度，呈現(xiàn)清剛勁爽之氣，已脫出文征明的秀婉和沈周的渾樸而自具特色。

從沈周的水墨寫生至陳淳的水墨寫意是一個飛躍，而由小寫意進入大寫意又是一個飛躍，陳淳在后一進程中作出了開創(chuàng)性的貢獻。

云生

陳淳的花鳥畫創(chuàng)作卓然超群，同時兼長山水，具有鮮明個性。他早期山水畫由其師文征明上追沈周和元四家，又有徐霖的影響。中年時期，將文、沈和元四家結(jié)合在一起，漸漸形成了率意放逸中顯現(xiàn)雅潤的格調(diào)。

陳淳山水畫的大變大致在五十歲以后。放逸不拘的性格，漫興的創(chuàng)作態(tài)度，使他有意識地選擇了最便于表達個性和即興情緒的表現(xiàn)形式，即米氏云山和高克恭的變格云山；半隱的生活方式，閑云野鶴般的情懷，又使他傾心于元代畫家的氣格，追求平淡天真的意境，“重天趣而不在境界”，并將水墨淋漓的花卉寫意運用到山水畫中，筆法奔放率略，墨氣溺然酣肆，縱橫磊落。潑墨云山成為他晚年山水畫的主體風格。

詠歌

陳淳對詩詞有很深的造詣，詩風淳淡清麗，平易真切。有不少為記事抒懷之作，留傳最多的是題花卉詩，花容交融人情，借花抒懷，使花卉充滿感情色彩。如《墨花十二種圖》卷詠梅花云：“疏影孤山下，香魂庾嶺前。恐遭蜂蝶妒，開向百花先。”他的題畫詩進一步豐富和深化了花卉形象的內(nèi)涵，同時他那縱放而又清逸的書法，又與瀟灑率放的繪畫筆法取得筆趣上的一致，益為畫面增加躍動俊發(fā)的氣勢。詩、書、畫三藝并美，顯示文人廣博的修養(yǎng)和才能，成為陳淳藝術(shù)的重要特色。

陳淳在書法方面亦有突出成就。他早年師從文征明，中歲后突破文氏門墻，書風大變。陳淳性格豪放不羈，故而崇尚唐李懷琳、五代楊凝式和宋代米芾等家“率意縱筆”的書風，中、晚年尤喜寫行草及狂草書，筆法迅疾道勁，頗具氣骨，偏于表現(xiàn)文人散逸的情趣，對于晚明浪漫書風的興起起著先導(dǎo)的作用。明代著名文學(xué)家和鑒賞家王世貞說：“枝山書法，白陽書品，墨中飛將軍也?！睂﹃惔镜臅ㄗ鞒隽撕芨叩脑u價。

陳淳為祝允明之后狂草書風的名家，故后人將他和祝允明、文征明、王寵并稱為吳中“四大書家”，后世并因其書法成就視之為明朝書法由中期向后期轉(zhuǎn)變的一個過渡性的關(guān)鍵人物。

墨戲

徐渭坎坷而悲慘的一生以及由此而形成的獨特復(fù)雜的性格，是產(chǎn)生其畫風的最主要原因，即表現(xiàn)為內(nèi)容上的強烈主觀感情色彩，或嬉笑怒罵式的警世喻人寓意，或憤激不平的內(nèi)心情愫傾訴；形式上的不拘一格和標新立異，筆墨縱橫馳騁，風格狂放奇峭。

徐渭的畫受陳淳、謝時臣、陳鶴影響較大，兼取宋、元文人畫、禪僧畫。他描繪的花卉題材比較廣泛，藉課題的自然秉性來寄托主體的情感思緒，充分反映了他的心理和人格；尤喜畫花卉草木在凄風苦雨中的姿態(tài)，以象征他人生的苦痛?；凇坝螒蛉松钡膽B(tài)度，常將四季花卉集于一圖，如題《四季花卉圖》軸云：“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時?！?/p>

徐渭縱逸的寫意畫多融入草書的筆法，下筆縱橫捭闔，形成具有獨立審美價值的墨暈形式美。他十分注重水、墨于紙質(zhì)的融合變化以及墨與筆的有機結(jié)合，創(chuàng)出既順其自然，又得以控制的潑墨法，使畫面形成以筆為主的骨氣，又產(chǎn)生多變的墨韻。

醉草

徐渭精通詩、文、書、畫，自評“吾書第一，詩二，文三，畫四”，認為自己在文藝范疇的創(chuàng)作以書法成就最大。他縱逸的寫意畫法，多得益于書法，尤其是草書的筆法。明末張岱對徐渭書畫結(jié)合的特點曾作出恰當評價，在《跋徐青藤小品畫》中日：“今見青藤畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇崛略同……故昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余亦謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書?！?/p>

徐渭個性豪放不羈，書法絕去依傍，但受米芾的影響最大，陶望齡《徐文長傳》云：“其論書主于運筆，大概昉諸米氏云?！痹甑馈缎煳拈L傳》亦云：“文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出?！拈L書決當在王雅宜、文征仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散圣，字林之俠客也?！毙煳忌瞄L狂草，喜歡自比張旭，也神往公孫大娘舞劍器，故作書寓姿媚于拙樸，寓強悍于沉雄，筆畫道勁，結(jié)體跌宕，章法縱橫，追求瀟灑、脫俗，其狂肆風格與明代前期書壇的工致對比格外突出。

這個一生不得志的文藝天才，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風”，晚年窮困潦倒，郁郁以終，他的草書是個人情感的宣泄，不計工拙，點畫狼藉，氣勢懾人，似要將畢生才情及滿腔悲憤都寄托于扭曲的筆畫中，然而由此開啟了明末浪漫詭奇的書法美感。