青少年鋼琴學習幾要素——慢速訓練和背譜方法

楊　爽

隨著我國鋼琴教育的普及，越來越多的青少年投入到鋼琴學習之中。但是技術(shù)問題常常是碰到的最大難題。鋼琴教師在輔導學生的琴技時，常常下了很大功夫卻事倍功半。本文希求通過對慢練技術(shù)、譜的慢讀細練技術(shù)、琴的慢練過程、背譜的速度與記憶方法的訓練、穩(wěn)定的舞臺表演訓練等方面的學習與體會，進行思考和探索。

一、樹立和培養(yǎng)鋼琴慢練技術(shù)的意識

針對“怎樣彈好鋼琴”這一命題，大多學者基本認同“慢練+慢練+慢練”的理念。事實上，鋼琴訓練中慢練意識的樹立和培養(yǎng)，既是相對于傳統(tǒng)意義上的“快速”而言的，其中也包括了教師或?qū)W生在練琴中經(jīng)常性的有意識或無意識的技術(shù)體驗。

然而，如何慢練？如何把慢練真正地變通和應用到鋼琴訓練的方方面面？又如何正確地把慢速訓練放到恰當?shù)臅r候和該用的位置之上？對于大多數(shù)人來說，慢速練習是一句極為容易理解的話，但是，一旦將這種練習付諸實踐的時候，卻難以持恒。其所以如此，乃是因為慢練是一種枯燥的練習方法，尤其對于多數(shù)年幼的學生和一些剛?cè)腴T的習琴者來說，是一種挑戰(zhàn)人的忍耐性以及因枯燥而引發(fā)的極限性的考驗。

正是用這種方法訓練，才能使學生在練習中更加有效地、有針對性地學到實用的鋼琴技術(shù)。尤其對于一些鋼琴程度較淺的學生，在學習的初級階段更需要通過這樣著重于慢速的技術(shù)練習，來“磨煉”和提高自己的琴技和心理定力，方可成“器”、成“才”。

二、培養(yǎng)慢讀樂譜與細練技術(shù)相結(jié)合的意識

筆者認為，在學習鋼琴的初級階段，學生不僅應該懂得讀譜方法，而且也應該培養(yǎng)慢讀與細練技術(shù)相結(jié)合的訓練意識。但當鋼琴學生練習到一定程度（即讀譜已不成為困難），就應當省略先讀譜，再進行練習的這一環(huán)節(jié)。

接觸到一首作品時，就進入練習過程，或單手、或合手，要熟悉連線、斷奏、休止、強弱等各種標記，注意二連音的彈法、歌唱性的彈法等等，這些都需要從這一階段有意識地去培養(yǎng)。由此，對作品的把握和對作品的表現(xiàn)，就成了慢讀細練的技術(shù)過程。這樣，一則既可以修正在讀譜中容易忽略的細節(jié)問題，又可以豐富和提高對作品細節(jié)和表現(xiàn)內(nèi)涵的認識；再則，通過慢讀細練的這一環(huán)節(jié)訓練，改變以前在讀譜中所養(yǎng)成“粗”、“快”的不良習慣，進而達到更準確地完成一個作品的表現(xiàn)過程和技術(shù)的完善過程。

在基本練習中，尤其是在練習音階時，慢練是練習手指的最好方法。它要求在正確的方法下，身體、手臂放松，指尖在琴鍵上站立好，在手指站穩(wěn)的基礎(chǔ)上訓練手的協(xié)調(diào)和放松的感覺。在適應了這種感覺的前提下，繼而逐步地將速度加快，最終練到快速時保持手臂、手腕、指尖的感覺，如同慢速訓練時的感覺一樣。如此，就達到了整個身體、大小臂、手腕等部位的放松，從而使練習達到最終的實用效果。應該注意的是，當學生彈奏一些技術(shù)性較強的作品，如練習曲及某些樂曲中快速彈奏的部分時，其練習階段都應當是從慢速練起。復調(diào)作品中，比較具有代表性的是巴赫鋼琴創(chuàng)意曲。其中，除了分聲部和分手練習的方法之外，慢練也是一種有效的方法。由于復調(diào)音樂的獨有特征，往往使得雙手動作不盡相同，且旋律線條也不一樣。在這種情況下，通過單手的慢速訓練使之動作熟練，合手時，達到互不干擾的嫻熟境界。在演繹部分樂曲和奏鳴曲中，我們在演奏一些歌唱性較強的樂段時，也同樣可以用慢速的方法來進行練習，即以一種慢速并且不加踏板的訓練，完全用手指把每一個音連起來，達到連貫、歌唱的效果。這種方法既訓練了手指的觸鍵感覺，又充分地訓練了音和音的連貫動作和內(nèi)在的律動。還有一些需要快速練習的樂曲，在練到一定程度時，反過來再訓練慢速和中速，則會比先前彈出來的聲音更干凈、更清晰。

三、背譜的速度與記憶方法的訓練

在談及背譜這個話題之前，首先要介紹一種使背譜記憶更加牢靠的記憶方法，其中，這種方法需要接觸到人體的五個部位，即：1.腦記譜，就是死記硬背。將五線譜當作文字，一點點記憶。這種記憶，對于某些常背誦錯的段落是非常有效的；2.用眼背譜（照相機式背譜），即把譜面上的內(nèi)容記憶下來，拿掉譜子眼前還留有印象；3.用耳背譜（聽力影像記譜），即用聆聽重復性的旋律、聲音和影像來加深記憶；4.依據(jù)手的熟練動作進行背譜，這一點很重要。手指彈出的音樂是連貫的，而大腦記憶的音樂卻是片段的，如果不熟練，背得再熟，演奏時也會出錯，對此，很多人都有過這樣的經(jīng)驗。當我們練熟一首作品時，手指在演奏慣性中就能夠找到接下來要彈的音的位置，這就是熟能生巧的原因；5.用心背譜。練琴時，心里不僅要唱旋律，而且要記住一些容易背錯的地方。

其次，在背譜時，我們不能單純地運用或依賴某一種方法，而是應當把這五種方法有機地結(jié)合起來，如此背出來的譜子才不容易忘記。筆者認為背譜通常與先天沒有直接關(guān)系，而與每個人的練琴習慣和訓練是否得當有著直接的關(guān)聯(lián)。筆者發(fā)現(xiàn)，那些從小習慣不看譜練琴的孩子，往往比一直依賴琴譜的孩子的背譜速度要快得多，且練琴也更有自信心。當然，并不是說不看譜，而是要養(yǎng)成一邊讀譜、一邊背譜的良好習慣。這是一種習慣，也是一種訓練方法，但這種方法也帶來了一些問題。由于當你這樣背譜練久的時候，有時會把譜子上的一些內(nèi)容練錯，因此，這種訓練方法必須結(jié)合不斷地重復看譜練習（即背譜練習一段時間再看譜練習一段時間），這樣的背譜過程必定使你獲益匪淺，它能使你記的東西更牢靠，也更能夠使你在平時的練習中更好地投入到音樂中去。運用上述的五個方法背譜，再加上這種從讀譜時就開始背譜的步驟，學生將會發(fā)現(xiàn)背譜不再是個問題。另外，背譜對穩(wěn)定的舞臺表演過程有著一定的幫助，對其在演繹作品中心理的持續(xù)性、穩(wěn)定性是一種訓練和支持。平時，要養(yǎng)成練琴和背譜時思想集中的習慣，否則，在臺上演奏時就會因為背譜的生疏和不足而不能很好地去表現(xiàn)音樂作品，甚至會出現(xiàn)走神、緊張、失控的現(xiàn)象。這些都與平時練琴和背譜的情況息息相關(guān)。

如上所述，筆者以為鋼琴訓練中“慢”的思維方式和訓練方式，能夠針對以往鋼琴教學中所存在的“欲速不達”等方面的問題，提供相應的解決方案、對策和思考。

楊爽中國音樂學院音樂教育系講師

（責任編輯張寧）