在美學(xué)思索中實踐 在藝術(shù)感悟中升華

作為段召旭博士論文答辯的評委，第一次見到他，是在答辯會上。初閱他的論文，我就覺得選題很獨特且有開拓性，見解亦新穎，這當(dāng)然與他的導(dǎo)師張前教授有關(guān)，張老師具有的開創(chuàng)性是其學(xué)術(shù)優(yōu)勢之一。段文十分難得的是行文優(yōu)美流暢、遣詞造句精準(zhǔn)到位，這種靠長期積累而成的文字功力，在自小就從事演奏的研究生中并不多見。歷數(shù)我參加過的眾多碩博答辯會，段召旭給我留下了深刻印象。

再細(xì)讀他正式出版的這一論著，更覺有寫篇書評的必要。我從來都認(rèn)為演奏家的理論高度與其表演立美的程度是相互輝映、交融的，對于段召旭的追求和選擇，難道不值得支持和鼓勵嗎？

該論著的特色在于：

一是歷史與邏輯的交互

段書以肖邦大賽的核心理念“肖邦精神”與“純正性”作為邏輯基石，放在邏輯的起點與終點，貫穿全書，并將其置于肖邦音樂的發(fā)展及肖邦國際比賽的歷史背景中加以審視，使論點的展開、論域的遞進(jìn)既有論述的聚焦，又有歷史發(fā)展的動態(tài)和相關(guān)視野的輻射力。從引言第一頁始，“肖邦精神”與“純正性”就被作者鄭重推出。第一章第四節(jié)《肖邦國際鋼琴比賽歷史上的幾次爭議》都是圍繞評委和參賽演奏家在比賽作品的彈奏中對“肖邦精神”與“純正性”理解的不同，從而產(chǎn)生了分歧，導(dǎo)致評價的大相徑庭進(jìn)行了討論。第二章《肖邦國際鋼琴比賽獲獎?wù)哐葑嗟拿缹W(xué)分析》四首曲目不同演奏版本的比較原則亦是緊扣“肖邦精神”與“純正性”。在第三章《肖邦國際鋼琴比賽評判的主流意識》中，作者在第一節(jié)又集中全面地分析大賽對“肖邦精神”與肖邦演奏“純正性”的倡導(dǎo)。第四章《不同演奏傾向的美學(xué)聚焦》分析的個性化表演，其參照對象還是“肖邦精神”與“純正性”。

但是作者的筆觸并沒有停留于此，而是讓這一鮮明的聚焦點在歷史的發(fā)展中、在不斷變化的時空中展開。如在第一章論述每次比賽爭議時，作者不只交待矛盾雙方對核心理念理解的差異，還探究了其原由并從后續(xù)發(fā)展的角度展現(xiàn)了這些有異議的演奏家當(dāng)今的現(xiàn)狀。又如第三章第三節(jié)，作者把肖邦比賽的主流意識和西方音樂表演美學(xué)觀念演變進(jìn)行了相關(guān)的鏈接，找出大賽強(qiáng)調(diào)的“肖邦精神”與“純正性”與表演美學(xué)流派的新古典主義的聯(lián)系，突顯其來龍去脈的歷史軌跡。由此可見，點與面、核心理念與相關(guān)音樂文化時空發(fā)展的互動，使觀點的闡明與展開，論述的層次與布局具有邏輯和歷史的交互。

二是宏觀與微析的結(jié)合。

作者在論著第一章花了三節(jié)的筆墨介紹1—16屆肖邦國際比賽的全貌，包括比賽概況、評委和前三名獲獎選手的具體信息，又在附錄《肖邦國際鋼琴比賽的歷史回顧》中圖文并茂地加以翔實羅列。給讀者對大賽具有十分全面與宏觀的整體感。同時，又在第二章《肖邦國際鋼琴比賽獲獎?wù)哐葑嗟拿缹W(xué)分析》中，以肖邦的《“英雄”波羅涅茲》《第一敘事曲》《第三諧謔曲》《第一鋼琴協(xié)奏曲》四首樂曲為例，比較不同演奏家的風(fēng)格、純正性和獨特個性。

以《第一鋼琴協(xié)奏曲》為例，作者把前蘇聯(lián)女鋼琴家、第四屆肖邦大賽冠軍達(dá)維多維奇，第五屆比賽第三名中國鋼琴家傅聰、第七屆冠軍阿根廷女鋼琴家阿格里奇、第八屆第一名美國鋼琴家奧爾遜、第二名日本女鋼琴家內(nèi)田光子五個版本進(jìn)行比較，首先從整體比較了他們演奏全曲的速度和風(fēng)格特征，指出達(dá)維多維奇版的穩(wěn)健經(jīng)典、傅聰版的詩意深沉、阿氏的豪爽瀟灑、奧爾遜版的恢宏多彩、內(nèi)田光子的靈動精巧。然后，作者從某些閃光的細(xì)節(jié)進(jìn)一步分析他們的特色。如達(dá)維多維奇在第二樂章演奏的如歌優(yōu)美，101—103小節(jié)彈奏的寧靜空靈。傅聰彈奏引子的爆發(fā)力，音樂層次的清晰細(xì)膩。阿格里奇的抑揚(yáng)張弛，第三樂章的疾風(fēng)驟雨。內(nèi)田光子觸鍵干凈、音色漂亮，處理上卻有些造作，不夠自然。次之，作者從幾個版本對樂譜的遵照和依據(jù)的程度來進(jìn)行比較。他認(rèn)為傅聰?shù)难葑嗷旧献鹬貥纷V，在作曲家沒有具體力度標(biāo)記之處，就進(jìn)行了藝術(shù)化的處理。阿氏沒有按樂譜行事的細(xì)節(jié)是把第三樂章第260小節(jié)強(qiáng)記號彈成弱，與前面的漸弱銜接自然。奧氏的演奏忠實樂譜，只有個別細(xì)節(jié)與譜子不同。再者，作者比較了版本中演奏家的個性發(fā)揮。他指出，達(dá)維多維奇與傅聰版在第一樂章速度保持統(tǒng)一，表現(xiàn)了他們演奏的一絲不茍，而傅聰更是字斟句酌、精益求精。奧爾遜高度忠實于樂譜形成強(qiáng)調(diào)客觀性的特性，內(nèi)田光子演奏的古典風(fēng)韻使肖邦古典與浪漫交織的風(fēng)格凸顯。召旭在此章的細(xì)微剖析與比較體現(xiàn)了其論著宏細(xì)結(jié)合的特點，同時亦仍然離不開邏輯基石的純正性、演繹肖邦精神的個性化以及兩端張力的平衡與分寸。

三是理論與實踐的交融

作為一篇音樂美學(xué)的博士論文、一部從美學(xué)角度審視肖邦國際鋼琴比賽的專著，是構(gòu)建于表演美學(xué)的理論基礎(chǔ)之上的。正如其導(dǎo)師張前教授在著作序言中指出的：“段召旭這篇論文的特點和新意在于它的美學(xué)視角，在于它在更深和更高的層次上，對肖邦鋼琴大賽所倡導(dǎo)的‘肖邦精神和肖邦演奏的‘純正性進(jìn)行了比較深入的探討和解讀……對音樂原作與表演創(chuàng)造的辯證認(rèn)識與論述，是該論文對音樂演奏美學(xué)論述的核心所在與出彩之處?！保孔q？訛

音樂演奏作為二度創(chuàng)造其解讀原作的客觀性與演奏家個性展現(xiàn)之辯證關(guān)系、平衡程度從來都是音樂表演美學(xué)關(guān)注的基本論題。段著以肖邦國際鋼琴大賽的實踐為研討、思考的論域，從動態(tài)、多元的角度對此提出了自己的見解。

動態(tài)的角度。即以發(fā)展的、可變的視角來分析掌握這一原則的關(guān)鍵——“人”的因素。作者借鑒了身體美學(xué)的研究成果，從“身體活動和思想感情這兩個‘人的基本方面入手，探討音樂表演‘純正性中的忠實原作與表演創(chuàng)造性之間的關(guān)系?！保孔r？訛他認(rèn)為基于人身體結(jié)構(gòu)的同與異，演奏家忠于作曲家所指示的“演奏動作圖示”既有與之一致的普適性，又有因人而異的差別。加上，肖邦時代的普利耶爾鋼琴的限制，他無法想像出當(dāng)代的演奏家在現(xiàn)代鋼琴上展現(xiàn)其作品的表現(xiàn)力，樂器制作的區(qū)別更加大了這種差別。再從更重要的心靈體驗看，盡管很多演奏家都力圖回到肖邦的時代、進(jìn)入他的感情世界，但畢竟時過境遷、人的感情又復(fù)雜多變，作曲家的心靈與演奏家的內(nèi)心是無法達(dá)到完全的一致的。所以客觀性與個性創(chuàng)造的辯證關(guān)系，要從動態(tài)的視角理解，靜態(tài)、機(jī)械的強(qiáng)求不符合音樂的實踐、社會的實踐、人的實踐。

多元的角度。作者認(rèn)為肖邦音樂內(nèi)涵的豐富性、精神世界的多樣性為表演者提供了演繹這種辯證關(guān)系多元化的基礎(chǔ)。成為演奏家不同出彩亮點的依據(jù)。無論是波利尼的抑揚(yáng)張力還是傅聰?shù)臇|方詩韻，無論是阿格里奇的揮灑暢意還是內(nèi)田光子的古典色彩，都是忠于肖邦音樂基調(diào)上的多元創(chuàng)造。

這種多元還來自不同文化的評委和獲獎選手以不同文化的角度理解肖邦音樂以及演繹肖邦音樂的張力，把握純正性與個性揮灑的程度。同樣作者強(qiáng)調(diào)的伽達(dá)默爾“視界融合”的關(guān)系，也存在視界理解與變化，不斷的歷史生成與新舊視界融合程度的多樣性。這樣的多樣性亦令客觀性與創(chuàng)造性的關(guān)系具有多元化。

值得注意的是，作者對理論的闡釋不僅從整體布局上緊扣肖邦國際鋼琴大賽的實踐，而且在論述與分析上也緊密聯(lián)系自己對大賽獲獎?wù)哐葑嗟母行泽w驗，自己演奏肖邦作品的心得。正如作者在書中強(qiáng)調(diào)的“筆者除了對肖邦國際鋼琴比賽的文獻(xiàn)進(jìn)行閱讀和思考之外，特別注重反復(fù)聆聽與比較分析歷屆肖邦大賽前三名獲獎?wù)哐葑嗟男ぐ钭髌返匿浺翡浵?。力求從實際音響入手，對肖邦國際鋼琴比賽進(jìn)行美學(xué)審視，避免純粹的紙上談兵和空泛的從理論到理論的研究?！保孔s？訛這充分說明他的研究具有形而上的觀照與形而下的實踐操作的互動，道與器對應(yīng)的優(yōu)勢。

筆者認(rèn)為段召旭著作的價值，首先在于對肖邦國際鋼琴大賽面面俱到的介紹和深入細(xì)致的評析。在此可以了解到一切與之相關(guān)的信息。其次，作者對肖邦作品演繹的具體剖析、對肖邦演奏純正性的精細(xì)闡述，有助于一切熱愛肖邦音樂的欣賞者、演奏肖邦作品的表演者、研究肖邦藝術(shù)的學(xué)者以一種發(fā)展的、開放的、多元的心態(tài)來理解“肖邦精神”。

再者，論著中對音樂表演美學(xué)客觀性與創(chuàng)造性辯證關(guān)系解讀的新穎角度、獨到見解，對不同表演版本個性精細(xì)入微的分析，為音樂表演美學(xué)的理論探究具有另辟新徑、增色添彩之功。

最后，該書的價值，充分顯示了作者積累的豐富資源、蘊(yùn)涵的獨特素養(yǎng)、積淀的大量實踐、形成的氣質(zhì)與個性。作者與他的作品兩者之相恰、統(tǒng)一，是這本論著的又一亮點。

從段召旭的人生經(jīng)歷，我們可以看到鋼琴學(xué)習(xí)、演出實踐與藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)、鉆研如同復(fù)調(diào)的呈示、展開，在其人生中交織進(jìn)行。段召旭生長在一個音樂之家，其父是中國鐵路文工團(tuán)歌劇演員，曾師從臧玉琰、朱崇懋等名家。家里的音樂氛圍培養(yǎng)了他對音樂的興趣，從5歲習(xí)琴師從名家周廣仁教授，10歲登臺演奏，11歲獲河北省鋼琴比賽中學(xué)組第一名，便與鋼琴結(jié)下了不解之緣。17歲就讀北京師范大學(xué)音樂系師從周銘孫教授，鋼琴碩士畢業(yè)后留校從事鋼琴的教學(xué)和演奏并多次在國內(nèi)外鋼琴比賽中獲獎、多次擔(dān)任鋼琴賽事的評委。他在國內(nèi)外成功舉辦幾十場鋼琴獨奏音樂會，無論是在泰國、新加坡、香港的舞臺上，還是在中國國家大劇院、北京音樂廳、中山音樂堂等藝術(shù)圣殿的演奏，都以精妙的技藝、鮮活的音樂形象、準(zhǔn)確生動的演繹令聽眾紛紛喝彩！筆者尤其喜歡他彈奏的李斯特作品，激情澎湃、氣勢非凡、觸鍵干凈清晰、色彩炫麗多姿！在一些高校舉行的講解音樂會，他都會對每首樂曲的旋律特點、表現(xiàn)技巧、創(chuàng)作背景、作曲家的生平等相關(guān)知識和盤托出。精彩的講解與美妙的彈奏交相輝映，讓整場音樂會達(dá)到感性與理性的融合。更讓筆者欣喜的是他在審美趣味上對流行音樂的兼容。2006年由人民音樂出版社出版的《瘋狂鋼琴》有其改編的7首流行音樂的鋼琴曲。在高校的演奏會上，他也彈奏了自己根據(jù)張信哲原作編寫的鋼琴曲《直覺》與《別怕我傷心》。這令他在鋼琴上有更開闊的發(fā)揮空間，在美學(xué)領(lǐng)域有更多元的比較視野，具有雅俗共存的度量。

段召旭在中學(xué)時期興趣廣泛，除了音樂之外，還喜歡看書、畫畫、寫詩歌和小說、打乒乓球、健身等。大學(xué)任教后，亦醉心于寫樂評、搞研究，因此，他終于進(jìn)入音樂美學(xué)研究的領(lǐng)域，完全是水到渠成的結(jié)果。他寫的樂評《詩意與抒情的展示——聽陳薩“盛宴李斯特”鋼琴獨奏會》介紹了演奏家陳薩別開生面的李斯特演奏風(fēng)格，抒情的詩意詮釋了李斯特音樂深刻、哲理的內(nèi)涵，考究的音色、清晰的布局、適度的控制表現(xiàn)了形與神的高度融合。言之有物的論述、栩栩如生的描繪令欣賞者頓悟、閱文者身臨其境。他發(fā)表的論文在形而上與形而下之間自由穿梭，既有實踐的理論升華又有感性的通透妙悟。為了在這樣兩個領(lǐng)域中不斷進(jìn)取，他還繼續(xù)拜石叔成和周廣仁教授為師提高鋼琴水平，拜張前教授為師攻讀音樂美學(xué)博士，從此開始了新的征途和新的飛躍。

筆者期待段召旭在該著作再版時能精益求精，對其核心概念“肖邦精神”與“純正性”進(jìn)行精確界定，注明譜例所引用的版本。在闡釋不同版本個性化技巧的發(fā)揮時更多地聯(lián)系不同演奏家對樂曲內(nèi)涵的獨特理解及其文化淵源，著述定會更加周全。

總之，這一具有開拓性意義的專著是關(guān)注肖邦國際鋼琴大賽的演奏者必讀之書，是鐘情于肖邦音樂的愛好者常閱之書，是熱衷于音樂表演美學(xué)理論研究的學(xué)者案頭之書，是與音樂、與美學(xué)有緣人不能錯過之好書！

羅小平 星海音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 金兆鈞）