晉南、渭北明清民間石刻比較

石　村　苗吉瑞

Comparison of Folk Stone Carving in Ming and Qing Dynasties in South of Shanxi and North of Weihe River

Shanxi and Shanxi folk stone carving existing in the hinterland of Loess Plateau of midstream and downstream of Yellow River maintained the original art character at all times and was lengthways inherited and postponed along its specific region style. In Ming and Qing Dynasties, though it was more or less impacted by mainstream culture, it still maintained native-born aboriginal character and formed unique art style. The folk stone carvings of Ming and Qing Dynasties existent in the two provinces were far inferior to the stone carving of Han and Tang Dynasties, but they had unique native soil, original regional style and frugal art feature.

What's the similarity of folk stone carvings of Ming and Qing Dynasties in south of Shanxi and north of Weihe River expressed in theme and content is right the deep reflection and natural revelation of the special social background and era spirit. Shanxi and Shaanxi people deeply experienced and badly feared war, death and homeless lives, then plus long-term communication and amalgamation with northwest nomads totemistically worshiped lion and tiger due to influence by nomads, which is protruding compared with other aspects.

Despite frequent crosswise communication of cultures in south of Shanxi and north of Weihe River, they were mutually impacted, absorbed, used for reference and integrated, the masterstroke of development and evolution was still mainly fore-and-aft inheritance of regional cultures.

存在于黃河中下游地區(qū)黃土高原腹地的晉、陜民間石刻，一直保持著各自的原始藝術特征，并沿著其特定地域風格的縱向傳承關系順延下來。到明清之際，雖然或多或少地受到主流文化的影響，卻仍然較大程度地保留著其土生土長的原始特征，形成了獨具特色的藝術風格。兩地現(xiàn)存的大量明清民間石刻雖然在規(guī)模、品位和氣勢上遠不及漢唐石刻，但其所獨具的鄉(xiāng)土氣息和原始地域性風格以及拙樸自然的藝術特色，尤其是其自身所表現(xiàn)出的強烈的時代內(nèi)容，卻也是漢唐石刻所不可比擬的。

傳統(tǒng)內(nèi)容題材的相似與差異

晉南、渭北明清民間石刻表現(xiàn)在題材內(nèi)容上的相似之處，也正是對這種特殊的社會背景和時代精神的深刻體現(xiàn)和自然流露。晉陜?nèi)嗣駥?zhàn)爭和死亡以及背井離鄉(xiāng)、流離失所的生活狀態(tài)有著深刻體會和極度恐懼，再加上與西北游牧民族的長期交往、融合，受其影響而產(chǎn)生的對獅、虎等猛獸的圖騰崇拜，這一點與其它地方相比顯得更加強烈。晉、陜兩地的民間藝術也相應地產(chǎn)生了獨具特色的題材內(nèi)容和外部表現(xiàn)特征。

例如，陜西的炕頭拴娃獅、山西的炕頭壓腳石等，都是以獅子為創(chuàng)作原形，通過夸張、變型、擬人化等藝術手法，并融入了創(chuàng)造者的理想和對美學的獨特理解而創(chuàng)造出來的。獅子的形象自漢代進入中國以來，一直在中國傳統(tǒng)美術領域中展示著它威猛、強悍的獨特魅力，歷來為世人所青睞，并大量運用于宮殿寺廟、庭院護欄、門墩望柱以及人們的衣食住行等處，起到宗教護法、守門壯威、鎮(zhèn)墓辟邪、裝飾、象征等作用。而在民間美術領域中一個重要功能便是實用性。

從清代中期起，西北地區(qū)民族矛盾有所緩和，長期大規(guī)模的民族沖突已不多見，人民生活相對安定。民間藝術的發(fā)展趨向也隨之轉(zhuǎn)變，反映到民間石刻上，其題材內(nèi)容也發(fā)生了變化。這時期民間石刻的創(chuàng)作，題材范圍有所擴大，除了繼承已有的傳統(tǒng)題材外，又出現(xiàn)了大量緊貼現(xiàn)實生活、反映當時社會狀況的作品。

晉南永濟遺存的幾件拴馬樁，樁頭部分的題材在民間叫做“兔子蹬鷹”。為鷹和兔子的組合，高度約40㎝、寬度、厚度均約25㎝，造型巧妙，手法概括、簡潔，具體的細節(jié)處理十分到位，于方寸間能將鷹的雄健、兔子的機敏表現(xiàn)得恰如其分，充分體現(xiàn)了民間藝術家勤于觀察、善于表現(xiàn)的高超技藝。

隨著清代資本主義經(jīng)濟的進一步發(fā)展，體現(xiàn)經(jīng)濟繁榮的集市貿(mào)易場面以及充滿生活氣息的蔬菜瓜果和日常生活等題材，也成為了民間石刻的表現(xiàn)對象， 這件作品，表現(xiàn)的是集市上的商販形象。此人頭戴盔式圓頂帽，身穿長袍、雙腿交叉坐于石塊上，將絲麻或布帛等貨物置于大腿之上，喜笑顏開、表情和藹，一副和氣生財?shù)纳倘诵蜗?，從而使得歷來地位低下的“販夫走卒”之流也成為了石刻藝術的創(chuàng)作素材。當然，以往的佛道題材雕塑和墓室中的畫像磚、畫像石等雕刻也有以勞動人民和日常生活為表現(xiàn)對象的，但大多是起說教作用或作為殉葬品，而這件作品卻是單純的表現(xiàn)勞動人民的生活。

這些緊貼現(xiàn)實生活的清代作品，在晉南地區(qū)有大量遺存，而在渭北地區(qū)此類作品卻十分罕見?？梢赃@樣說，在晉南民間石刻創(chuàng)作已經(jīng)開始表現(xiàn)現(xiàn)實生活題材的同時，渭北民間石刻卻還停留在表現(xiàn)期望 、向往和勸誡的傳統(tǒng)題材上。這或許和秦人的懷舊、接受新生事物較慢、安于現(xiàn)狀的性格有關。

造型手法與風格特點之比較

晉南、渭北兩地的文化狀況雖然橫向交流頻繁，相互影響、吸收、借鑒、融合，但是其發(fā)展、進化的主線，仍然是以各自地域文化的縱向傳承關系為主。

晉南、渭北的明清民間石刻，在造型手法與具體的風格特點上都有著極其鮮明的時代特征和地域風格。

遍布三秦大地的漢唐遺跡以及長期以來形成的地域傳統(tǒng)。漢唐風范的影響表現(xiàn)在秦人生活、文化、藝術等諸多層面。比如渭北明清民間石刻的創(chuàng)作，雖為民間所造石刻小品，卻盡量追求漢唐石刻大氣磅礴、不拘小節(jié)的總體特征。石雕表面具體的深入刻畫，決不作細致入微的過多雕鏤，以免破壞整體造型的渾厚飽滿。并盡力追求借以石棱為器的力量感，使作品發(fā)揮出石雕藝術的獨特表現(xiàn)魅力。在構圖和整體布局上，為了使整個作品的主要部分得以突出、搶眼，不惜大膽取舍、有意夸張。有的作品干脆次要部分大面積留空，表面不作細致的變化處理，以達到主次分明、主題突出的效果。

同時期的晉南明清民間石刻在造型、構圖等方面，則表現(xiàn)得比較理智。在創(chuàng)作過程中，極為注重作品的比例、動態(tài)；講究畫面的均衡、對稱與客觀方面的合理性；所雕出的人物、動物等形象，大多比較寫實，不作過度的夸張變型；并且極為重視雕工，石刻表面大多飾以繁復的圖案和花紋；盡可能在有限的空間中雕出大量的內(nèi)容，極力做得面面俱到，整件作品以雕工見長。這些都與渭北明清民間石刻的大膽取舍、自由夸張并有意制造出強烈對比以及粗獷、豪放的造型風格截然不同。同樣體積的一件作品，晉南石刻最多可在上面雕刻出數(shù)倍于渭北石刻的人物、動物、花木等裝飾內(nèi)容；并同時使用浮雕、半圓雕、鏤刻等技法。渭北石刻盡量精簡內(nèi)容。在同等的面積里，渭北石刻僅需一個獸頭作為裝飾，以表現(xiàn)威武的氣勢。而晉南石刻則能表現(xiàn)出一個或者數(shù)個完整的動物造型，來表現(xiàn)華麗、喜慶的氣氛。渭北石刻在有些地方甚至大面積表現(xiàn)一個符號性的簡單圖案，意圖和石雕的整體造型相協(xié)調(diào)，形成古樸、凝重、簡練的風格。這些更為接近中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法的作品與同時期的晉南石刻形成鮮明的對比。

在空間的布置和利用方面，晉南、渭北兩地也存在著較大的區(qū)別。晉南石刻重點以所雕對象為中心，力求對象符合客觀規(guī)律，并在合情合理的范圍內(nèi)盡情發(fā)揮工藝水平。在具體雕琢過程中，圍繞雕刻對象客觀的寫實需要，對石材進行理智地取舍。為了使作品接近對象的客觀規(guī)律，不在乎舍棄原材料的部分空間。使得有的作品從總體看來，某部分大面積凹陷進去，影響了觀者直觀的視覺感受。石雕總體處理得華麗、細膩、精致。作品無論體積大小都盡力運用浮雕、鏤刻、圓雕等藝術手法進行修飾、美化，面面俱到，以達到內(nèi)容豐富、裝飾華美的效果。整個作品呈現(xiàn)出雍容華貴、柔靡纖巧、繁縟細致的具體特征，用以迎合世俗化的審美需求。

渭北石刻在雕鑿過程中，完全遵循并盡可能利用原石空間，決不輕易損失原材料的邊緣空間；并盡力發(fā)揮原材料內(nèi)在空間的最大容量，盡可能做到在有限的石材空間中表現(xiàn)出能占有最大的視覺空間的作品。決不會因為考慮寫實的需要而損失原石空間，使得造型部分小于未造型部分而影響整體造型。即便是造型需要又無法避免的體積之間相聯(lián)系、區(qū)別的轉(zhuǎn)折，也盡量設計成花紋、動物或其他造型，給觀者造成通暢的視覺感受，以避免造成某部分在視覺和形體上的空缺，并巧妙地運用這些附加造型，使石雕作品更加生動、自然。在具體的處理方法上，一切圍繞作品的整體造型，在造型完整的基礎上再考慮具體的細節(jié)變化，一般不作喧賓奪主地過多表面雕鏤。在石刻作品的構思過程中，既考慮到不破壞原材邊線，占據(jù)最大空間，又考慮到利用原材對角裁切后，對角線長度大于邊線長度的科學原理，以擴展原材的視覺空間，并巧妙地安排多個面向之間的扭轉(zhuǎn)關系。

同時為了保證圓雕作品可以從多個面欣賞，并結合占據(jù)空間的需要，一件作品幾個精彩部分，如人頭面部、獸頭面部以及其他一些精彩的造型及配飾部分，經(jīng)過精心的構思、設計都均勻地分布在作品的各個面上，使一件小小的作品能讓人從多個面欣賞、回味，真可謂匠心獨具、苦心經(jīng)營。

晉陜民間石刻所表現(xiàn)出的審美心理比較

具體到晉陜明清民間石刻上，其審美心理上的接近之處在于：其一，民間美術與悲觀無緣，它在任何情況下都祈愿生命繁榮，以生命繁榮為其最高的追求。并以各種方式謳歌生命，表現(xiàn)生之快樂。所以其內(nèi)容往往是祈求豐收、安康、長壽、吉祥、風調(diào)雨順之類。因此，晉、陜明清民間石刻雖各有其獨特的地域性傳承關系，然而，基于其表現(xiàn)生命繁榮的總體審美心里來說，的確是十分相近的。其二，中國民間美術的寶貴財富就是民族文化幾千年來積淀的結晶，民間美術始終保持著相對的傳承性。我國來自遠古的太極陰陽哲學對晉陜明清民間石刻有著深遠的影響。諸如民間崇尚完整圓滿，講求對稱偶數(shù)，喜好以大為美等審美觀念，所創(chuàng)造出的許多陰陽相合、兩兩成對的造型，如陰陽魚、比翼鳥、雙飛燕等等造型也大量出現(xiàn)在晉、陜明清民間石刻作品中。這些圖形無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念。其三，民間美術在傳承遠古文化符號的基礎上，構造了一個特有的視覺符號系統(tǒng)。這個符號系統(tǒng)主要包括生殖崇拜、自然崇拜和圖騰崇拜等觀念和內(nèi)涵。如晉陜明清民間石刻作品中出現(xiàn)的龍、鳳、獅、虎、麒麟、魚等題材都屬于這個范疇。

各個特定地域的人類族群都有著自己獨特的民俗意識和民俗心態(tài)，民間美術的各種樣式既然產(chǎn)生于各種民俗事項中，自然也反映出一種獨特的民俗內(nèi)涵和審美意識。晉南地區(qū)在明清之際，商業(yè)發(fā)展迅速，與外界的交往頻繁，在文化上表現(xiàn)出明確的務實傾向，審美上需求精美、寫實的藝術。而同時期的渭北地區(qū)，依然按照固有的生活狀態(tài)延續(xù)，新的生活文化風氣對人們的影響微乎其微，因此，在審美的要求上還保持對質(zhì)樸、簡約的偏好。

晉南、渭北明清民間石刻在從宋代以來雕塑藝術全面走向世俗化的道路上，更進一步，使傳統(tǒng)的石刻藝術與民間藝術相互融合，拓展了石雕藝術的表現(xiàn)空間，創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)秀的民間石刻作品。

具體來說：渭北明清民間石刻無論在造型手法上還是在具體的風格特點上，大多呈現(xiàn)粗獷、厚重、簡潔的特征，更多地保持與繼承了漢唐石刻雄渾博大的氣勢，并結合了民間藝術質(zhì)樸、簡潔的特征，表現(xiàn)得頗為粗放、寫意；并著重強調(diào)造型整體的厚重感與空間的外張力，不求細致入微，而求形神兼?zhèn)?，甚而得意忘形；表面處理簡潔、明快、大氣磅礴，造型大多較為溫和；石雕表面處理得華麗細膩，不留大面積空白而盡可能裝飾、充實，更顯得紛繁復雜、細膩靈巧；作品整體處理得工整嚴謹、寫實合理并極盡工藝趣味，緊隨時代步伐，無論在造型、表現(xiàn)手法與審美趨向等方面都比較符合明清美術柔靡纖巧、富麗堂皇的世俗化傾向。