原聲再現(xiàn)

1、 專輯：《搖滾校園》（School Of Rock）

藝人：群星（Various Artists）

出品：華納唱片公司

編號：7567－83694－2

據(jù)說這是一部為好萊塢搞笑大王杰克·布萊克（Jack Black）量身定做的“搖滾音樂劇”，雖然在題材上遠(yuǎn)遠(yuǎn)缺乏先前筆者觀賞的《幾乎成名》（Almost Famous）、《紙醉金迷》（Velvet Goldmine）那樣的深度和影響力，但在選曲上倒像一次60、70年代經(jīng)典搖滾組合的大檢閱。每一首作品無不讓老搖滾迷們大呼過癮，拍案叫絕。影片講述了一個異常離奇的故事，想象力過于瘋狂的好萊塢情節(jié)依然左右著劇情的發(fā)展：除了在音樂風(fēng)格上的改頭換面，故事絕對是當(dāng)年《修女也瘋狂》（Sister Act ）和《弦動我心》(Music Of My Heart)的結(jié)合體：一個追求夸張舞臺動作的重金屬吉它手在窮途末路之際混入了一所貴族學(xué)校，在逐一發(fā)掘小朋友的音樂潛能后，他最終排除萬難和大人們共同角逐搖滾音樂大獎。這是近期帕拉蒙公司又一部“小兵立大功”的成功影片（僅3000萬美金的成本首周票房便創(chuàng)下2020萬收入）。除了幽默搞笑的故事外，其同名原聲碟同樣讓聽者置身于早期搖滾樂所營造的那份追憶感動之中：從60、70年代絕對載入英國搖滾史冊的“誰”（The Who）、“奶油”（Cream）、萊德·哲普林（Led Zeppelin）到美國迷幻搖滾的先驅(qū) “大門”（The Doors）和朋克傳奇樂隊(duì)“雷蒙兄弟”（The Ramones），一個上世紀(jì)搖滾爆炸年代的全部精華競相在專輯中得以展現(xiàn)?？赐暧捌c其說觀眾跟隨著杰克·布萊克經(jīng)歷了一場不可思議的人生之旅，不如說是讓如今的新生代搖滾追隨著它們重溫了一次搖滾樂輝煌年代的時光之旅。

2、 專輯：《間斷》（Intermission）

藝人：群星（Various Artists）

出品：百代唱片公司

編號：7243 5 93337 24

筆者落筆之時，正值愛爾蘭文化節(jié)在上海開幕，于是干脆著來推薦一張有著濃郁愛爾蘭烙印的電影原聲碟吧！據(jù)說本片在2003年8月首映后即刻榮獲該年度愛爾蘭年度電影大獎，導(dǎo)演約翰·克勞利（John Crowley）首度執(zhí)導(dǎo)長故事片就獲如此佳績，確實(shí)非等閑之輩。和我們想象中愛爾蘭電影的音樂追求濃烈鮮明的地域色彩有所不同，本碟收錄的歌曲讓我們意外感受到愛爾蘭暴躁的砂礫氣味，搖滾似乎天生要和叛逆扯在一起，碟中收錄的12首曲子始終穿梭于電影展現(xiàn)的形形色色的人物之間，他們中有偏執(zhí)癲狂的警察、對愛情搖擺不定的年輕女子、野心勃勃的電視制片人以及被欲望操縱的違法之徒。每一段旋律都力圖呈現(xiàn)影片的晦澀意境，并且巧妙地將互不相干的人物命運(yùn)聯(lián)系在一起。作為原聲碟的開場曲，好萊塢新生代偶像科林·法雷爾（Colin Farrell）的一曲“我和法律抗?fàn)帯保↖ Fought the Law）讓人驚喜不小，雖然他的演唱還遠(yuǎn)非達(dá)到專業(yè)水準(zhǔn)，不過粗獷的演繹、略帶蒼涼的聲線倒是和劇中他所扮演的那位準(zhǔn)備收山之前大干一場的逃犯極為吻合；作為愛爾蘭重量級的樂團(tuán)，U2的“無法控制”（Out Of Control）無不讓人血脈賁張，張揚(yáng)青春氣十足的音樂律動難免讓人產(chǎn)生一種向大地飛奔，為愛情沖鋒陷陣之感。通常衡量一張歌曲類原聲碟的標(biāo)準(zhǔn)在于它是否能脫離劇情的輔佐，《間斷》同名原聲是高水準(zhǔn)的，全部12首曲目時刻為聽者呈現(xiàn)一段發(fā)生在都市中交織人物多變命運(yùn)和善變愛情的獨(dú)立故事章節(jié)。

3、 專輯：《辣身舞2》（Dirty Dancing 2）

藝人：群星（Various Artists）

出品：BMG唱片公司

編號：82876 59838 2

上世紀(jì)90年代的那部《辣身舞》至今依然令各位舞迷們津津樂道，無論是那首得

獎對唱“一生中最美好的時光”（The Time Of My Life）還是男主演帕特里克·斯維茲令人陶醉的優(yōu)美舞姿都足以讓這部歌舞片載入電影史冊。先前曾因?yàn)槔∶劳翁焱?/p>

瑞奇·馬汀可能出演此片的續(xù)集而對其充滿期待，不料很快沒了下文。直到今年二

月去了一次拉斯維加斯，巨大的廣告宣傳牌才讓我再度關(guān)注此片。本片的情節(jié)幾乎

是首部作品的翻版，只不過故事的地點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了1958年古巴革命的前夕，身為嘻

哈藝人，Wyclef Jean演唱的開場曲“像這樣跳舞”（Dance Like This）很快讓聽者

強(qiáng)烈感受到來自美麗加勒比的清新海風(fēng)，那有著強(qiáng)烈雷鬼節(jié)拍的音樂總有令人想縱

情起舞的沖動。伴隨著美洲地域風(fēng)情的歡快旋律，影片將我們帶進(jìn)了一段頹廢的生

活，一段被發(fā)現(xiàn)的愛情：18歲的凱蒂·米勒來到古巴開始新的生活，在漂亮而且有

著極高跳舞天分的侍者杰威爾的攜手下，他們來到當(dāng)?shù)匾患乙箍倳⒓游璧副荣悾?/p>

正當(dāng)他們在熱情如火的舞步中滋生愛情時，革命的烈火開始蔓延……縱觀原聲帶的

編排，風(fēng)格上基本以都市和拉丁風(fēng)格音樂占據(jù)主導(dǎo)，在歌手方面，諸如Santana、

Black Eyed Peas、Christina Aguilera和Mya等重量級的明星皆有現(xiàn)身；另外，如果你

癡迷于拉丁爵士，相信Julio Daivel大樂隊(duì)表演的“你只想跳舞嗎？”（Do You Only

Wanna Dance）不會讓你失望。

4、 專輯：《山姆的夏天》（Summer of Sam）

藝人：群星（Various Artists）

出品：好萊塢唱片公司

本片為我們真實(shí)再現(xiàn)了60、70年代震驚全美的連環(huán)殺人案“山姆的兒子”，不過身為紐約最具才華的黑人導(dǎo)演，斯派克·李（Spike Lee）在本片中似乎并沒有將重點(diǎn)倚向那位聲名狼藉的殺人犯上，而是透過鏡頭再現(xiàn)了70年代美國文化和本案所折射的人性陰暗。和筆者先前點(diǎn)評的電影《不羈的夜》（Boogie Nights）有點(diǎn)類似，鑒于本片特定的文化背景即充斥大街小巷的舞廳，迪斯科音樂隨處可聽的70年代，其同名原聲碟中自然收錄了相當(dāng)數(shù)量的此類作品，如著名的ABBA樂隊(duì)的代表作“跳舞皇后”（Dancing Queen）、羅伊·艾爾斯（Roy Ayers）的“逃亡”（Running Away）、英國黑人女星格雷斯·瓊斯（Grace Jones）重新演繹的舞曲版香頌“玫瑰般的生活”（La Vie En Rose）等。另外，憑借著自己對70年代美國音樂的透徹了解，影片中歌曲的出現(xiàn)總是和特定的人物密切相關(guān)，無論是梳著一頭朋克發(fā)型的鄰家青年Ritchie，還是扮相頗有點(diǎn)類似歌舞片《油脂》中那個迪斯科舞王約翰·屈伏塔（John Travolta）的維尼，觀眾總是可以在角色身上嗅到那個年代特定的流行文化烙印。作為斯派克·李第一次導(dǎo)演的由眾多白人演員參與的影片，《山姆的夏天》并沒有將過多的筆墨放在種族議題上，于是在原聲碟中，各種族藝人盡可享受“和平共榮”。另外，就唱片整體風(fēng)格而言，脫離了斯派克以往作品的沖突加陰暗，而是將輕松活潑的迪斯科曲風(fēng)放在了主導(dǎo)地位，在跳躍奔放的音韻律動下，我們隨處可以感受到一種懷舊氣息下的異國情調(diào)。