昆曲

吳新雷

2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎總部宣布首批19個“人類口頭和非物質遺產代表作”(或譯為“人類精神文化遺產杰作”)的名單，我國的昆曲藝術名列榜首，消息傳來，戲劇界人心振奮!那末，昆曲為何能成為舉世公認的文化瑰寶呢?它的歷史源流和藝術特征是怎么樣的呢?

昆腔、昆曲、昆劇的歷史淵源

昆曲發(fā)生于元朝末年的昆山地區(qū)，至今已有六百多年的歷史。

它原名昆山腔，簡稱昆腔。據(jù)明魏良輔《南詞引正》記載，昆山的千墩是昆腔起源于民間的實證之地，而元末千墩人顧堅是最早的見證人和原創(chuàng)歌手。又據(jù)周元在《涇林續(xù)記》中披露，明太祖洪武六年(1373年)，朱元璋在南京召見昆山老壽星周壽誼時問道：“聞昆山腔甚嘉，爾亦能謳否?”足見昆山腔的名聲在明朝初年已傳揚四方。當時杭州人瞿佑(1341～1427年)在［一萼紅］《西廂待月》歌詞中說：“艷曲新腔，至今唱滿吳娃?！庇纱丝梢?，這種新的戲曲聲腔已在當時的吳語地區(qū)普遍開花。

到了明代正德、嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，融合了南曲和北曲的優(yōu)點，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就為一種細膩優(yōu)雅的水磨調，通稱昆曲。

當時昆山的劇作家梁辰魚為魏氏新創(chuàng)的水磨調編撰了《浣紗記》劇本，在舞臺演出上取得了成功。雷琳在《漁磯漫抄》中專列《昆曲》一條說：“昆有魏良輔者，造曲律，世所謂昆腔者，自良輔始。而梁伯龍獨得其傳。著《浣紗》傳奇，梨園子弟喜歌之?！贝撕蟮睦デ粍”揪鶠榍坡?lián)套的體式，又稱曲本。

昆曲的概念不僅指魏良輔革新的水磨調唱腔，而且也指梁辰魚等人的劇作并包括《浣紗記》等作品的演出。所謂“魏梁遺韻”，不是單指唱曲，而是包括舞臺藝術在內的。作為一個劇種來說，現(xiàn)今稱為昆劇。但昆劇的名稱并非“五四”新文化運動以后才有的，我曾查考文獻，發(fā)現(xiàn)早在清代中葉，戲曲評論家就提出了“昆劇”一詞。如嘉慶十一年(1806年)眾香主人寫的《眾香國》評三多班名伶朱素春“精于昆劇”。嘉慶十五年(1810年)留香閣小史寫的《聽春新詠》評四喜部文林“名滿京華，藝工昆劇”。所以自清代中葉以來，昆腔、昆曲、昆劇三個名詞意義相同，互相通用，出現(xiàn)了三個同義詞并用并存的局面。

當然，它們的原義是有所偏重的，昆腔著重指戲曲聲腔，昆曲著重指歌唱的南北曲，昆劇著重指舞臺演出。但作為同義詞應用時，三個名稱都可作為劇種的名稱。

自明神宗萬歷年間至清高宗乾隆之世，是昆曲的全盛時期。當時江南的經(jīng)濟中心轉向吳郡蘇州府城(昆山屬于蘇州府境內)，昆曲的根據(jù)地也就自然而然地移到了蘇州。所以明清以來昆曲活動以蘇州為大本營，傳播到全國各地。向西經(jīng)南京流傳到安徽、河南和山西，向北經(jīng)揚州沿運河流傳到山東、河北至北京，向南經(jīng)杭州、浙贛一線流傳到湖南、廣東、云南至四川。

昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但傳唱到南北各地后，便與當?shù)氐姆窖院兔耖g曲調相結合，在藝術風格上演變出多種不同的昆腔流脈，形成了聲勢盛大的昆曲腔系。其中除了以蘇州、上海、南京、杭州一帶的“南昆”為正宗外，傳到河北、北京的稱為“北昆”，傳到湖南的稱為“湘昆”，傳到四川的稱為“川昆”，傳到溫州永嘉的稱為“永昆”。此外還有“徽昆”、“滇昆”和“京昆”等支派，腔調略同，而各有特色。

從名劇《桃花扇》說到昆曲在河南的流行

在中國文學史上，元明清戲曲占有重要的地位。元代的代表作《琵琶記》，明代的代表作《牡丹亭》，清代的代表作《桃花扇》等，昆劇都能依原本原詞演唱。

自魏良輔改革昆山腔以后產生的明清傳奇，至今仍能搬上昆劇舞臺的本戲和折子戲計有一千多種。明清傳奇是指由宋元南戲直接發(fā)展而來的昆曲劇本，大多是三四十出到五六十出的長篇大戲。明代的名著有《浣紗記》、《鳴鳳記》、《玉簪記》、《紅梅記》、《紅梨記》等。

特別是明神宗萬歷年間出現(xiàn)了兩位戲曲大家，一位是吳江派曲家沈，寫了《義俠記》等17本傳奇。另一位是臨川派曲家湯顯祖，寫了《牡丹亭》等“玉茗堂四夢”，文彩斐然。如《牡丹亭》折子戲《游園驚夢》中著名的唱段是：

［皂羅袍］原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹坦，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!朝飛暮卷，云霞翠軒，寸絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤!

曲詞極其優(yōu)美，其描寫手法具有高度的藝術色彩，文學性很強。

明末清初是昆曲的極盛時期，涌現(xiàn)了以李玉為首的蘇州派曲家群體，如李玉創(chuàng)作了《一捧雪》、《占花魁》、《清忠譜》等，朱佐朝創(chuàng)作了《漁家樂》，朱素臣創(chuàng)作了《十五貫》等。還有浙江蘭溪人李漁，在康熙元年(1662年)到南京組成了一個家庭昆班，跑到全國各地流動演出，積累了豐富的實踐經(jīng)驗，創(chuàng)作了《風箏誤》等“笠翁十種曲”，寫出了理論著作《李笠翁曲話》(《閑情偶寄》)?？滴踔衅冢殖霈F(xiàn)了“南洪北孔”兩顆明星，那就是浙江錢塘人洪創(chuàng)作了《長生殿傳奇》，山東曲阜人孔尚任創(chuàng)作了《桃花扇傳奇》。這兩部名著都是專為昆曲編寫的文學劇本，經(jīng)過昆班藝人搬演以后，好似雙子星座一樣照亮了歌場劇壇。

《桃花扇》是孔尚任花二十年功夫在康熙三十八年(1699年)完成的歷史劇，其主旨是“借離合之情寫興亡之感”，劇中通過河南名士侯方域和秦淮歌女李香君悲歡離合的戀情描繪，表達了作者對明朝亡國的感慨。

侯方域(1618～1654年)字朝宗，河南商丘人，“明末四公子”之一。他不僅是著名的散文家，而且是擅長歌唱的昆曲行家，所以他能為昆曲藝人寫出了《馬伶?zhèn)鳌泛汀顿浗嫘颉穬蓚€名篇。他在《任王谷詩序》中很自負地說：“余不知詩，知歌。”有一次他游歷江南聽伶人唱曲，能當場指出其發(fā)聲方法有毛病，因此博得了“曲有誤，周郎顧”的稱譽，“雖梨園老弟子莫不畏服其神也”。

那末，侯方域這種高水平的藝術素養(yǎng)從何而來的呢?原來，從他父親侯恂開始，在商丘家里就養(yǎng)有一個昆曲戲班。他從小耳濡目染，所以深得看戲唱曲的造詣。據(jù)胡介祉《侯朝宗公子傳》記載：“初，司徒公(指侯恂)亦留意于此，蓄家樂，務使窮態(tài)極工，致令小童隨侍入朝班，審諦諸大老賢奸忠佞之狀，一切效之排場，取神似逼真以為笑噱。至是投志寂寞，公子乃教成諸童，挈供堂上歡，司徒公為色喜，而里中樂部，因推侯氏為第一也。”(中華書局《四部備要》本《壯悔堂文集》卷首)足見商丘侯氏的家庭昆班，是河南首屈一指的梨園樂部。

侯恂是萬歷進士，曾任御史、兵部侍郎，官至戶部尚書，明末清初解職閑居后，其子侯方域為了慰藉老父，又重新培養(yǎng)了一批從蘇州引進的昆曲童伶，以便獻藝娛親?！豆觽鳌氛f侯方域“雅嗜聲技，解音律，買童子吳閶，延名師教之，身自按譜，不使有一字訛錯”，可見侯氏家班水平之高是與侯方域親自指導之功分不開的。侯氏家班經(jīng)歷了萬歷、天啟、崇禎至順治數(shù)朝，活躍了半個世紀之久，對昆曲傳入河南起了重要作用。

由于明末清初昆曲已是全國性的劇種，所以除了其發(fā)祥地蘇州以外，河南人也能演唱昆曲，而且還出現(xiàn)了聞名全國的昆曲大家蘇昆生，這個歷史人物也被孔尚任寫進了《桃花扇》。

蘇昆生(1600～1679年)是河南固始縣人，早年到吳地無錫研習昆曲的唱法，崇禎年間應聘到南京，擔任秦淮八艷之一李香君的曲師?！短一ㄉ取返诙觥秱鞲琛返哪畎渍f：“蘇昆生本姓周，是河南人，寄居無錫?！泵寂f：“蘇昆生，本名周如松?！笨咨腥芜@樣寫的根據(jù)，是出于侯方域為李香君作的小傳?！秹鸦谔梦募肪砦濉独罴鳌吩疲骸笆龤q從吳人周如松受歌，《玉茗堂四夢傳奇》皆能盡其音節(jié)?！币蛩菑臒o錫聘來的，所以傳中說“吳人”。他的聲名遠播，連大帥左良玉也招聘他到九江軍幕唱曲。明朝亡國后，他上九華山出家為僧。清順治七年(1650年)還俗，投奔杭州汪汝謙家班和無錫秦松齡家班教曲。順治十七年(1660年)，著名詩人吳偉業(yè)為之賦長詩《楚兩生行》(《梅村家藏稿》卷十)，贊美他的演唱藝術，詩序中稱“蔡州蘇昆生”，是因為河南固始縣在唐代屬于蔡州轄境?？滴跏哪?1675年)，蘇昆生重返南京，受到施閏章、吳嘉紀等名士的歡迎。吳嘉紀有詩紀事，題為《秦淮月夜集施愚山少參寓亭，聽蘇昆生度曲》，可以想見其聲譽之盛。

清代順治、康熙年間，寧陵郭氏和商丘宋氏又相繼辦起了家庭昆班。侯方域《贈江伶序》記載，昆伶江生原為河南沙隨（寧陵縣)郭使君的演員，后來應宋權之弟的招聘到了商丘。宋權之子宋犖(1634～1713年)，字牧仲，號漫堂，康熙時官至吏部尚書。也續(xù)辦家庭昆班。陳維崧［定風波］詞寫他曾到商丘宋氏家班看戲，記其班中名伶有阿陸、阿增等。由于《桃花扇》是以商丘侯公子為主角的，所以宋氏家班常演的拿手好戲就是《桃》劇。這一事實見于《桃花扇》卷首吳陳琰《題辭》“侯生仙去宋公存”的詩注：“往余客宋中丞幕，每有宴會，輒演此劇?！?/p>

除了商丘有昆班以外，河南省城開封更是昆曲的盛行地區(qū)，而且康熙時有職業(yè)昆班“延秋部”在開封公演。據(jù)陳維崧［賀新涼］詞序說：“作客東京(指開封)，寂寥誰侶，西風落葉，閑詣旗亭(指演出場所)，乃延秋全部于此征歌(指公演)，中有一人，云曾相識，訪之，知吳下陸郎也?！边@指明延秋部是在開封城區(qū)作營業(yè)性演出，班中有蘇州籍名伶陸郎。另據(jù)葉燮《陳留署中作》記載，康熙二十九年(1690年)，“玉筍班”曾在開封南陳留縣演出，班中的昆伶名角藝名“玉筍尖”。

到了乾隆、嘉慶時候，開封傳唱昆曲的風氣仍然盛行。最有文物價值的證據(jù)是開封禹王臺左側的山墻上，嵌著一塊《朱溶詩碑》，至今仍保留完好，詩題是《辛酉仲秋，將歸金陵，承諸同好招登禹王臺，極飲饌笙歌之盛，即席賦謝，兼志別懷》。這是一組七言絕句詩，共14首，落款的年代是嘉慶六年(1801年)九月，詩中有句云：“忽聽一聲長笛破，臨風唱起‘不提防?！彼^“不提防”，是昆曲《長生殿·彈詞》［一枝花］“不提防余年值亂離”的唱段，在昆曲流行全國時，曾有“家家‘收拾起，戶戶‘不提防”的俗諺。朱溶題詩中運用這個掌故來寫禹王臺“笙歌之盛”，恰好反映了開封演唱昆曲的實際情況。從詩碑中得知，朱溶的朋友們都是乾、嘉之際的中下層文士，宴會中以《紅樓夢》酒籌行令，邊談《紅樓》邊聽昆曲，成了他們的時尚。當時雖然花部地方戲已開始崛起，但開封的市井間仍推崇雅部昆腔。直到晚清同治、光緒年間，河南中州地區(qū)的雅部仍有市場。徐珂《清稗類鈔·戲劇類》記載：

開封地處中原，財豐物阜，同、光之際……昆、黃(指二黃調)并重，凡籍隸梨園者，亦必兼通昆曲，此蓋開封戲劇之極盛時代也。

近世由于徽調、皮黃、秦腔和梆子(河南梆子今稱豫劇)等地方戲勃興，昆曲便漸趨衰落。

當今，昆劇重又新生，現(xiàn)有江蘇省昆劇院、蘇州昆劇院、上海昆劇團、浙江昆劇團、北方昆曲劇院、湖南昆劇團、永嘉昆劇團和香港鄧宛霞京昆劇團，在海內外演出了豐富多采的昆曲名劇。這在我主編的《中國昆劇大辭典》(南京大學出版社2002年5月出版)中都有記錄。由于海峽兩岸文化交流的積極推進，臺北也在1999年秋成立了臺灣昆劇團。

昆劇的藝術特色

昆劇是我國現(xiàn)存最古老的、具有悠久藝術傳統(tǒng)的戲劇形態(tài)，它的唱腔清柔婉轉、優(yōu)美動聽，各門角色的表演藝術精美絕倫。它融合唱、做、念、打為一體，運用手、眼、身、法、步等高超的表演技能來塑造舞臺形象，載歌載舞，雅致精湛。近代京劇、川劇和越劇、梆子等地方戲都向它吸取營養(yǎng)，因而被推稱為“百戲之祖”。再加上它的唱詞和念白富有文學性和音樂性，所以昆劇的整體被看作是中國民族戲曲具有代表性的高雅藝術。

昆劇的音樂特征是曲牌體，每折戲由一個套曲或兩個套曲組成，曲文是詩歌體裁，在聲律上很講究，有宮調曲牌的制約。宮調規(guī)定調門，如［正宮］相當于現(xiàn)代歌曲的Ｄ調；曲牌在音樂上是體現(xiàn)曲調旋律的，在文學上則規(guī)定字、句、聲、韻的格式。而且還有南北曲的區(qū)別，南曲的特征是五聲音階：1、2、3、5、6，唱詞的四聲平上去入俱全，風格婉轉纏綿；北曲是七聲音階：1、2、3、4、5、6、7，有4、7兩個半音，風格激越高亢，唱詞沒有入聲，而平聲分陰平陽平。如《桃花扇》第二十三出《寄扇》李香君唱的曲牌［碧玉簫］“揮灑銀毫”，屬于北曲；第二十八出《題畫》侯方域唱的曲牌［山桃紅］“手捧著紅絲硯”，屬于南曲。

昆曲咬字吐音遵奉的是中州韻。因昆曲向南北各地傳播后，為了使全國的觀眾都能聽得懂，其唱念口法并非全用吳音，而是采用了河南的中州音，押中州韻，說白念韻白，只有丑角念蘇白。蓋自北宋以開封為京都后，中州地區(qū)的語音就逐漸成了全國的通語。明代范善溱作《中州全韻》，為昆曲界奉為范式。所以明清時期河南開封一帶能流行昆曲，是有語言學的姻緣作為內因的。

再說昆劇的表演行當，古稱“腳色家門”，現(xiàn)稱“角色行當”，它既體現(xiàn)人物形象的自然屬性，又帶有表演程式化的美學特征。在總體上分生、旦、凈、末、丑五大類，各行又有精細的分工。生行分為老生、小生、武生；小生又分中生、小官生、大官生、窮生、雉尾生等。如《桃花扇》中的侯方域由中生應行，氣質瀟灑儒雅，注重書卷氣；《長生殿》中的唐明皇以大官生應行，要求氣度恢宏，功架持重大方。小生的嗓音需用真假混合嗓，在真假嗓結合部必須自然清亮，切忌聲嘶力竭。旦行分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、小旦(又稱閨門旦)、貼旦。如《桃花扇》中的李香君由小旦應行，要求嗓音清麗圓潤，表情含蓄蘊藉，于端莊中顯示嫵媚的神態(tài)。凈行俗稱花臉，大凈又稱大花臉，細分為紅面、黑面、白面三支，嗓音要求洪亮渾厚，多用腦門音，身段動作幅度大，注重氣勢和功架。末行扮演蓄須帶髯的中老年男子，分正末、副末和老外三個細類。丑行包括小丑(小花臉)和副丑(二花臉)，如《十五貫》中的婁阿鼠，以小丑應行演反面人物。昆劇角色行當?shù)膬群瓨O其豐富，多姿多采。它的分門別類除了主觀審美意識外，還包括觀眾的鑒賞美學在內，能達到臺上臺下互相溝通的藝術效應。

昆劇表演藝術的寫意性，與西洋戲劇的寫實性是大有差異的。昆劇表演體系的特質主要表現(xiàn)在三個方面：一是綜合藝術的體式，二是時空的自由化，三是程式化的表演技巧。這已為梆子、秦腔和京劇等吸收應用，從而成了中國民族戲曲共同的屬性，所以大家推稱昆劇為“劇源戲祖”。

昆劇是一種高品位的富有雅趣的精美藝術，著名的旅美作家白先勇看了上海昆劇團和江蘇省昆劇院的演出后，盛贊昆劇的可看性和精致性。他對讀者說，任何人只要一沾上昆劇，都會像他一樣成為昆曲迷。他在香港《大成月刊》(1988年12月號)上發(fā)表觀感說：“昆曲無它，得一美字，唱腔美、身段美、詞藻美?！庇终f：“昆劇是最能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學抒情、寫意、象征、詩化的一種藝術。昆劇是一門已達世界性、打破語言藩籬的民族藝術!”這番評論，正好說明了昆曲藝術被評為人類精神文化遺產的緣由。

題圖：江蘇省昆劇院演出《牡丹亭·游園》，張繼青扮杜麗娘（左），徐華扮春香（右）。