電子管風(fēng)琴的技術(shù)變遷與地域傳播研究

（接上期）

三、電子管風(fēng)琴在國內(nèi)的早期發(fā)展與代表人物

電子管風(fēng)琴進入國內(nèi)市場的時間雖晚，起步較慢，但早期的發(fā)展資料仍是較難獲取與考證的。曾有學(xué)者提出電子管風(fēng)琴在我國的發(fā)展得益于改革開放時期，當(dāng)時的電子管風(fēng)琴以其美妙的音色、獨特的功能和巨大的兼容性進入國內(nèi)市場，很快被大家接受、喜愛。而筆者認(rèn)為，電子管風(fēng)琴在國內(nèi)的興起與傳播遠(yuǎn)不始于此，還要從“電子琴”在國內(nèi)的發(fā)展歷程開始探究。

關(guān)于電子管風(fēng)琴這一樂器的稱呼在國內(nèi)的演變，先后經(jīng)歷了“電子琴”“雙排鍵電子琴”“電子管風(fēng)琴”這幾個階段。日本的電聲樂器最初傳入我國時，國人們將單排鍵、雙排鍵、三排鍵等通電發(fā)聲的鍵盤樂器統(tǒng)稱為“電子琴”。因此，在中國早期的文獻、報紙中談及關(guān)于電子琴的信息時，不能簡單地將其確定為單排鍵電子琴，也可能是指雙排鍵或三排鍵的琴，更何況雙排鍵的誕生其實是早于單排鍵的。大概在20世紀(jì)90年代起，業(yè)內(nèi)人士常將其稱為“雙排鍵電子琴”，甚至該樂器被引入國內(nèi)專業(yè)音樂院校，并被確定為一門專業(yè)學(xué)科時，最初采用的也是“雙排鍵電子琴專業(yè)”這個名稱。在知網(wǎng)搜索關(guān)鍵詞“電子管風(fēng)琴”可發(fā)現(xiàn)，最早在專業(yè)文獻中使用“電子管風(fēng)琴”一詞大約出現(xiàn)于2004年，其實這才是Electronic

Organ最準(zhǔn)確的中文翻譯。但是，直至今日，大眾熟知這件樂器還是停留在稱呼其為“雙排鍵”而非“電子管風(fēng)琴”的階段，只有系統(tǒng)進行電子管風(fēng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)或者部分從事音樂專業(yè)相關(guān)領(lǐng)域的人員才習(xí)慣于稱其為“電子管風(fēng)琴”。不僅如此，大概在20世紀(jì)80年代，人們還曾將電子管風(fēng)琴歸類于“合成器①”，甚至在當(dāng)今這個時代也有很多人把電子管風(fēng)琴與合成器相混淆。不過筆者認(rèn)為兩者最大的區(qū)別在于，電子管風(fēng)琴以演奏為主，而合成器以制作為主。因此，如今的電子管風(fēng)琴才能夠作為一個演奏專業(yè)，活躍在國內(nèi)外各音樂院校及藝術(shù)院校之中。結(jié)合前文所述，用“電子管風(fēng)琴”來定義這個樂器和專業(yè)學(xué)科，才是最符合歷史傳承和樂器特征的，也能夠跨越國家和品牌的差異性，達(dá)到專業(yè)學(xué)科的統(tǒng)一。（注：后文提到的“雙排鍵”“電子琴”指的都是電子管風(fēng)琴，不同稱呼只是為了對應(yīng)當(dāng)下語境。）

根據(jù)可考資料，在1958年的時候，中國就開始了對電子琴的相關(guān)研究。當(dāng)時北京郵電學(xué)院研制出一臺電子管單音電子琴，也就是我國的第一臺電子琴，并由此編著出刊《電子樂器》一書（圖4）。但是，無法確定當(dāng)時生產(chǎn)的是單排鍵電子琴還是雙排鍵電子琴。在1965年8月11日，刊發(fā)在《人民日報》的一篇題為“上海制成晶體管復(fù)音電子琴”的新聞中提道，“這是上海國光口琴廠的技術(shù)人員正在用晶體管復(fù)音電子

電子樂器編著者： 北京郵電學(xué)院無錢電系401班出版者： 人民郵電出版社北京東西6條13號（北京市營刊出版營業(yè)詩可距出字第四八號）印刷者： 北京 市印刷 m 廠發(fā)行者： 新 華書 店開木787×1092% 1958年12月北京復(fù)版印128/32301 1958年12月北京第一次印別刷字48000 2號：15045·總929-246印數(shù)1-3.700 定價：（10）0.26元

琴彈奏樂曲”，并配圖（圖5）。在1979年《人民音樂》雜志第1期刊登的石峰《談?wù)勲娮訕菲?、電子風(fēng)琴和電子音樂》一文中提道，“我國在文化大革命前就有上海鋼琴廠、上?？谇購S等單位進行試制”，曾制造過比較簡單的電子風(fēng)琴。由此可推斷出，我國在1958年生產(chǎn)制造的其實就是雙排鍵電子琴（即電子管風(fēng)琴），且已經(jīng)具備了現(xiàn)代電子管風(fēng)琴的基本形態(tài)，為后續(xù)國內(nèi)的電子管風(fēng)琴制造奠定了基礎(chǔ)。但后來由于文化大革命來襲，國內(nèi)在該方面的嘗試與研究有了十幾年的空白與停滯。

志使用一臺破舊的電子琴進行創(chuàng)作、錄制。這是電子音樂最早進入大眾視野的一部影片，也是中國的作曲家開始嘗試用電子琴作曲的開端。同樣是在1978年，王立平先生為紀(jì)錄片《潛海姑娘》創(chuàng)作了同名主題音樂，其中運用電聲樂器和夏威夷吉他進行音樂寫作。國內(nèi)眾多學(xué)者認(rèn)為，王立平先生是我國第一個將雙排鍵電子琴音樂伴奏運用在音樂作品中的人，他創(chuàng)作的《潛海姑娘》《太陽島上》這兩首音樂的伴奏音色就出自雙排鍵。至此，我們并不能確定首次采用電子管風(fēng)琴寫作音樂的作曲家是何人，但能肯定的是，從1978年起，中國電子管風(fēng)琴音樂拉開了蓬勃發(fā)展的序幕。

談起電子管風(fēng)琴在國內(nèi)早期的傳播與發(fā)展中引起重要影響的人物，不得不提到屠巴海、吳應(yīng)炬、浦琦璋、陳維文這四位老師。首先，屠巴海作為一名多棲音樂家，是“上海第一個會演奏電子琴的人”[1]。1979年，上海手工業(yè)局曾采購一臺卡西歐的電子琴，用于當(dāng)時的廣告科做廣告音樂，于是找到屠巴海來研究這個樂器。一件新興樂器就這樣在上海開始流行，其實這也跟電子音樂早期在上海發(fā)展較好有關(guān)。1980年，上?？朴皬S拍攝了一部科教片《電子琴》，旨在介紹電子琴這件樂器，并邀請到屠巴海上鏡演奏。1981年，屠巴海還參與編配、演奏了動畫片《人參果》中所有的配樂，是電子管風(fēng)琴音樂在動畫片配樂中的最早嘗試。此外，他還為電子琴改編了《小鴨子》《舞曲》《白毛女》《快樂的啰嗦》等膾炙人口的樂曲，可以稱得上是中國電子琴音樂發(fā)展的奠基人。但可惜的是，后來他因為一些個人原因，將工作重心轉(zhuǎn)移到了作曲和指揮上，不再從事電子琴演奏方面的工作。

吳應(yīng)炬是中國電子音樂的先驅(qū)之一，他擅長為電影音樂編寫配樂。在他負(fù)責(zé)配樂的動畫片《人參果》（1981年）和《葫蘆兄弟》（1986年）中，都使用到了電子琴來演奏配樂?！度藚⒐芬惨虼顺蔀榱巳珖谝徊坑呻娮忧倥錁返膭赢嬈@在當(dāng)時算是十分大膽的創(chuàng)新。

直到文化大革命結(jié)束后，由中國人民解放軍八一電影制片廠出品，拍攝于1978年5月的反特題材電影《獵字99號》，首次在電影配樂中采用了電子音樂，

浦琦璋是“電子琴引入國內(nèi)之后，最早研究電子琴技法者之一”[2]。她畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，1973年入上海樂團時原是揚琴獨奏演員。1984年赴香港學(xué)習(xí)電子琴，后來上海文化局引進了雅馬哈FX-20型號的琴，她才開始在團內(nèi)演奏雙排鍵。同年，浦琦璋對王立平先生創(chuàng)作的《潛海姑娘》和民樂《漁舟唱晚》進行融合改編，在雅馬哈FX-20型號琴上完整演奏，并將其命名為《漁舟唱晚》，收錄在1984年發(fā)行的《勁舞》專輯（該專輯中收錄了《在希望的田野上》《讓我們蕩起雙槳》《阿里山的姑娘》等樂曲）中。后來，中央電視臺截取了該版本《漁舟唱晚》中1分33秒至2分42秒的片段，作為中央電視臺天氣預(yù)報欄目的背景音樂，受到了廣大中國人們的喜愛。這也是浦琦璋老師在為電子管風(fēng)琴音樂做出的貢獻中，最廣為人知的一段歷史。

陳維文曾任上海廣播樂團的鋼琴家，于1984年發(fā)行電子琴獨奏專輯《寶島之聲》，其中收錄了《踏浪》《心愛的馬車》《三月里的小雨》等音樂，這都是根據(jù)臺灣校園歌曲改編而來的輕音樂作品。浦琦璋和陳維文在當(dāng)時是炙手可熱的電子琴演奏員，她們共同發(fā)表了一系列電子琴專輯及相關(guān)教材，如《電子琴是我的好朋友》《電子琴曲精選》等，為電子琴事業(yè)發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

四、電子管風(fēng)琴在國內(nèi)的專業(yè)化進程

電子管風(fēng)琴在國內(nèi)歷經(jīng)了多位前輩的改革和發(fā)展后，逐漸走入了專業(yè)音樂院校的舞臺上，開始了電子管風(fēng)琴專業(yè)化的發(fā)展時期。1985年，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院與日本的雅馬哈音樂振興會共同創(chuàng)辦了“雅馬哈高級立式電子琴師資培訓(xùn)班”（簡稱ETTC班），針對雅馬哈電子管風(fēng)琴的演奏技巧、教學(xué)方法等方面進行師資培訓(xùn)，這為我國電子管風(fēng)琴走向?qū)I(yè)教育開創(chuàng)了良好的開端。當(dāng)時參加培訓(xùn)班的學(xué)員有王梅貞、王曉蓮等老師，她們都對中國電子管風(fēng)琴事業(yè)的普及和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1987年4月，中央音樂學(xué)院主辦電子琴音樂會，邀請到日本電子琴演奏家齋藤英美先生、后藤將也先生出演，他們在音樂會上演繹了經(jīng)過改編的中國樂曲《二泉映月》《梁山伯與祝英臺》，以及日本樂曲《櫻花》《拉網(wǎng)小調(diào)》等。

這場演出在當(dāng)時受到了廣大觀眾的喜愛與熱烈反響，也讓更多國民感受到了電子管風(fēng)琴的魅力。1988年，沈陽音樂學(xué)院教師沈曉明被公派到日本系統(tǒng)學(xué)習(xí)電子管風(fēng)琴，并于1990年9月在沈陽音樂學(xué)院開設(shè)了我國第一個大學(xué)本科電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)，邁出了中國電子管風(fēng)琴專業(yè)教育的第一步。此后，天津音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等各大音樂院校都陸續(xù)開設(shè)了這個專業(yè)。起初，我國的電子管風(fēng)琴教學(xué)內(nèi)容基本是從模仿日本的電子管風(fēng)琴教學(xué)體系開始著手，課程設(shè)置較為單一，后來逐步引進、吸收國外教學(xué)體系，在此基礎(chǔ)上逐步形成了一套具有本國特色的、比較完整的教學(xué)系統(tǒng)。至2000年左右，我國已初步形成從音樂學(xué)院附中到碩士學(xué)位研究生的電子管風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)系統(tǒng)。

關(guān)于電子管風(fēng)琴早期的比賽建設(shè)，1996年中央音樂學(xué)院主辦了全國第一屆雙排鍵電子琴比賽，賽中的優(yōu)秀選手再代表國人參加“亞洲及太平洋地區(qū)國際雙排鍵電子琴比賽”，比賽的舉辦使中國雙排鍵電子琴的整體演奏水平有了飛快的提升。在此次比賽中脫穎而出的中國選手朱磊，他演奏了自己的原創(chuàng)樂曲《敦煌隨想》，成為中國首位在電子管風(fēng)琴國際賽事中獲獎的選手。這一榮譽為中國電子管風(fēng)琴行業(yè)在國際舞臺上贏得了更多的尊重和認(rèn)可，也促進了電子管風(fēng)琴領(lǐng)域的學(xué)者、演奏家們進行國內(nèi)外的信息交流。1999年4月，在日本舉辦的慶祝電子琴誕生40周年“GALAConcert”上，朱磊同日本演奏家洼田宏、中村幸代、渡邊睦樹同臺演出，這也是中國電子管風(fēng)琴邁出國門的最初探索歷程。

正是在國際舞臺上見識了各國在電子管風(fēng)琴方面的領(lǐng)先發(fā)展，我國的前輩們意識到打造一個我國獨有的民族樂器品牌的重要性。2003年起，在朱磊、高繼勇老師與吟飛科技有限公司的協(xié)商與磨合下，決定攜手研發(fā)國產(chǎn)電子管風(fēng)琴，并開始了長達(dá)20余年的合作，在電子管風(fēng)琴設(shè)計生產(chǎn)、音源開發(fā)、教材建設(shè)、演藝比賽、師資培訓(xùn)等多方面建立了中國體系與標(biāo)準(zhǔn)。2005年，第一款國產(chǎn)電子管風(fēng)琴“吟飛RS500”面世，并成立了“吟飛藝術(shù)中心”，開創(chuàng)了我國電子管風(fēng)琴事業(yè)的新紀(jì)元。吟飛公司生產(chǎn)的電子管風(fēng)琴經(jīng)歷了多次更新?lián)Q代，其樂器的專業(yè)性和普及程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于國內(nèi)其他電子管風(fēng)琴樂器品牌。

2008年，首屆“吟飛國際電子管風(fēng)琴比賽”于福建廈門成功舉辦，受到了業(yè)界廣泛關(guān)注。該比賽每兩年舉辦一次，現(xiàn)已成為專業(yè)領(lǐng)域的高級別賽事之一，被譽為“中國電子管風(fēng)琴演奏家的搖籃”。后來，國內(nèi)陸續(xù)開設(shè)多項電子管風(fēng)琴專項賽事或增設(shè)電子管風(fēng)琴組別，如雅馬哈全國電子鍵盤比賽、亞太電子鍵盤比賽、“超級指尖秀”、白玉蘭國際音樂節(jié)電子管風(fēng)琴組等。這些比賽面向不同年齡段和演奏水平的學(xué)習(xí)者，提供了交流與學(xué)習(xí)的平臺，極大推動了國內(nèi)電子管風(fēng)琴普及教育與專業(yè)教育的發(fā)展。

在專業(yè)的教學(xué)建設(shè)上，“教育層次的發(fā)展呈現(xiàn)倒金字塔形的過程，即高等教育先于中等教育出現(xiàn)”[3]。大約20年前，許多選擇電子管風(fēng)琴專業(yè)的學(xué)生都是啟蒙于鋼琴或手風(fēng)琴這類鍵盤樂器，較少學(xué)習(xí)者能夠在幼時就有機會接觸到電子管風(fēng)琴。究其原因，是因為早期電子管風(fēng)琴專業(yè)在普及教育、中等教育方面的師資匱乏，缺乏有力的宣傳方式與途徑。令人可喜的是，經(jīng)過前輩們多年的努力，通過舉辦教育聯(lián)盟大會、開展師資培訓(xùn)等途徑，有越來越多音樂愛好者開始投身于電子管風(fēng)琴教育行業(yè)。如今全國各地都遍布著專為電子管風(fēng)琴音樂教育而設(shè)的音樂品牌、音樂中心、音樂工作室等，本專業(yè)在普及教育的發(fā)展上正呈現(xiàn)出蓬勃向上的良好態(tài)勢。

五、結(jié)語

基于上述研究，電子管風(fēng)琴起源于管風(fēng)琴和簧風(fēng)琴，真正誕生于哈蒙德管風(fēng)琴，自1950年起發(fā)展并流行于亞洲地區(qū)。電子管風(fēng)琴自傳入我國起，經(jīng)歷了以屠巴海、浦琦璋等前輩為代表的艱難探索階段，以沈曉明、朱磊等教授為代表的專業(yè)化建設(shè)階段，歷經(jīng)初期的快速崛起，目前已步入一個相對穩(wěn)健且成熟的發(fā)展階段。

縱觀電子管風(fēng)琴的發(fā)展歷程，一件新興樂器的發(fā)展與傳承、一門新興學(xué)科的確立與建設(shè)是一個極其不易的過程，需要多代人的共同努力。前輩們已在探索階段為本專業(yè)打下了堅實的基礎(chǔ)，后人還需繼續(xù)在演奏、教育、理論建設(shè)等方面不斷努力，在跨專業(yè)、跨學(xué)科的課題研究中進行更多嘗試，拓寬專業(yè)發(fā)展道路，吸引更多優(yōu)秀人才參與到建設(shè)電子管風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展，共同打造電子管風(fēng)琴專業(yè)美好的未來！M

注釋：

① 合成器一詞最早出現(xiàn)在國內(nèi)相關(guān)領(lǐng)域的文獻是1964年出版的《聲學(xué)工程》，但絕大多數(shù)國人聽說合成器，了解它和電子琴的大概區(qū)別還是在1981年，法國電音大師讓·米歇爾·雅爾在國內(nèi)進行演出并介紹了各類電聲樂器的區(qū)別。

② 電子音樂與電子管風(fēng)琴這類電子樂器的發(fā)展，對于20世紀(jì)70、80年代的中國來說，其實是相輔相成、齊頭并進的。電子樂器的技術(shù)更新使得多樣的電子音樂得以通過樂器發(fā)聲，而電子音樂的不斷創(chuàng)新拓展了電子樂器演奏的可能性。

參考文獻：

[1]王莫之.中國電子音樂的史前文明①：從“電子琴”開始[N].澎湃新聞，2019-03-27.

[2]何昔．《漁舟唱晚》：四代名家的時空接力[N].中國氣象報，2018-04-12.

[3]龐渤：論中國電子管風(fēng)琴“多元化發(fā)展”的策略考察與研究[J].藝術(shù)百家，2021年第3期，第163頁

（全文完）

作者簡介：陳穎，武漢音樂學(xué)院電子管風(fēng)琴專業(yè)2022級研究生