慕容引刀：從代工到原創(chuàng)，從動畫到漫畫，我們是一群不服輸的人

慕容引刀：知名漫畫家，早年從事動畫工作，曾擔任《忍者神龜》《佐羅》等海外動畫片的執(zhí)行導演。2002年創(chuàng)作了“刀刀狗\"漫畫形象，代表作有“朋友刀刀\"系列繪本等，是中國治愈系漫畫的先行者。

未來的中國動畫，一定有我的一席之地

1991年，我21歲，進入了一家動畫代工公司（為美國、日本等動畫公司進行代加工），公司的同事大多來自中國臺灣。其中有一位姓侯的前輩，長發(fā)及肩，留兩撇小胡子，極具藝術氣質，就像從漫畫書里走出來的大叔。其實他就是一位漫畫家，在來上海參與動畫公司的代工工作前，還辦過漫畫雜志社。剛進公司時聽說有同事從事動畫工作16年了，讓我驚詫不已。當這位從事動畫行業(yè)更久的侯前輩對我在草稿紙上隨手畫的涂鴉表示贊許的時候，我很是受寵若驚。

可能是因為我畫的不是工作內容，而是公司幾位老板、前輩的簡筆漫畫像（其中就包括他），讓他覺得這大概是個喜歡畫畫的年輕人，值得鼓勵。他拍著我的肩膀說：“小伙子，好好干！中國這么大，要多少動畫片才能滿足市場，中國動畫一定會起來，你們的職業(yè)在未來不可限量啊。\"年輕氣盛的我被他一鼓舞就上頭了，堅定地點點頭說：“放心，未來的中國動畫，一定有我的一席之地！”

之后30多年如白駒過隙，一晃而過，我始終沒能在動畫領域實現自己吹下的牛，倒是無心插柳成了一個漫畫家。

如今回想起來，早年的動畫代工行業(yè)就是一個“勞動力密集型行業(yè)”。舉個簡單的例子，當你舉起手跟同學揮手道別，這只手從左到右擺動一下，就需要畫十幾張畫，可是呈現在動畫片里可能連1秒都不到。剛開始工作的時候，我每天在上班的路上都在想：今天我會被要求畫什么內容呢？心里還暗暗期望不要太難畫，不要被修改、返稿太多遍。那時負責檢查代工動畫的上司很嚴格，他們會拿一個圓紙筒做成簡易的單筒望遠鏡，套在眼晴上，1毫米1毫米地核對畫面細節(jié)，檢查畫得是否符合要求。

雖然辛苦，但因為心里一直有一個具體的目標，一切就都很有奔頭。我清晰地記得入職儀式上，總經理對我們新員工說了這樣一段話：“不想做導演的畫手不是一個好動畫人。所以，你們要從畫畫做起，然后做動畫檢查，做作畫監(jiān)督，做原畫表演，還要去了解上色，去學習背景，去掌握攝影機房操作，最好還要去學習音樂和寫作，最后成為一個導演。\"總經理講話輕聲細語，經常只能看到他臉上魯迅似的胡子一動一動的，卻聽不清楚他到底在說什么。但那天他說的話，我聽得清楚明白。我心想，我也要做導演，從現在開始學習，從原畫師做起。

原畫師也被稱為鉛筆演員，就是用鉛筆畫出動畫表演的那個角色。說起來容易做起來難，比走路時如何把重心從左腳移到右腳，雙臂如何擺動。要對走路整套動作了然于心，并總結出規(guī)律。好不容易掌握了兩條腿的人走路的動作，又得思考四條腿的馬該怎么走；等到學會畫馬了，可能又要畫一條蜈蚣，張牙舞爪，百足狂奔著向你撲來。我現在一想到這樣的鏡頭，腦袋里還是會“嗡\"的一響。我們畫的一切，并不只是為了一個好看的畫面，而是要為表演服務。表演是千差萬別的，比如：一條幼年的蜈蚣行走時也許會蹦蹦跳跳；一條憤怒的蜈蚣可能張牙舞爪；一條俏皮的蜈蚣可能會跳起踢踏舞；而一條足夠\"I\"的蜈蚣，有可能是慢吞吞地用那么多只腳摳著地走。方寸畫幅之間，充滿了挑戰(zhàn)。

幸運的是，時代給予我很多機會，我如愿從畫師做到了執(zhí)行導演，也參與了《忍者神龜》《小美人魚》等一系列動畫片的制作。但我始終不甘心，我想要成為中國動畫的原創(chuàng)作者。于是在從業(yè)七八年之后，我開始參與一些國產動畫的前期工作，包括繪制人物造型、道具場景及分鏡頭腳本等。遺憾的是，那時候中國動畫各方面的條件還不成熟，我個人參與的一系列嘗試都失敗了。后來聽說有一部我參與的動畫片得了金鷹獎，但我不會告訴你它的名字，因為實在是畫得不夠好。

我移開了人生的山，他們移開了中國動畫的大山

在我參與中國動畫制作四處碰壁的時候，也聽說了一些同行準備個人制作獨立動畫短片。聽到這些消息，我心里一聲驚嘆：一個人去做動畫，簡直是愚公移山！但就是有幾個愚公堅持了下來，也搬動了一些山，比如動畫短片《李獻計歷險記》《打，打個大西瓜》。我了解了他們之后，又是一聲驚嘆，原創(chuàng)動畫起步這么艱難，怎么會有如此頑強、如此憨的人，會做這樣的事！現在大家都知道了，《李獻計歷險記》的導演是李陽，這部動畫如今的豆瓣評分還有8.7，他后來執(zhí)導了電影《從21世紀安全撤離》;而《打，打個大西瓜》的導演，他叫餃子。

我沒有餃子的毅力，兩三年后，我又回到了動畫代工的行業(yè)里面，和幾個伙伴一起開了一家動畫公司。自2002年開始，我會在繁重的工作之余，記下些只言片語的小感悟，然后在旁邊配一條卡通小狗，我叫它“刀刀狗”。此后，我就有了一個朝夕相處的小伙伴一一條從我的心里蹦出來的小狗，它替我訴說我的所思所想、喜怒哀樂，我為自己內心深處做原創(chuàng)的熱情，找到了一條小徑。

“刀刀狗”的小靈魂里有一點淡淡的憂郁，敏感天真又帶一點哲思，體現的也是當代都市人的壓力、孤獨和成長。當它被傳播到互聯網上之后，我有了機會將它結集成冊出書，這為我打開了另一扇門，要不要去從事漫畫呢？最終拿定主意從事漫畫后，沒想到的是，我和另一位合伙人幾乎同時提出要離開動畫公司。我說我看不到中國動畫起來的希望，所以想去試試漫畫，也許更能表達自我。他不認同我對原創(chuàng)動畫的看法，他想要去畫更難、更有挑戰(zhàn)性的動畫，于是我們都離開了這家公司。他叫李煒，多年以后成了動畫電影《姜子牙》的導演之一。

從被前輩拍著肩膀說“中國動畫一定會起來”，距今已經30多年了，曾經我一度以為看不到希望，但在無數同行和觀眾的熱愛的推動下，終于，就像《哪吒之魔童鬧海》發(fā)出劃時代的巨響一樣，我可以開心地說一聲：“中國動畫起來了！”在中國動畫人面前橫亙的那座大山，被這群\"我命由我不由天”的“愚公”一點一點移開了。而我也才意識到，自己的熱血一直流淌著從未涼過，我始終帶著希望和愛，把關于動畫、原創(chuàng)、導演的大大的夢做進小小的漫畫里并講述著“我就是我的作品”。