采風(fēng)寫生如何助力新時代美術(shù)創(chuàng)作高質(zhì)量發(fā)展

【編者按】采風(fēng)寫生作為藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的重要手段，歷來備受藝術(shù)家重視。無數(shù)經(jīng)典之作正是源于寫生的沃土。它不僅為創(chuàng)作提供了豐富的素材與靈感，更深刻影響著作品的思想深度與情感溫度。中華人民共和國成立以來，眾多藝術(shù)大家如錢松嵒、傅抱石、李可染、葉淺予、劉文西、王子武等，都將寫生視為創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)。他們在長期實踐中積累了寶貴經(jīng)驗，創(chuàng)作出大量具有時代烙印的經(jīng)典作品，并且在繼承這一傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上持續(xù)探索，形成了各具特色的寫生路徑與風(fēng)格。

新時代背景下，如何更好地傳承與發(fā)揚寫生傳統(tǒng)？關(guān)鍵在于緊扣時代脈搏，將個人創(chuàng)作與社會發(fā)展緊密相連。唯有真正“深入生活、扎根人民”，才能在藝術(shù)表達(dá)中體現(xiàn)文化擔(dān)當(dāng)，使作品與時代同頻共振。為推動美術(shù)創(chuàng)作的高質(zhì)量發(fā)展，近年來美術(shù)界積極組織各類大型采風(fēng)寫生活動，倡導(dǎo)藝術(shù)家走出畫室，深入生活、扎根人民，汲取源頭活水。近日，“美術(shù)里的新時代——中國美術(shù)家協(xié)會‘深入生活、扎根人民’大采風(fēng)活動”、中國國家畫院“中流砥柱——紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年全國美術(shù)作品展采風(fēng)活動”等的相繼開展，進(jìn)一步凸顯了寫生在當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。這些活動不僅是踐行黨的文藝方針的生動體現(xiàn)，更是賦予作品靈魂與生命力的關(guān)鍵途徑。

然而，在當(dāng)今快節(jié)奏、信息爆炸的時代，寫生活動的深入性正面臨挑戰(zhàn)。部分實踐流于形式，對生活本質(zhì)的挖掘不足，情感的真實表達(dá)也顯薄弱。如何切實提升采風(fēng)寫生的質(zhì)量與實效？如何避免浮于表面的“打卡式”寫生，實現(xiàn)從素材積累到藝術(shù)升華的跨越？這些已成為當(dāng)前美術(shù)界關(guān)注的重要議題。為此，《中國美術(shù)報》特別邀請相關(guān)專家、藝術(shù)家及活動組織者，圍繞“采風(fēng)寫生如何助力新時代美術(shù)創(chuàng)作高質(zhì)量發(fā)展”展開深入研討，旨在為美術(shù)工作者提供切實可行的參考思路與方法，助力新時代美術(shù)創(chuàng)作高質(zhì)量發(fā)展。

馮遠(yuǎn)：捕捉生活之魂 提升藝術(shù)之技

采風(fēng)寫生，作為一種深入生活的訓(xùn)練方式，對于藝術(shù)家而言，具有不可替代的重要意義。它是捕捉時代氣息、增強人民情感、加強對生活觀察的有效途徑，更是提高創(chuàng)作能力、收集素材的重要環(huán)節(jié)。

采風(fēng)的概念源遠(yuǎn)流長，早在古代便有此一說。在文學(xué)領(lǐng)域，它意味著收集民間的風(fēng)俗習(xí)慣、口語和傳說；而在美術(shù)領(lǐng)域，采風(fēng)則特指室外的、走進(jìn)生活的、野外的寫生。音樂方面亦是如此，采風(fēng)即收集整理地方的曲調(diào)等，這是一個涵蓋廣泛的大概念。寫生則有著明確的指向，它要求畫家直接面對生活中的實物或場景進(jìn)行繪畫記錄。通過這種寫生式訓(xùn)練，藝術(shù)家能夠觀察生活、提煉概括，進(jìn)而提升自身的觀察能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力。

帶著課題或創(chuàng)作任務(wù)去采風(fēng)寫生，與一般的寫生既有相同之處，也存在明顯區(qū)別。帶著任務(wù)去寫生，藝術(shù)家直接按照創(chuàng)作主題，收集地域文化、民族風(fēng)情等創(chuàng)作所需的素材。這就需要藝術(shù)家在創(chuàng)作前有一個明確的預(yù)設(shè)，包括寫生的目的、所需素材以及這些素材對創(chuàng)作的重要參考價值等。近年來，藝術(shù)家們積極響應(yīng)黨和政府的號召，在各地的支持下開展大量的寫生活動，這無疑是個好現(xiàn)象，也是一件非常有意義的事情。

然而，深入生活并非簡單地將課堂搬到室外、野外或工廠、鄉(xiāng)村、部隊。藝術(shù)家還需要在生活中學(xué)會觀察對象，并通過藝術(shù)手法對景象進(jìn)行概括整理，形成一種獨特的繪畫樣式。這一過程需要訓(xùn)練藝術(shù)家的組織概括能力。寫生實際上也是一種訓(xùn)練藝術(shù)家能力的有效方法，它并非僅僅是對著物象寫生的簡單道理。

深入生活還意味著要真正融入生活，與工人、農(nóng)民同吃同住同勞動，體驗生活、感受生活，并進(jìn)行觀察。這種體驗生活不僅僅是技術(shù)上的，還包括情感上的投入和與生活中的人物建立情感聯(lián)系。生活中生動的場景、豐富多樣的民俗以及多彩的內(nèi)容，都可以成為藝術(shù)家筆下的創(chuàng)作素材。通過充分運用這些素材，藝術(shù)家可以創(chuàng)作出更具感染力、更打動人心的作品。這是藝術(shù)家走出課堂、走進(jìn)生活的重要意義。

采風(fēng)寫生的最重要的作用在于解決藝術(shù)家創(chuàng)作中的閉門造車、程式化、概念化等問題。它能夠增強作品的生活氣息、豐富情感，并展現(xiàn)出高超的技藝。通過采風(fēng)寫生，藝術(shù)家們能夠更好地捕捉生活的靈魂，創(chuàng)作出更具魅力的藝術(shù)作品。

（作者系中央文史研究館副館長）

范迪安：采時代之風(fēng)神 繪時代之風(fēng)物 立時代之風(fēng)氣

“深入生活、扎根人民”，這是20世紀(jì)中國美術(shù)界代代相傳的寶貴精神財富。在新時代，它被賦予新的社會內(nèi)涵與文化價值，是創(chuàng)造時代藝術(shù)精品和體現(xiàn)創(chuàng)新風(fēng)貌的基本路徑與方法。習(xí)近平總書記在關(guān)于文藝創(chuàng)作的重要論述中，反復(fù)強調(diào)文藝家要堅持與時代同步伐，以人民為中心，真正把握時代的脈搏，表現(xiàn)人民的奮斗。在這一背景下，美術(shù)創(chuàng)作如何順應(yīng)時代需求、展現(xiàn)時代精神，成為我們亟待思考的重要課題。中國美術(shù)家協(xié)會組織開展的“大采風(fēng)”活動，正是對這一課題的積極回應(yīng)與實踐探索。

當(dāng)前，中國式現(xiàn)代化正全面推進(jìn)，中華民族偉大復(fù)興進(jìn)入關(guān)鍵階段，美術(shù)創(chuàng)作肩負(fù)著重大的使命，我們要更精準(zhǔn)地把握歷史方位，更主動地融入國家發(fā)展大局，生動描繪時代發(fā)展的恢宏篇章，推動中國美術(shù)高質(zhì)量發(fā)展。采風(fēng)，作為中國文藝創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在新時代不僅僅局限于自然風(fēng)光，更涵蓋了歷史風(fēng)韻、人文風(fēng)華、建設(shè)風(fēng)貌與生活風(fēng)采，這些共同構(gòu)成了時代的風(fēng)景。開展“大采風(fēng)”活動，就是要采時代之風(fēng)神、繪時代之風(fēng)物、立時代之風(fēng)氣?！按蟛娠L(fēng)”首先是學(xué)習(xí)之旅，通過走向各地，更寬闊地了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強人文學(xué)養(yǎng)與文化自信，將其作為藝術(shù)追求的底色?！按蟛娠L(fēng)”更是感受之行，通過感受新時代中國社會發(fā)展的嶄新氣象，激發(fā)創(chuàng)作熱情，形成謳歌時代、表現(xiàn)人民的內(nèi)生動力。

走向時代生活的空間，走向人民生產(chǎn)建設(shè)的現(xiàn)場，面對原來了解不足、體認(rèn)不深的社會發(fā)展現(xiàn)實和歷史巨變，就會產(chǎn)生思想與情感上的共鳴，也生發(fā)藝術(shù)表達(dá)的追求?，F(xiàn)場寫生作為記錄和感受現(xiàn)場的重要方式，與工作室創(chuàng)作有著截然不同的體驗。寫生的“生”，體現(xiàn)在眼前對象的生動、下筆表達(dá)的生機(jī)以及自然萬象的生命力。通過“臨場”感受與“現(xiàn)場”表現(xiàn)，作品具有直接性、生動性與唯一性，是一個視覺思維與眼前景象相向穿行、形式語言與作品形態(tài)反復(fù)印證的過程。

這次“大采風(fēng)”是有主題的采風(fēng)，重點是聚焦中國式現(xiàn)代化偉大實踐，圍繞京津冀協(xié)同發(fā)展、長三角一體化、粵港澳大灣區(qū)建設(shè)、長江經(jīng)濟(jì)帶發(fā)展、黃河流域生態(tài)保護(hù)和高質(zhì)量發(fā)展、共建“一帶一路”等國家大事，規(guī)劃成覆蓋全國的采風(fēng)路線，也通過中國美術(shù)家協(xié)會和各地各級美術(shù)家協(xié)會、基層美術(shù)工作者的三級聯(lián)動機(jī)制，組織廣大美術(shù)家深入城市發(fā)展新象、鄉(xiāng)村振興一線、科技創(chuàng)新前沿、大國工程建設(shè)、生態(tài)文明建設(shè)等現(xiàn)場，系統(tǒng)記錄新時代的發(fā)展成就。國家重大戰(zhàn)略是新時代歷史變遷和中國之進(jìn)的集中體現(xiàn)，在不同的區(qū)域里，國家重大戰(zhàn)略的實施，凝聚了多方面的力量，涌現(xiàn)出劃時代的建設(shè)熱潮，產(chǎn)生了增強國家總體實力、促進(jìn)區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展、改善人民生活的標(biāo)志性成果，這一方方新的風(fēng)景催人奮進(jìn)、引人入勝，也向藝術(shù)表現(xiàn)的語言提出挑戰(zhàn)。因此，采風(fēng)寫生要帶著主題表達(dá)的意識，在主題立意上下功夫，將其從一般的寫生表現(xiàn)提升到文化關(guān)切層面，注重表達(dá)自然風(fēng)景的人文內(nèi)涵與生活情景的時代內(nèi)涵，努力反映時代的特定景象和生動表情。

寫生與中國文化息息相關(guān)。我們要將中國美術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)作為學(xué)術(shù)功課，在寫生中賡續(xù)歷史文脈，體現(xiàn)中國文化特色。例如中國繪畫的寫意性就與寫生有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，都是表達(dá)藝術(shù)家對自然與生活的獨特感受，這方面探索的空間是巨大的，也是走出當(dāng)代中國美術(shù)之路的重要實踐。采風(fēng)寫生還為藝術(shù)家探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和語言提供了契機(jī)，面對宏大的建設(shè)現(xiàn)場和豐富的煙火生活，對視覺敘事方式提出了挑戰(zhàn)。在大采風(fēng)活動中，我們要努力用創(chuàng)造性的語言表達(dá)現(xiàn)場感受，創(chuàng)作出有溫度、有深度的作品，推動中國美術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會主席）

劉萬鳴：致廣大而盡精微——采風(fēng)寫生中的藝術(shù)哲思

就中國畫而言，寫生不僅決定著一位畫家、一件作品的藝術(shù)品質(zhì)和成就，同時也關(guān)乎中國畫的興衰，其重要性不言而喻。如俞劍華先生所言，“中國畫既以寫生為根柢，發(fā)源甚早，流衍甚久，而終為臨摹所篡竊，以致今日畫界只知有臨摹，不知有寫生。”有鑒于此，從習(xí)畫伊始，我就深深地意識到寫生的重要性，養(yǎng)成了隨時觀察隨處寫生、速寫本不離身不離手的習(xí)慣，寫生也隨之成為我繪畫創(chuàng)作不可或缺的一部分?？梢哉f，我的創(chuàng)作源于寫生、成于寫生。

寫生始終伴隨著我的創(chuàng)作，同時也伴隨著我對中國畫創(chuàng)作以及中國畫本身的感悟與思考。根據(jù)長期以來的寫生、創(chuàng)作經(jīng)驗，我把寫生劃分為三個類型、三個層次，即寫其形質(zhì)、寫其神態(tài)、寫其生意。需要說明的是，三者是有機(jī)統(tǒng)一的，劃分的目的只是為了更好地理解寫生、談?wù)搶懮?/p>

天生萬物、物物有別，各具形貌、各具色澤，即便是最普通的鳥蟲、最平凡的花草，無不具有獨一無二的個性特征。畫家在寫生的過程中，首先需要做到的，就是盡可能深入、細(xì)致地觀察并表現(xiàn)每一事物的細(xì)微之處。可以想象，一片花瓣上的弧線、一塊石頭上的曲折，都有可能構(gòu)成此物與彼物最根本的區(qū)別，宋代的山水畫、花鳥畫之所以高標(biāo)獨詣，很重要的一個原因就在于捕捉并表現(xiàn)了事物的這些精微之處。當(dāng)然，世間萬物的區(qū)別除了外在的形貌、色彩等，更體現(xiàn)于內(nèi)在的神態(tài)、神情。畫家寫生的對象，無論是動物還是植物，都如人一樣有知覺、有情感甚至有思想，且因時、因地、因境而千變?nèi)f化，中國畫創(chuàng)作之所以注重“不似之似”，其根本目的就在于基于“形似”而求“神似”。以宋徽宗畫鳥禽為例，一般認(rèn)為，其高明之處體現(xiàn)于觀察到了“孔雀升高必先選左”等為人所忽略的微末細(xì)節(jié)。殊不知，其真正過人之處，乃是他能夠精確刻畫出不同鳥禽的內(nèi)在神情，如《芙蓉錦雞圖》的華貴雍容、《五色鸚鵡》的靈巧可愛、《紅蓼白鵝》的嫻靜淵雅，無不形神兼?zhèn)?、寫生入神，絕非“千鳥一面”“百鳥一態(tài)”之俗手所能比擬。我的童年在大運河邊度過，樹上的小鳥、草叢里的小兔子和小刺猬、水里的游魚都曾經(jīng)是我最友好最熟悉的玩伴，它們有屬于自己的心靈世界、情感世界，令人神往、令人動容，后來也都成為我創(chuàng)作的素材。在我的畫里，我希望畫出小動物之間的溫存與依戀、快樂與憂傷，畫出它們“此時”“此地”的真實神態(tài)。那種真實，長久地留在我的記憶里。

能夠?qū)懳镏钨|(zhì)、寫物之神態(tài)固然重要，但是，中國畫寫生的終極旨?xì)w，是寫物之“生意”?！兑讉鳌酚醒?，“生生之謂易”“天地之大德曰生”，所謂“生”，指的就是世間萬物的生命、生機(jī)、生意。在中國哲學(xué)、美學(xué)看來，世間萬物的存在之所以有價值、之所以體現(xiàn)為美，就在于共同體現(xiàn)了“道生萬物”“萬物共生”的生機(jī)勃勃、生香活色以及生生不息。作為畫家，能不能透過外在的形質(zhì)、內(nèi)在的形態(tài)，把握終極意義上化生萬物、萬物如一的生生之意，決定了他能否躋身于大師行列。有論者指出，荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》等山水畫，當(dāng)稱為“道體山水”，這里的“道”，是陰陽化合之道，也是天地生生之道。也就是說，荊浩、范寬以山水為形體，畫出了作為萬物存在之本的“道體”和“生意”。我們知道，這與他們獨特的寫生方式是分不開的。與我們現(xiàn)在所理解的對景寫生不同，荊浩、范寬并沒有把眼前的山水草木作為寫生對象，也沒有亦步亦趨地描摹其形貌神態(tài)，而是終日生活、優(yōu)游其中，以之為友、以之為師，體悟造化之靈氣、沉潛天地之精華，久而久之物我兩忘、與山水草木混冥合一，進(jìn)而形之于筆墨、繪之于絹素，體現(xiàn)了中國畫寫生的最高境界。事實上，這也是中國畫創(chuàng)作的最高境界。

中國畫創(chuàng)作離不開寫生，這是毋庸置疑的，但是，中國畫的創(chuàng)作卻不能等同于寫生。相對于寫生，中國畫創(chuàng)作更加注重物象的取舍、位置的經(jīng)營、意境的營構(gòu)等等。換言之，從寫生到創(chuàng)作離不開畫家匠心獨運的轉(zhuǎn)換、構(gòu)思。那么，作為中國畫的創(chuàng)作者，如何才能完成從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換、構(gòu)思？這需要畫家持續(xù)不斷地涵養(yǎng)心性、開闊眼界、錘煉技藝，這三者同樣缺一不可。

涵養(yǎng)心性最直接、最有效的方式，是讀書。因此，古往今來有成就的中國畫家無不注重讀書，如潘天壽先生主張“五分讀書，三分寫字，二分畫畫”、陸儼少先生主張“七分讀書，二分寫字，一分畫畫”足以為證。畫家讀書與學(xué)者讀書不同，學(xué)者意在求知、著述，而畫家意在開悟見性、意在“陶冶性靈、變化氣質(zhì)”。唯有如此，畫家面對寫生對象、創(chuàng)作對象才能“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，懂得如何剪裁、如何取舍，也才能做到見物起興、觸景生情。蘇東坡“不求形似”的枯木竹石、倪云林“逸筆草草”的孤松空亭，筆筆見性、筆筆有情，與他們讀萬卷書、涵養(yǎng)心性的功夫是分不開的，這也是我們當(dāng)下的中國畫家特別需要向傳統(tǒng)大師致敬、學(xué)習(xí)的地方。在這個意義上，讀萬卷書以“養(yǎng)性”與行萬里路以“寫生”，乃是中國畫寫生、創(chuàng)作最重要的兩大法門，絕不可等閑視之。

畫家讀書，除了眾所周知的文史經(jīng)典、畫史畫論，還應(yīng)該包括歷代經(jīng)典繪畫作品。讀畫，是為了開闊眼界、提升眼力。只有熟讀歷代經(jīng)典繪畫作品，才能感受到自然之物與畫中之物的區(qū)別，才能夠體會到歷代繪畫大師是如何將“眼中之竹”變?yōu)椤靶闹兄瘛痹僮優(yōu)椤笆种兄瘛钡摹：喲灾?，才能夠真正理解中國畫?chuàng)作的理法、程式。在這一點上，我深有體會。宋元繪畫杰作，是我案頭必備之物，時時玩味其筆墨、分析其理法、體悟其神采，進(jìn)而嘗試用宋元繪畫大師的眼光和眼力去觀察、去寫生，慢慢地，我的創(chuàng)作距離自己所追求的理想境界越來越近。劉勰所言“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，說的就是這個道理。另外，繪畫技藝的錘煉，也是完成從寫生到創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵所在，畫家在寫生過程中有所感觸、在構(gòu)思過程中的靈光一現(xiàn)，如果沒有扎實、精湛的筆墨功夫和造型能力，創(chuàng)作也是不可能完成的，“皮之不存，毛將焉附”？莊子說，技近乎道，“近乎道”的“技”從何而來？無他，“惟手熟耳”。

寫生，貴在寫其形質(zhì)、寫其神態(tài)、寫其生意。從寫生到創(chuàng)作之轉(zhuǎn)換，要在涵養(yǎng)心性、開闊眼界、錘煉技藝。這是我長期以來寫生、創(chuàng)作的體會和經(jīng)驗，也是我作為新時代的文藝工作者一以貫之的創(chuàng)作追求。

（作者系中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席）

龐茂琨：采風(fēng)寫生并非簡單的主題先行

所謂帶著問題去寫生，實則是秉持自己的藝術(shù)理想、藝術(shù)觀點及近期創(chuàng)作的初步設(shè)想，在采風(fēng)時有意識地尋找自己心中喜歡的視角、情境、形象、構(gòu)圖。但同時強調(diào)在采風(fēng)中也要尋求新的發(fā)現(xiàn)，捕捉偶然遇到的瞬間啟示，以獲得超出預(yù)期的結(jié)果！因此可以說，采風(fēng)并非簡單的主題先行，即先有主觀構(gòu)圖，再去找人對號入座的擺拍式創(chuàng)作。當(dāng)然，如果通過多次深入的體驗，藝術(shù)家已有確定且滿意的構(gòu)思構(gòu)圖，可以進(jìn)行有目的的寫生。這實際上是讓模特兒按照自己構(gòu)思構(gòu)圖的意愿來擺動作，作為創(chuàng)作過程中的素材收集。

所謂“身心俱至”，是指我們在深入生活時應(yīng)該將心比心、感同身受地去體驗所要表現(xiàn)對象的情感和思想，而不是蜻蜓點水、浮光掠影似地進(jìn)行表象記錄。

對時代精神的把握，需要創(chuàng)作者不僅具備較好的知識儲備和豐富的生活閱歷，還需善于感悟時代的變化特征和發(fā)展趨勢，洞悉社會和文化的本質(zhì)及發(fā)展規(guī)律，同時體察人民的精神生活狀態(tài)，了解人民群眾日益增長的精神需求。進(jìn)而，用創(chuàng)新的藝術(shù)語言講述時代故事、表現(xiàn)時代旋律，并在創(chuàng)作中體現(xiàn)守正創(chuàng)新中華優(yōu)秀文化的使命擔(dān)當(dāng)。

寫生素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品主要有兩種情況：其一是將寫生作為初步基礎(chǔ)，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行調(diào)整、完善，在構(gòu)思和表現(xiàn)語言上進(jìn)行提煉和研究，直至達(dá)到理想效果，最終形成創(chuàng)作。在此過程中，應(yīng)避免簡單地將寫生素材拼貼式地搬到正式創(chuàng)作上，而應(yīng)融入自己的審美觀念和思想，結(jié)合作品主題，進(jìn)行創(chuàng)作的整體考量與表現(xiàn)。其二則是寫生本身即為創(chuàng)作，需要在寫生前就胸有成竹，強調(diào)瞬間的感受和一氣呵成的寫意追求，將平時的修養(yǎng)和能力集中體現(xiàn)在現(xiàn)場表達(dá)中。

數(shù)字化工具作為新科技的產(chǎn)物，可以在寫生時作為輔助使用，以提供客觀依據(jù)，尤其適用于捕捉瞬間、即時或運動的情節(jié)。但作為繪畫藝術(shù)，純粹依賴照片、影像等是不可取的。關(guān)鍵還是要堅持自己獨特的藝術(shù)見解與手段，進(jìn)行主觀的藝術(shù)處理，并最終融入創(chuàng)作者內(nèi)心的感受與思想！

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會副主席、重慶市美術(shù)家協(xié)會主席）

賈廣?。簩懮鷳?yīng)強調(diào)深度與質(zhì)量

寫生不僅是繪畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，更是藝術(shù)創(chuàng)作的重要方式之一。它不僅僅是對自然物象的簡單描摹，更是一種深入觀察、深刻思考和藝術(shù)表現(xiàn)的過程。通過寫生，藝術(shù)家可以培養(yǎng)敏銳的觀察力、獨立的思考能力和扎實的表現(xiàn)技巧。在這個過程中，藝術(shù)家的眼睛代替了照相機(jī)的鏡頭，因為鏡頭只能記錄表象，而藝術(shù)家則能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，在紛繁復(fù)雜的自然中發(fā)現(xiàn)獨特的美，并以個性化的繪畫語言加以表達(dá)。

寫生的本質(zhì)在于認(rèn)識和理解客觀世界。它不是機(jī)械地復(fù)制現(xiàn)實，而是通過對自然的細(xì)致觀察與內(nèi)心感悟，將外在的形象轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的藝術(shù)語言。藝術(shù)家需要在生活中不斷積累素材、提煉感受，而寫生正是這一過程中的重要手段。正如古人所說：“師法自然，中得心源?！敝挥姓嬲哌M(jìn)生活、貼近自然，才能在作品中體現(xiàn)出生命的律動與情感的力量。

對于一個藝術(shù)家而言，寫生是一種不可或缺的基本功訓(xùn)練，猶如戲劇演員“臺上一分鐘，臺下十年功”一樣，寫生是日積月累的藝術(shù)修煉。它不僅鍛煉畫家的手頭功夫，也提升其審美修養(yǎng)和藝術(shù)感知能力。畫內(nèi)之功體現(xiàn)在技法的嫻熟與表現(xiàn)力的豐富，而畫外之功則關(guān)乎文化積淀與生活體驗。優(yōu)秀的藝術(shù)家往往在這兩方面都下足功夫，而寫生正是連接這兩者的橋梁。

寫生本身雖然不等同于創(chuàng)作，但在一定意義上也可以成為創(chuàng)作的一種形式。當(dāng)一幅寫生作品不僅忠實地描繪了對象，還融入了藝術(shù)家的情感、思想與審美追求時，它便超越了單純的練習(xí)，而具有了獨立的藝術(shù)價值。例如葉淺予、黃胄、周思聰?shù)人囆g(shù)大家，他們留下了大量精彩的速寫與寫生作品，這些作品不僅是生活的記錄，更是藝術(shù)的結(jié)晶。他們的創(chuàng)作之所以生動感人，正是因為有深厚的寫生基礎(chǔ)作為支撐。

此外，寫生也是一種研究方法和學(xué)習(xí)路徑。尤其在中國畫的學(xué)習(xí)中，講究“目識心記”，即通過觀察與記憶來理解和表現(xiàn)自然。這種寫生方式不同于西方素描式的嚴(yán)格對照實物作畫，而是更注重主觀感受與意象表達(dá)，體現(xiàn)了中國畫獨特的美學(xué)理念。

寫生不需要追求效率，而應(yīng)強調(diào)深度與質(zhì)量。它是一個慢下來、靜下心的過程，是對生活節(jié)奏的一種調(diào)節(jié)，也是對藝術(shù)態(tài)度的一種體現(xiàn)。在學(xué)畫之初，曾記得有老師告訴我們，速寫本上的寫生是畫給自己看的。從這個角度去思考，寫生也是一個學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。

對于成熟的藝術(shù)家來說，寫生與創(chuàng)作之間的界限往往是模糊的。他們在寫生的過程中尋找靈感，在創(chuàng)作中延續(xù)寫生的精神。因此，寫生不僅是一種技術(shù)訓(xùn)練，更是一種藝術(shù)思維方式和生活態(tài)度。它是藝術(shù)家與自然對話的媒介、是情感與技藝融合的載體、是通往偉大作品的基石。每一位藝術(shù)家，都應(yīng)該重視寫生，把它當(dāng)作終身的藝術(shù)修行。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國國家畫院花鳥畫所名譽所長）

陳堅：寫生是一種情感自覺

我一直相信，真誠、有情感的藝術(shù)最能打動人心。我的帕米爾高原之行拒絕走馬觀花式的采風(fēng)寫生。我參加當(dāng)?shù)厝说幕閱始奕?，盡心盡力給他們提供幫助，正是這些與當(dāng)?shù)厝酥g的情感互動，讓我的繪畫在技巧、風(fēng)格、樣式背后，自然而然地生發(fā)出藝術(shù)最真摯的美——情感。我是崇尚藝術(shù)精神價值的理想主義者，把質(zhì)樸當(dāng)成自己藝術(shù)精神的追求。每次穿越疆域，與其說是寫生認(rèn)知之行，毋寧說是探尋生命本源之旅——在淳樸可愛的塔吉克人身上，我體會到一種人性的真摯與回歸；面對白雪皚皚的圣山，我意識到個體的渺小和大自然的永恒。在這種朝圣中，我的思想得到滌蕩、心靈獲得凈化，我的繪畫也就有了質(zhì)樸的精神。當(dāng)然，這也來源于我質(zhì)樸的性格，新疆塔吉克民族質(zhì)樸的人性之美，與我的故鄉(xiāng)山東膠東半島大海質(zhì)樸的自然之美，帶給我同樣的心靈滋養(yǎng)。因為對高原民族生存狀態(tài)有著深切的體味和深刻的情感體驗，我并不會刻意用情節(jié)或事件去說明什么或表達(dá)什么，而是捕捉當(dāng)?shù)厝嘶蛭锏娜粘Ｋ查g，他們不斷地呈現(xiàn)在畫面上，色彩不是越來越濃烈、色層不是越堆越厚，而是越來越清純、越來越洗練，人物神情也越來越自然、越來越生動。經(jīng)常有人問我，為什么以水彩去表達(dá)？紙上水彩對我而言只不過是更利于我表達(dá)內(nèi)心的方式，媒介材料不是我關(guān)注的重點，人性、情感才是我繪畫里永恒的精神表達(dá)。

得益于在帕米爾高原的經(jīng)歷，我終于理解了什么是寫生——寫生重在“現(xiàn)場”，即“人”的在場、精神的在場，這就決定了只有足夠“了解”才談得上寫生——了解對象并觀照自己的內(nèi)心，方能賦予寫照的對象以生命。因此，寫生是一種情感自覺，而非繪畫樣式、技法的表達(dá)或新發(fā)現(xiàn)，這與臨摹照片或復(fù)制他人的繪畫截然不同。例如在人物肖像創(chuàng)作中，藝術(shù)家只有真正地與被表現(xiàn)的對象融為一體，深切體會他們的生存狀態(tài)和精神訴求，才能把握人物的內(nèi)在，這是超越簡單化表象摹寫的前提。藝術(shù)創(chuàng)作如果與對象不產(chǎn)生情感聯(lián)系，僅滿足于浮光掠影式的“采風(fēng)”，滿足于畫面的“漂亮”或“新穎”，這樣的作品必然無法打動人，因為藝術(shù)家自身并沒有被真正感動，也很難虔誠表達(dá)。描繪塔吉克人，是我的情感使然。所以，對我而言，塔吉克人不僅僅是描繪的對象，如何描繪塔吉克人也不僅僅是如何塑造人物形象的問題，而是如何畫“人”的問題、如何做“人”的問題，這才是我一直尋找和堅守的。自然如此豐富、世界如此廣闊、人性如此復(fù)雜，假如我們悉心觀察、切身體驗，假如我們對生活的“語境”有獨立的思考，我們的作品又怎么會模式化、同一化呢？又怎么會過度依賴圖像，陷入盲目跟風(fēng)模仿，陷入技術(shù)性的操作？又怎么會膚淺媚俗，不知所云呢？或許有人覺得民俗人物與風(fēng)景畫題材不夠“當(dāng)代”，水彩這種材料也不夠“當(dāng)代”。但我認(rèn)為，一個藝術(shù)家只要夠真實、夠深刻，只要其藝術(shù)所反映的與自己的思考有關(guān)，其藝術(shù)就夠當(dāng)代，因為作為存在的個體，藝術(shù)家本身就與當(dāng)代生活、當(dāng)代文明、當(dāng)代觀念有著不可分割的關(guān)聯(lián)。在當(dāng)代語境中，如果藝術(shù)家?guī)е鴨栴}意識去進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)，不管藝術(shù)形式是具象的還是抽象的、是寫實的還是表現(xiàn)的，不管用什么材料和媒介，其作品都可以稱之為當(dāng)代的藝術(shù)。藝術(shù)有自身的發(fā)展邏輯，既不能急功近利，也不能隨波逐流，強求當(dāng)代性的作品很難經(jīng)得起時間檢驗，往往會弄巧成拙，變得不土不洋，流于庸俗和表面。因此，對待藝術(shù)，不管畫什么或怎么畫，歸根結(jié)底都要回到人本身，無論做藝術(shù)還是做人，最根本的道理都是——真誠。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會名譽主任、中國美術(shù)學(xué)院教授）