這就是我

齊喆，教授、博士研究生導(dǎo)師、學(xué)術(shù)委員會委員、學(xué)位委員會委員，工藝美術(shù)學(xué)院院長兼黨總支副書記，中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝術(shù)委員會秘書長，中國壁畫學(xué)會副會長，中國工藝美術(shù)學(xué)會理事，中國工藝美術(shù)學(xué)會教育委員會副主任，中國非遺藝術(shù)設(shè)計(jì)研究院副院長，全國鄉(xiāng)村建設(shè)高校聯(lián)盟“鄉(xiāng)村藝術(shù)建設(shè)專項(xiàng)委員會”副主任，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)協(xié)會陶瓷分會常務(wù)理事，廣東省美協(xié)理事，廣東省工藝美術(shù)學(xué)會副會長，廣東省“特支計(jì)劃”宣傳思想文化領(lǐng)軍人才。

曾任國家“藝術(shù)基金”、國家“千人計(jì)劃”文化藝術(shù)人才項(xiàng)目評委，首屆教育部普通高等學(xué)校藝術(shù)類專業(yè)考試招生專家委員會委員，全國普通高校本科教育教學(xué)評估專家，教育部學(xué)位中心評審庫專家，全國教育科學(xué)規(guī)劃學(xué)科組專家，原文化部藝術(shù)司美術(shù)評論人才庫專家；多次受邀擔(dān)任“國際壁畫雙年展”“全國美術(shù)作品展”“全國壁畫大展”組委、評委等職。

其作品曾入選第十屆、第十一屆、第十二屆、第十四屆全國美展，當(dāng)代中國版畫與雕塑藝術(shù)展（墨西哥），首屆中國大同國際壁畫雙年展，韓國釜山國際藝術(shù)設(shè)計(jì)展，北京國際美術(shù)雙年展，2022濟(jì)南國際雙年展，“一帶一路”國家美術(shù)作品展，首屆延安木刻版畫雙年展等展覽；曾舉辦“煙火—齊喆作品展”等個(gè)展三次；出版《基于地域文化視角下的廣東壁畫研究》等專著6本，另有70多篇論文和多件作品發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《裝飾》《美術(shù)學(xué)報(bào)》《人民日報(bào)》《光明日報(bào)》等專業(yè)報(bào)刊。

只有我自己才知道，我為這批畫付出了什么。

幾十年來，雖然不是每天都在畫，但心里總是在想。不畫的時(shí)候，有不畫的原因；畫的時(shí)候，就是在畫那時(shí)候的我。因此，重新觀看這些畫，我很高興看到了很多個(gè)我，畫里藏著一個(gè)有情境、有態(tài)度、更清晰、更深入的我。

我畫壁畫，也畫版畫。大的壁畫有兩百多平方米，我要同時(shí)協(xié)調(diào)幾十個(gè)人一起完成，還要聽取來自方方面面的意見，在百般閃轉(zhuǎn)騰挪中權(quán)衡出一個(gè)結(jié)果。我還擔(dān)任著中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝術(shù)委員會秘書長和中國壁畫學(xué)會副會長的職務(wù)。在某種程度上，壁畫家成了我的社會身份，但我卻將十之八九的力量投注在我的版畫創(chuàng)作中。壁畫創(chuàng)作帶給我的是對主題的把控和造型能力，對作品的宏觀控制和微觀處理，以及對所涉及的多種材料的語言研究等。壁畫，是一種集社會性、公共性、傳播性、計(jì)劃性、限制性于一體的藝術(shù)，這些特性恰恰與版畫在深層次上是共通的。我將主要精力集中在版畫創(chuàng)作的時(shí)候，也從未中斷對壁畫的研究和創(chuàng)作，希望二者之間能形成一種互生的局面。我在壁畫創(chuàng)作中積累的許多經(jīng)驗(yàn)和心得，都成為版畫創(chuàng)作的資源，如畫面空間結(jié)構(gòu)處理方式、材料探索，以及材料運(yùn)用之間的相互啟發(fā)、相互影響等。在壁畫創(chuàng)作中，我運(yùn)用了大漆、石、陶、玻璃、木、銅、巖彩等多種材料。研究材料不僅是對材料本體、歷史、制作進(jìn)行充分了解，還需要用靈感去體會材料物理性質(zhì)之外的特質(zhì)，諸如漆畫創(chuàng)作中對時(shí)間的理解、陶瓷創(chuàng)作中對輪回的感悟，以及物質(zhì)之間相互生成的內(nèi)在理法。只有在逐步理解材料語言的精神特質(zhì)和物理特性后，才能順應(yīng)“道”“理”，發(fā)揚(yáng)其潛在的藝術(shù)光芒，自如地游走其間。版畫家也需要長期與自己的手和所要用到的材料接觸，并在直接的觸摸與處理中，逐步理解材料作為藝術(shù)語言的物質(zhì)性，這種對物性的理解方式在不自覺中與壁畫創(chuàng)作的思維方法產(chǎn)生了某種對接。近年來，我在學(xué)術(shù)上的關(guān)注點(diǎn)是如何打通版畫和壁畫創(chuàng)作的界限，如果嘗試成功，我想我的創(chuàng)作思路就會打開，達(dá)到一個(gè)全新的局面。我一直想讓我的版畫像小劇場的話劇一樣，每一場演出有新的激情和變化。

至于具體的繪畫語言，我尤愛用線，這個(gè)線的來源很復(fù)雜。我從小學(xué)習(xí)工筆畫，對于線的表現(xiàn)深有體會；但我進(jìn)入讀書后，又非常喜歡銅版畫，這是一種完全西化的線性元素。以上兩種元素對我產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，直至現(xiàn)在，我的畫面中也有很多線性因素，這是一種在中西藝術(shù)間折中之后的線。我很期待在限制性、制作性很強(qiáng)的版畫中尋求偶然性與即時(shí)性，特別是在“印”的過程中去強(qiáng)化這種特性，因?yàn)槿绻囆g(shù)家過分理智和冷靜地安排畫面，就會喪失繪畫應(yīng)有的主動精神，繪畫特征中的本質(zhì)性被大大沖淡，表現(xiàn)性因素也隨著安排的強(qiáng)化而被削弱，版畫創(chuàng)作的自由空間就會越來越狹窄。這不是我想要的，我追求的是在限定中展現(xiàn)出無限的可能。在版畫創(chuàng)作中，我運(yùn)用了漆畫和巖彩的一些材料和制作方法，如箔的運(yùn)用。箔是一種金屬材料，它與紙、油墨具備不同的物理屬性與視覺觀感。金屬箔介入版畫后，既可以成為新的色彩來源，又能夠增加版畫的材料種類，在未干的油墨上粘貼利用金箔、銅箔、玉蟲箔時(shí)，會產(chǎn)生不規(guī)整的邊緣，其自然氧化或硫化后的斑駁無序可以產(chǎn)生很多偶然的視覺效果。貼箔之后可以繼續(xù)印制，也可以在箔上進(jìn)一步撕、除，破壞的痕跡不僅可以理解為畫面的肌理語言，還成為一種記錄心緒的手段，而且這種痕跡是無法模擬的，就如我某時(shí)某刻波瀾的內(nèi)心。而借助銀箔的自然氧化，讓畫面有個(gè)不斷生長變化的過程，恰如人生的出生、成長和老去，這種痕跡不是人為的，而是“天”“人”共同作用的結(jié)果。

我的版畫創(chuàng)作一直有兩條脈絡(luò)：一條是中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代化闡釋，如作品“書版”系列、“古物”系列；另外一條脈絡(luò)就是我這些年一直在創(chuàng)作的，表現(xiàn)的是這個(gè)時(shí)代中青年人的情緒、態(tài)度和生存方式，如《煙火》《深入水下》《趁現(xiàn)在少年如花》《鳥人》《青嵐》等等。我表現(xiàn)的都是我最熟悉的內(nèi)容，通過青年人來表達(dá)對一個(gè)時(shí)代的感受。我認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該是直指目標(biāo)的，而應(yīng)該有點(diǎn)曲徑通幽的感覺，像一條微妙的拋物線，最后才達(dá)成終極目標(biāo)。

【畫壇名家】

我畫畫，也寫作。文字和繪畫都是一種表達(dá)自我的方式，不同的是，文字傳達(dá)信息更加直接，更善于表達(dá)個(gè)人所思；繪畫語言表現(xiàn)的限制較多，但其語意的解讀可以是多向的。二者各有優(yōu)劣，卻又相輔相成，歸根結(jié)底在于一個(gè)“真”字，崇真尚實(shí)，性情所至。事實(shí)上，繪畫與寫作已成為我不可或缺的藝術(shù)實(shí)踐，繪畫體驗(yàn)使我擺脫了純理論的思考，寫作的理論修煉可以有效提升繪畫的文化含量。王肇民說：“偶然畫得好靠靈感，一生畫得好靠學(xué)問?！辈蛔x書，繪畫之路走不長。

地域的跨越是對我創(chuàng)作產(chǎn)生影響的重要因素。我生在中原，青年時(shí)期來到廣州求學(xué)，畢業(yè)后留校工作至今，如何在南北兩種風(fēng)格的文化中取舍是我必須面對的問題。既有時(shí)空的交錯(cuò)，也有人的交錯(cuò)，所有的交錯(cuò)都產(chǎn)生出新的力量。我身上擁有的更多是北方人的倔強(qiáng)和愛憎分明，但身在異鄉(xiāng)，我又必須以理智阻止自己以叛逆者的姿態(tài)出現(xiàn)，回避不適合我的信息，并且力圖顯現(xiàn)出隨和、不恣意。但有一點(diǎn)是堅(jiān)持的，即不管是做人還是從藝，都必須明確守住我的底線。底線究竟在哪呢？不同時(shí)期可能有不同的標(biāo)準(zhǔn)，但在我心里，它自始至終是清晰的。

我曾經(jīng)寫過一篇題為《銳利的邊緣》的文章，我所從事的壁畫和版畫創(chuàng)作都不是業(yè)界所謂的大畫種，它們在美術(shù)界都處于相對邊緣的位置。我認(rèn)為“邊緣”是一個(gè)非常有趣的話題，那是一種觀察事物的特殊角度，只要你足夠銳利、有切入感，就會找到一種不可取代的創(chuàng)作角度。我希望我的作品能夠切入這個(gè)時(shí)代，切入觀畫者內(nèi)心，這就足夠了。