宋代扇面書畫對當代書法創(chuàng)作的啟示

一、宋代扇面書畫的歷史背景

小扇輕搖，清風徐來。扇子不僅是夏日的清涼伴侶，也是文化的象征，具有悠久的歷史與極高的藝術價值。普人崔豹的《古今注》，是目前我國發(fā)現(xiàn)最早記載扇子的文獻，“廣開視聽，求賢人以自輔，故作五明扇”。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，目前國內(nèi)最早的扇子實物可追溯至戰(zhàn)國時期，如1982年湖北江陵馬山磚廠一號楚墓出土的矩紋彩漆竹扇。另外，湖南馬王堆漢墓亦發(fā)掘出兩件西漢竹扇文物。早期的扇子主要承擔納涼、驅(qū)蟲等實用功能，尚未具備審美價值。隨著社會生產(chǎn)力進步、文化思潮演變及工藝技術迭代，扇具逐漸突破單一的功能性，呈現(xiàn)出工藝精細化與形態(tài)多樣化的特征。從形式演變的角度來看，先秦時期的扇具多由禽羽、竹篾或葦條編織而成；至漢代絲織技術發(fā)展普及后，扇面材質(zhì)逐漸轉(zhuǎn)向縑帛等紡織品；魏晉時期，塵尾扇興起，更能彰顯士族文化意趣；隋唐階段，紈扇形制趨于成熟；至宋代，以絹本團扇為載體的繪畫創(chuàng)作成為文人階層重要的藝術表達方式。

宋代作為我國歷史上經(jīng)濟、政治、文化等各方面都比較發(fā)達的朝代之一，商品經(jīng)濟高度繁榮，人民物質(zhì)生活水平大大提高，促使宋代人們的精神生活逐漸富足。宋代文人畫的不斷發(fā)展，也是扇面書畫繁榮的原因之一。由于長期受到入世思想的熏陶，宋代文人不同于唐人的熱情奔放，更多地表現(xiàn)出一種淡雅平和，在書畫藝術中抒發(fā)自身的情感，遨游于世俗之外，寄情于山水之間。因此，書畫藝術在宋代時期的發(fā)展風格獨特，扇面書畫在這一時期的發(fā)展更是繁榮，正式開啟了“扇面之于書畫”的歷史格局[。宋代扇面書畫作品的世俗化，使得宋代扇面文化變得雅俗共賞，形成一面是書法、一面是繪畫的“書畫雙璧的扇面藝術形式”。其中，團扇在《宋人畫冊》的百幅小品畫作中約占60幅，這些扇面作品描繪細致獨特，種類繁多，流傳至今的著名團扇作品有宋徽宗的《枇杷山鳥圖》（圖1）、夏圭的《松溪泛月圖》（圖2）、梁楷的《秋柳雙鴉圖》、蘇漢臣的《妝靚仕女圖》等。扇面面積雖小，但藝術家們創(chuàng)造扇面作品時的技法純熟，畫法精細。因此，宋代文人雅士在扇面上運用純熟的技法創(chuàng)作出的各種精巧作品，開創(chuàng)了小品書畫的先河，對宋代扇面書畫產(chǎn)生了深遠的影響。

二、宋代扇面書畫的章法布局

宋代扇面書畫小巧精致，是宋代書畫的重要形式之一。據(jù)前述文獻統(tǒng)計，《宋畫全集》收錄的作品中有120幅扇面作品，占比達 16.2% ，由此可以看出，在宋代書畫作品中扇面形制的作品十分重要。宋代藝術家們運用高超的藝術技巧、獨特的創(chuàng)作構思，借助精巧的扇面，用溫柔細膩的筆觸、淡雅清麗的色彩創(chuàng)作出許多扇面精品，使扇面書畫在宋代的發(fā)展達到高潮。此時，由于統(tǒng)治者對扇面的喜愛，扇面書畫在社會中流行起來，許多文人雅士不僅創(chuàng)作出精美的扇面書畫作品，折扇書寫形式的變化也逐漸增多。這些書畫作品置于扇面形式之中，其章法布局也隨著扇面形制的變化而變化。扇面本身的形制與其書畫布局相輔相成，使得宋代時期風靡于世的扇面在后世被賦予了更多的內(nèi)涵與用途。經(jīng)過歷史的演變，扇面已不僅是納涼的產(chǎn)物，還寄托了宋代文人的審美追求和精神表征。

宋代扇面書法精致細膩，注重意境，它的章法布局體現(xiàn)了宋代書法“尚意”的特點，追求意境和個性的表達。扇面書法作為小品書法，以少勝多，用筆婉轉(zhuǎn)挺拔，章法疏密跌宕，氣息典雅雋永。扇面書法尤其注重留白，在小小的一方天地中，通過大面積的空白來突出主要部分，達到以少勝多、以虛代實、計白當黑，追求“虛實相生，無畫處皆成妙境”的效果。其章法布局主要呈現(xiàn)兩種經(jīng)典范式：一是環(huán)圓式，順應團扇邊界，以弧線韻律引導文字的疏密排布，通過字組錯落形成動態(tài)平衡，使筆墨與留白之間產(chǎn)生氣韻的流轉(zhuǎn)；二是圓中取方，于圓形內(nèi)預設隱形方框，通過對比強化視覺效果。此種“天圓地方”的空間對比，既暗合傳統(tǒng)的宇宙觀，又以理性約束感性揮灑，實現(xiàn)“從心所欲不逾矩”的創(chuàng)作辯證。折扇上的章法布局一般分為長短式、平列式、分段式等，通過變化字的大小和行距，營造出視覺上的動態(tài)平衡和節(jié)奏感。宋代扇面書法不僅追求視覺上的美，更注重作品的人文品格和詩境內(nèi)涵，體現(xiàn)了宋代文人的審美趣味和藝術追求。在宋代扇面書法創(chuàng)作中，創(chuàng)作者“經(jīng)營位置”的觀念尤為凸顯，即在有限的空間中營造無限的韻味，體現(xiàn)了中國古典美學的暗示與影響。例如《掠水燕翎詩納扇》（圖3），此作品由宋徽宗所作，書寫線條瘦勁挺拔，運筆行云流水、圓轉(zhuǎn)果敢，章法疏密相間，受懷素狂草之影響。該作品的構圖也隨形而變，推測該構圖為團扇扇面書法藝術經(jīng)常使用的構圖形式。宋代扇面書法藝術實現(xiàn)了繁榮發(fā)展，后期還出現(xiàn)了“圓中取方”式構圖、“左右對照”式構圖等多種形式[2]。

宋代扇面繪畫在山水題材中突破傳統(tǒng)全景式構圖形式的限制，創(chuàng)新性地運用截景式構圖，通過局部取景，實現(xiàn)從宏闊山水到幽微小景的視覺轉(zhuǎn)換，其藝術視角亦由“以小觀大”的物理尺度拓展至“以大觀小”的哲學思辨。這一時期的扇面繪畫藝術在構圖上追求疏簡精妙，設色富麗典雅，技法層面呈現(xiàn)出法度與靈動變通的完美統(tǒng)一。畫家既強調(diào)線描的骨法用筆與墨色層次，又注重詩、書、畫三者的意境貫通，通過“裁云鏤月”般的畫面經(jīng)營，構建起視覺效果與文學意象的統(tǒng)一關系。宋代扇面繪畫大致可以分為三種：一是折枝花鳥，宋代扇面花鳥畫由全景式構圖轉(zhuǎn)向了折枝式構圖，通過不同質(zhì)感、不同角度的用筆嚴格把持，力度得當，出神入化；二是山水盛境，宋代扇面山水畫從形似中追求神似，由有限生出無限，構圖強調(diào)平遠，追求詩意和細節(jié)真實，后來日益成為整個中國藝術的基本美學準則和特色；三是宋代團扇人物畫，注重反映真實生活，形象寫實，題材豐富，表現(xiàn)形式多樣，涌現(xiàn)了大量富有現(xiàn)實意義的人物畫作品。

此外，宋代扇面常出現(xiàn)一面書法、一面繪畫的“書畫雙璧”類型，體現(xiàn)了書法與繪畫之間的緊密聯(lián)系，在筆法、墨法及構圖空間上相互影響。如絹本墨筆畫《枇杷山鳥圖》，這是宋徽宗趙佶的代表作之一，展現(xiàn)了極高的藝術水平。該作品以水墨勾染而成，格調(diào)高雅，略似沒骨畫效果，體現(xiàn)了趙佶多方面的繪畫才能。畫中的枇杷果、葉子、山雀等都以精細的筆觸描繪，展現(xiàn)了成熟的枇杷果在夏日光照下的誘人景象，以及山雀翹首回望鳳蝶的生動神情。圖中的枇杷枝干和葉子的線條勾勒精細入微，枝干用筆蒼勁有力，伴有飛白，表現(xiàn)出其硬朗、干澀和滄桑的質(zhì)感；葉子則挺拔有力，用墨色表現(xiàn)其反轉(zhuǎn)向背的自然形貌。《枇杷山鳥圖》運用折枝式構圖法，通過擷取物象最具表現(xiàn)力的局部進行呈現(xiàn)，并施以虛實相生的視覺延伸處理，構建出不畫內(nèi)空間與畫外意境的有機關聯(lián)。此種構圖形式是在靜態(tài)畫面中注入動態(tài)的韻律，既彰顯宋代花鳥畫“格物致知”的寫實精髓，又暗含了“以小觀大”的哲學思辨。而扇面的另一面則配有其典型的“瘦金體”書法，使其書、畫相得益彰。該作品采用宋代納扇形制（ 22.6cm× 24.5cm ），其弧形畫面與有限的尺幅精準契合了團扇載體的特性——既約束了繪畫空間，又使得藝術家通過構圖經(jīng)營實現(xiàn)“咫尺千里”的美學突破。這充分體現(xiàn)了宋代扇面繪畫形制與技法互構的創(chuàng)作智慧，便于人們觀賞和把玩，體現(xiàn)了宋代扇面畫的流行和扇面作為藝術品的美學價值。

三、宋代扇面書畫形式的藝術效果與審美價值

扇面藝術以其獨特的形式展現(xiàn)了書畫的魅力。在宋代，扇面繪畫借鑒了書法中的筆法和墨色，追求一種淡雅的風格，使得作品在簡約中透露出深遠的意境。此外，宋代扇面的邊角布局還體現(xiàn)了藝術家對空間布局的精心設計，這與唐代張彥遠所強調(diào)的“構圖是繪畫的核心”相呼應。盡管藝術家可能沒有直接模仿宋畫的構圖，但他們在創(chuàng)作中受到了中國古典美學的潛在影響。這種影響可能是間接的，但卻在中國書法和繪畫中留下了深刻的印記?！榜R一角、夏半邊”式繪畫構圖在書法布局中的運用，是“書畫同源”理念的另一種體現(xiàn)。扇面書畫中，無論是折扇還是團扇，都是中國特有的民族藝術形式，在西方藝術史中很難找到與之對應的形式。因其獨特性，扇面書畫更顯得珍貴，在大眾的審美觀念中一直占有重要位置，持續(xù)散發(fā)著吸引力。扇面書畫的多樣形狀如扇形、圓形、橢圓形、梯形、方形等，每一種都賦予藝術家廣闊的創(chuàng)作空間。這些不同的形狀為藝術家提供了豐富的創(chuàng)作樣式，使得扇面書畫成為一種極具表現(xiàn)力的藝術形式，不僅展示了藝術家的技藝，還傳達了深層的文化內(nèi)涵和審美理念。

宋代扇面書畫不僅是書與畫相融合而產(chǎn)生的視覺產(chǎn)物，更重要的是作品的人文品格和詩境內(nèi)涵，體現(xiàn)了宋代文人的審美趣味和藝術追求。普通用以扇風納涼的產(chǎn)物本身是不具有審美價值的，正因為有了書畫藝術的介入，扇子從實用品變?yōu)樗囆g品，其價值升高也是書畫藝術審美價值的體現(xiàn)。兩宋時期，人們的思想開放，文化交流頻繁，在這樣的背景下，人們對山間的一花一木、一山一水，甚至蟲鳴風吟，都充滿了愛戀之情。因此，我們在對宋代扇面書畫的反復品味中能夠領略到美的意味。

四、宋代扇面書畫對當代書法創(chuàng)作的啟示

宋人的審美給當代書法創(chuàng)作帶來的啟示除了視覺效果的表現(xiàn)外，更多的是文人雅士的審美追求。宋代文人墨客以詩文書畫皆通為佳，并且一再強調(diào)要博覽群書、詠嘆經(jīng)史，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，而扇子不僅是引風祛暑的日用之器，更是意蘊豐富的袖間雅物。扇面書畫更多是作為一種載體去表達藝術家的人格表征與精神追求，是創(chuàng)作者的一種情感抒發(fā)。尤其是團扇作品，給人深切的感受是“其心專注，其情真摯，其法精研，其禮周致”。在書法創(chuàng)作形式上，當代的扇面與傳統(tǒng)的扇面相比，不論是在樣式、材質(zhì)，還是扇面中的章法布局，都更具有靈活、自由、多變的特征。

作為宋代扇面藝術高峰時期的經(jīng)典形式，邊角式布局（亦稱“截景式構圖”）最初多見于山水畫作，書法領域則鮮有實踐。此形式通過出人意料的空間切割，將主體意象凝縮于畫面邊隅，借助大面積留白構建虛靜空靈的審美空間。值得注意的是，當代書法家已突破傳統(tǒng)中堂條幅的慣性思維，將這種源自繪畫的構圖智慧系統(tǒng)化地融入書法創(chuàng)作中，通過字形疏密調(diào)控、墨色枯潤對比與印章視覺配重，在“計白當黑”的辯證關系中達成“詩性空間”的轉(zhuǎn)換，使書法作品給人以獨特的視覺體驗，表達出創(chuàng)作者的巧妙構思。扇面書畫作為中國書畫的小品創(chuàng)作形式之一，其形式雖小，卻容納了藝術家創(chuàng)作的廣闊天地，創(chuàng)造出無瑯的意境。

參考文獻：

[1]閆娜娜.中國扇面藝術的審美價值研究[D].淄博：山東理工大學，2015.

[2]楊靈芝.唐代團扇扇面書畫藝術研究[D].武漢：湖北大學，2023.

[3]吳嘉茵.宋代扇畫對扇面書法布局的啟示[J].中國書法，2020（7）.6-9.

作者簡介：

謝靜怡，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：書法。

王思琦（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：書法教學。