中西方繪畫中的平面性語(yǔ)言比較研究

近年來(lái)，美術(shù)領(lǐng)域蓬勃發(fā)展，受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的深刻影響，平面性表現(xiàn)方式在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中日益盛行。這種趨勢(shì)不僅反映了藝術(shù)家們對(duì)主觀表達(dá)和形式美感的追求，更體現(xiàn)了他們通過(guò)平面性藝術(shù)語(yǔ)言重構(gòu)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)作理念。本文通過(guò)分析東西方藝術(shù)大師的平面性傾向代表作品，深入探討平面圖形在繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。這種系統(tǒng)性的分析將揭示平面性語(yǔ)言如何通過(guò)對(duì)圖形的創(chuàng)造性運(yùn)用，突破簡(jiǎn)單的幾何化形態(tài)局限，展現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)美感和深層內(nèi)涵，從而創(chuàng)造出更加豐富多元的視覺(jué)形象。

一、西方油畫中的平面性語(yǔ)言

在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域，平面性語(yǔ)言呈現(xiàn)出獨(dú)特的圖形屬性，在平面性語(yǔ)言的探索中，對(duì)圖形的理解和運(yùn)用構(gòu)成了核心的創(chuàng)作要素。圖形作為具有一定審美情趣的視覺(jué)形象，既是藝術(shù)家對(duì)客觀事物進(jìn)行獨(dú)到觀察和審美提煉的結(jié)晶，也凝聚著創(chuàng)作者對(duì)物象本質(zhì)的深刻理解和藝術(shù)再創(chuàng)造的智慧。正如瓦西里·康定斯基所言，圖形是指平面體積和顏色之間的關(guān)系。這種圖形并非簡(jiǎn)單的幾何化形態(tài)，而是凝聚著藝術(shù)家對(duì)造型的深刻理解和審美體驗(yàn)，通過(guò)發(fā)掘圖形的有機(jī)形態(tài)，使畫面富有情趣和魅力。這種表現(xiàn)手法不僅賦予畫面更強(qiáng)的秩序感，更能通過(guò)對(duì)客觀物象特征的提煉與概括，突破對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的具象描摹，從而更深刻地傳達(dá)作者的內(nèi)在情感。

油畫平面性語(yǔ)言中對(duì)圖形的幾何化歸納是其重要特征之一，這一表現(xiàn)手法貫穿了從古代藝術(shù)到現(xiàn)代繪畫的發(fā)展歷程。藝術(shù)家基于對(duì)客觀物象的深刻理解和獨(dú)特感受，將描繪對(duì)象高度概括為規(guī)則或不規(guī)則的幾何化圖形，這種概括不僅增強(qiáng)了圖形本身的表現(xiàn)力，也為畫面注入了新穎的構(gòu)成元素。

幾何化歸納的表現(xiàn)手法可以追溯到古埃及壁畫中的線刻技法，人物和動(dòng)物形象均以平面造型呈現(xiàn)，展現(xiàn)了早期藝術(shù)對(duì)圖形歸納的探索。這種平面性的表現(xiàn)方式不僅體現(xiàn)了古埃及人對(duì)永恒形式的追求，也為后世藝術(shù)家提供了重要的形式參考。

19世紀(jì)以來(lái)，隨著現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起，藝術(shù)家們對(duì)圖形歸納進(jìn)行了更為深入的研究和實(shí)踐。被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”的保羅·塞尚在這一領(lǐng)域做出了開創(chuàng)性貢獻(xiàn)。他顛覆了傳統(tǒng)透視法則，通過(guò)對(duì)色彩與明暗的革新性分析，摒棄了傳統(tǒng)的線條和明暗表現(xiàn)手法，轉(zhuǎn)而采用色塊來(lái)塑造物象的立體感和空間深度。在其代表作《埃斯泰克的海灣》（圖1）中，塞尚將前景建筑物簡(jiǎn)化為幾何立方體，通過(guò)提亮側(cè)面色彩，強(qiáng)化了建筑物的正面特征，創(chuàng)造出獨(dú)特的空間表現(xiàn)方式。這種處理手法體現(xiàn)了塞尚對(duì)平行于畫面和垂直于畫面的色彩形狀的差異化處理原則，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。

野獸派創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯則進(jìn)一步發(fā)展了幾何化歸納的表現(xiàn)手法。他主張色彩運(yùn)用的本能性和直覺(jué)性，通過(guò)大膽的色彩平涂和流暢的黑色輪廓線，創(chuàng)作出具有極強(qiáng)平面裝飾性的作品。在《穿羅馬尼亞襯衫的少女》（圖2）中，馬蒂斯運(yùn)用不加抑制的平涂色彩和清晰的圖案設(shè)計(jì)，展現(xiàn)了向簡(jiǎn)化風(fēng)格轉(zhuǎn)變的趨勢(shì)。晚年的馬蒂斯更是通過(guò)彩色剪紙實(shí)驗(yàn)，將幾何化歸納推向了新的高度，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。他的這種藝術(shù)實(shí)踐不僅突破了傳統(tǒng)繪畫的界限，也為現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)提供了重要啟示。

此外，美國(guó)現(xiàn)代畫家米爾頓·克拉克·艾弗里在塞尚和馬蒂斯的影響下，進(jìn)一步發(fā)展了幾何化歸納的表現(xiàn)手法。他注重幾何圖形間的微妙色彩變化，創(chuàng)造出夢(mèng)幻而富有詩(shī)意的畫面效果。艾弗里的作品展現(xiàn)了如何通過(guò)幾何化歸納來(lái)實(shí)現(xiàn)畫面的和諧統(tǒng)一，同時(shí)又保持了個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)。他的藝術(shù)實(shí)踐證明了幾何化歸納不僅是簡(jiǎn)化物象的手段，更是創(chuàng)造新穎視覺(jué)語(yǔ)言的重要途徑。

這些藝術(shù)家的探索表明，幾何化歸納在油畫平面性語(yǔ)言中扮演著至關(guān)重要的角色。它不僅是一種形式簡(jiǎn)化手段，更是一種獨(dú)特的藝術(shù)思維方式。通過(guò)對(duì)物象的幾何化處理，藝術(shù)家能夠突破傳統(tǒng)寫實(shí)主義的局限，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和象征性的視覺(jué)語(yǔ)言。這種表現(xiàn)手法為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的可能性，影響了包括立體主義、未來(lái)主義、構(gòu)成主義在內(nèi)的多個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，幾何化歸納仍然是藝術(shù)家們探索形式語(yǔ)言、表達(dá)個(gè)人藝術(shù)理念的重要手段，其影響力和表現(xiàn)力仍在不斷擴(kuò)展和深化。

綜上所述，平面性語(yǔ)言在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的理解與運(yùn)用具有重要的藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)家們往往從簡(jiǎn)單的幾何圖形人手，通過(guò)對(duì)要素的幾何化歸納意識(shí)，實(shí)現(xiàn)對(duì)客觀事物的藝術(shù)提煉與概括。這種表現(xiàn)手法不僅為畫面構(gòu)成奠定了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，更為藝術(shù)創(chuàng)作提供了多元化的表現(xiàn)形式和可能性。幾何化歸納作為一種基本的造型方法，既是對(duì)物象的簡(jiǎn)化處理，也是對(duì)形式美感的深入探索，在平面性語(yǔ)言的運(yùn)用中發(fā)揮著不可替代的作用。

二、中國(guó)畫中的平面性語(yǔ)言

平面構(gòu)成作為西方構(gòu)成學(xué)和設(shè)計(jì)教學(xué)體系的重要組成部分，對(duì)中國(guó)畫來(lái)說(shuō)是一個(gè)外來(lái)概念，其在近現(xiàn)代中西繪畫交融中對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。但若追溯其歷史淵源，不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫中早已蘊(yùn)含著平面構(gòu)成的元素。在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，平面性的特征與精湛的畫理相得益彰，形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。平面形式的美感主要通過(guò)幾何形的變化與理性歸納得以實(shí)現(xiàn)，這種表現(xiàn)手法在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中也有著悠久的歷史和豐富的實(shí)踐。以仰韶文化中的人面魚紋彩陶盆為例，其表面裝飾圖案正是通過(guò)對(duì)抽象的幾何形進(jìn)行有秩序的排列組合，展現(xiàn)了早期先民對(duì)平面形式美的樸素認(rèn)知和藝術(shù)創(chuàng)造。

在中國(guó)人物畫領(lǐng)域，顧閡中的《韓熙載夜宴圖》堪稱展現(xiàn)中國(guó)畫平面形式美的典范之作。這幅作品突破了傳統(tǒng)透視關(guān)系的束縛，采用時(shí)間序列的敘事方式，將五組不同場(chǎng)景的畫面有機(jī)地安排在同一個(gè)平面上。通過(guò)屏風(fēng)、床鋪等物件的巧妙銜接，既保持了每個(gè)場(chǎng)景的相對(duì)獨(dú)立性，又實(shí)現(xiàn)了整體畫面的和諧統(tǒng)一。中國(guó)人物畫獨(dú)特的經(jīng)營(yíng)位置法則在這幅作品中得到充分體現(xiàn)，畫家根據(jù)主賓關(guān)系調(diào)整人物大小和位置，創(chuàng)造出獨(dú)特的平面形式美感。

中國(guó)山水畫中的平面美在明末清初畫家弘仁的筆下達(dá)到了新的高度。他以高度概括的幾何平面來(lái)表現(xiàn)自然山水，運(yùn)用長(zhǎng)短不一的直線分割畫面，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺(jué)效果。在其代表作《松溪石壁圖》中，山石的刻畫幾乎完全采用直線勾勒，以方形為主要造型元素。畫面中大小不一的方形相互重疊、錯(cuò)落有致，營(yíng)造出靜謐和諧的藝術(shù)氛圍，展現(xiàn)了畫家對(duì)自然形態(tài)的深刻理解和藝術(shù)提煉能力。

中國(guó)花鳥畫中的平面表現(xiàn)手法同樣源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。自北宋時(shí)期起，畫家們就開始突破對(duì)自然的寫實(shí)描摹，開創(chuàng)了獨(dú)特的筆墨平面畫法。文同的《墨竹圖》便是典型代表，畫中僅描繪一枝竹葉，通過(guò)墨色濃淡的變化和竹葉的錯(cuò)落排列，以及竹枝的直線排列，展現(xiàn)出竹子的韻律美感。到了清代，花鳥畫的平面表現(xiàn)手法更趨成熟，鄭板橋的作品將這種藝術(shù)形式推向了新的高度。在《竹石圖》（圖3）中，竹枝的歸納更為簡(jiǎn)潔凝練，竹葉的穿插和方向處理更加講究，竹枝的高低錯(cuò)落和濃淡變化富有節(jié)奏感。石頭的加入不僅豐富了畫面元素，更強(qiáng)化了平面形式的視覺(jué)效果。這些畫家通過(guò)對(duì)自然物象的深人觀察和藝術(shù)提煉，將復(fù)雜的自然形態(tài)簡(jiǎn)化為富有韻味的平面形式，既保持了物象的本質(zhì)特征，又賦予畫面獨(dú)特的藝術(shù)魅力，真正達(dá)到了“簡(jiǎn)練而不簡(jiǎn)單”的藝術(shù)境界。

三、中西方繪畫平面性語(yǔ)言的差異

中西方繪畫中的平面性語(yǔ)言差異，本質(zhì)上源于兩種文化對(duì)空間、形式以及藝術(shù)本質(zhì)的不同理解。這種差異不僅體現(xiàn)在視覺(jué)表現(xiàn)上，更深刻地反映了哲學(xué)觀念與審美理想的根本分野。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的平面性并非對(duì)三維空間的無(wú)力表現(xiàn)，而是一種自覺(jué)的美學(xué)選擇，強(qiáng)調(diào)主觀心象與客觀物象的融合。畫面中的留白、散點(diǎn)透視與筆墨韻律，共同構(gòu)建了一個(gè)超越物理空間的意象世界。這種平面性語(yǔ)言不追求視覺(jué)欺騙，而是通過(guò)象征與暗示，引導(dǎo)觀者進(jìn)人“形而上”的精神境界。西方繪畫對(duì)平面性的認(rèn)知?jiǎng)t經(jīng)歷了顯著的演變。這種轉(zhuǎn)變反映了西方思想從外在模仿到內(nèi)在表現(xiàn)的轉(zhuǎn)向，也標(biāo)志著藝術(shù)從宗教、歷史的附庸地位中解放出來(lái)。

從表現(xiàn)手法來(lái)看，中國(guó)繪畫的平面性通過(guò)線條的韻律與墨色的層次來(lái)實(shí)現(xiàn)。線條不僅是輪廓的勾勒，更是氣韻流動(dòng)的軌跡；墨色的濃淡干濕，在看似平面的構(gòu)圖中創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的空間感。西方現(xiàn)代繪畫的平面性則更注重色彩與形式的自律性，通過(guò)簡(jiǎn)化、變形與構(gòu)成，將繪畫從敘事功能中抽離出來(lái)，使其成為純粹視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的載體。這種平面性不引導(dǎo)想象性的空間延伸，而是讓觀者專注于畫面本身的視覺(jué)張力。

當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中，中西方繪畫的平面性語(yǔ)言正在相互滲透與轉(zhuǎn)化。這種交流不是簡(jiǎn)單的風(fēng)格借鑒，而是基于對(duì)繪畫本質(zhì)的重新思考。在數(shù)字時(shí)代，平面性獲得了新的表現(xiàn)維度，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的界限變得模糊。然而，兩種平面性語(yǔ)言背后的文化基因依然清晰可辨：一個(gè)追求物我交融的和諧，一個(gè)強(qiáng)調(diào)形式自律的自由；一個(gè)暗示宇宙的無(wú)限，一個(gè)確認(rèn)存在的本質(zhì)。這種差異沒(méi)有優(yōu)劣之分，而是人類藝術(shù)思維的豐富性的體現(xiàn)。在全球化語(yǔ)境下，對(duì)中西方繪畫平面性語(yǔ)言的比較研究，不僅有助于理解藝術(shù)史的演進(jìn)，更能為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供多元的思維資源。

四、結(jié)語(yǔ)

中西方繪畫中的平面性語(yǔ)言比較研究揭示了兩種藝術(shù)傳統(tǒng)在形式表現(xiàn)與美學(xué)追求上的深刻差異與內(nèi)在聯(lián)系。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的平面性源于對(duì)意象與氣韻的追求，通過(guò)留白、散點(diǎn)透視與筆墨韻律構(gòu)建超越物理空間的精神世界，體現(xiàn)了“天人合一”的哲學(xué)觀。西方繪畫的平面性則經(jīng)歷了從三維幻覺(jué)到形式自律的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代主義藝術(shù)通過(guò)幾何化歸納與色彩平涂，使平面性成為藝術(shù)自主性的象征，反映了對(duì)個(gè)體表達(dá)與純粹視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的探索。盡管二者在表現(xiàn)手法與文化內(nèi)涵上存在差異，但都通過(guò)平面性語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的提煉與超越。

在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下，中西方繪畫的平面性語(yǔ)言正相互滲透，數(shù)字媒介的興起進(jìn)一步模糊了傳統(tǒng)界限，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的可能性。這種交融并非簡(jiǎn)單的形式疊加，而是基于對(duì)繪畫本質(zhì)的深層思考，推動(dòng)了藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)新。未來(lái)，對(duì)平面性語(yǔ)言的深人研究將繼續(xù)為跨文化藝術(shù)實(shí)踐提供理論支持，促進(jìn)全球化時(shí)代下多元藝術(shù)表達(dá)的共生與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙培智.淺議繪畫的平面化空間意識(shí)[J].美術(shù)大觀，2006（9）：98.

[2]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

[3]丁一林.畫面圖形研究[J].中國(guó)美術(shù)， 2011（3）：88-91 ：

[4]張佳琦.油畫創(chuàng)作中平面性語(yǔ)言的研究及運(yùn)用[D].沈陽(yáng)：沈陽(yáng)師范大學(xué)，2023

作者簡(jiǎn)介：

查雨萌，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。

王玉潔，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。