卡洛斯·杜蘭對(duì)薩金特油畫作品的影響

一、19世紀(jì)巴黎美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系

19世紀(jì)中后期的巴黎作為無可爭(zhēng)議的歐洲文化之都，更是世界藝術(shù)中心，吸引著全球各地的學(xué)子。這里既有傳統(tǒng)的學(xué)院派教學(xué)體系，又有以杜蘭為代表的著名畫家創(chuàng)辦的私人畫室。巴黎美術(shù)學(xué)院作為法國官方教育的最高殿堂，其教學(xué)理念根植于古希臘、古羅馬以及文藝復(fù)興時(shí)期的典范。素描被認(rèn)為是絕對(duì)的基礎(chǔ)，線條優(yōu)先于色彩。學(xué)生必須遵循一套嚴(yán)格訓(xùn)練路徑，即臨摹版畫、蝕刻畫，描繪古典雕塑的石膏像，人體模特寫生。此外，學(xué)生還要學(xué)習(xí)解剖學(xué)、透視學(xué)、衣紋學(xué)、歷史學(xué)等知識(shí)。

油畫教學(xué)需要在學(xué)生的素描能力達(dá)標(biāo)后才能進(jìn)行。學(xué)生在進(jìn)行油畫創(chuàng)作之前，被要求進(jìn)行大量的準(zhǔn)備性習(xí)作，包括素描稿和油畫色稿，在作品的表現(xiàn)上推崇光滑、不著痕跡的筆觸，對(duì)色調(diào)的處理要精心控制、自然過渡，要求油畫作品呈現(xiàn)出拋光般的效果。

二、卡洛斯·杜蘭的教學(xué)理念

杜蘭的教學(xué)理念與傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)院教學(xué)有所區(qū)別。在題材上，學(xué)院派更加熱衷于描繪歷史和神話主題，而19世紀(jì)40年代以來，受到以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義與以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義的影響，杜蘭更加關(guān)注當(dāng)時(shí)的人物和社會(huì)，他的核心教學(xué)理念強(qiáng)調(diào)對(duì)事物的直接觀察。他經(jīng)常告誡學(xué)生，要畫你看到的，而不是你知道的。這種樸素、重視觀察的思路，構(gòu)成了杜蘭教學(xué)方法的基礎(chǔ)。

19世紀(jì)六七十年代，印象主義在巴黎藝術(shù)界大行其道，以莫奈、畢沙羅等人為代表的印象派畫家致力于表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺印象，尤其關(guān)注色彩和光線的影響。受印象派的影響，杜蘭也更加注重色彩的表現(xiàn)，他認(rèn)為觀察和運(yùn)用色彩是核心，要求學(xué)生通過用眼睛仔細(xì)觀賞，提升色彩觀察力，盡可能地還原色彩，從而直接繪制體塊和平面，用具有表現(xiàn)力的筆觸塑造作品。薩金特在進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院前有機(jī)會(huì)在杜蘭的畫室學(xué)習(xí)，這對(duì)于其后續(xù)的學(xué)院派學(xué)習(xí)絕不是一種拓寬視野的補(bǔ)充，而是一種內(nèi)外兼修的豐富。

在光源的選擇上，傳統(tǒng)的學(xué)院派常常使用強(qiáng)烈的單一光源，這樣有利于制造戲劇化的陰影，從而使形體更好描繪，而杜蘭喜歡將模特充分展示在光源下，他認(rèn)為強(qiáng)烈的光線可以避免不必要的陰影。充足的光線可以將人物的真實(shí)色彩在環(huán)境中如實(shí)反映，這樣對(duì)于繪畫過程中色彩的還原非常有利。他要求學(xué)生仔細(xì)觀察光線和陰影，并準(zhǔn)確處理它們的關(guān)系，使得學(xué)生必須依靠平面和明暗，通過微妙的變化來表現(xiàn)形體，迫使學(xué)生進(jìn)行極為細(xì)致的觀察。這樣的教學(xué)有利于學(xué)生建立基于明暗的形體理解，而不是簡(jiǎn)單將陰影理解成形狀。杜蘭很注重對(duì)畫面背景顏色的處理，他認(rèn)為背景色與模特服裝的色彩關(guān)系會(huì)影響觀者的色彩感知，通過背景顏色與畫中其他顏色的互動(dòng)，可以控制畫面的深度，使畫面更加和諧、有深度。

在構(gòu)圖理念上，杜蘭力求簡(jiǎn)潔，在有限的色彩范圍內(nèi)避免過多無關(guān)的事物，以免喧賓奪主。在具體刻畫上，要求有取舍，對(duì)于不重要的細(xì)節(jié)不必過分描繪，避免如照片一般面面俱到。杜蘭的作品對(duì)于服裝和飾品質(zhì)感的描繪尤為出色，所有的細(xì)節(jié)刻畫都是以突出人物為中心。這種簡(jiǎn)約的取舍理念，幾乎在薩金特所有的肖像畫中都有體現(xiàn)。薩金特的作品也從不追求色彩繁雜、物件贅余，只求人物美感，從這一點(diǎn)可見杜蘭對(duì)其的影響尤為顯著。

三、卡洛斯·杜蘭的作畫流程

杜蘭在作畫過程中偏愛利用事物本身的體塊和色彩，并且遵循著一定的流程。

（一）提前繪制不同色階

杜蘭十分推崇委拉斯開茲的作品，也受到了歐洲古典大師們有限調(diào)色板的影響，他的常用色包括黑色、翠綠、生赭、鈷藍(lán)、普魯士藍(lán)、土紅、朱紅、那不勒斯黃和鉛白等。鉛白這種顏色一直被藝術(shù)家稱為“永恒的白”，其能與其他油畫顏料混合成不同色度的皮膚顏色。杜蘭在教學(xué)中要求他的學(xué)生在正式作畫之前，預(yù)先混合出畫面關(guān)鍵顏色的不同色階，這樣既能簡(jiǎn)化繪畫的過程，又能相對(duì)容易地控制畫面的色調(diào)。

這種對(duì)調(diào)色板和預(yù)調(diào)色階的要求，迫使學(xué)生從一開始就思考畫面的整體結(jié)構(gòu)、色調(diào)以及具體的明暗關(guān)系。在預(yù)設(shè)的體系內(nèi)處理明暗關(guān)系，將注意力集中在明暗處理上，這樣有助于對(duì)學(xué)生色調(diào)敏感性的培養(yǎng)，可以提高學(xué)生觀察與調(diào)色的紀(jì)律性。

（二）色塊鋪陳

在作畫的開始階段，杜蘭要求學(xué)生用大號(hào)的畫筆鋪色，將眼睛觀察到的物體運(yùn)用準(zhǔn)確的色彩和具有相關(guān)明度的色塊進(jìn)行繪制，避免立即融合的邊緣線，用棱角分明的、色彩豐富的色塊表現(xiàn)不同的形體和平面。色塊鋪陳的重點(diǎn)在于把握每個(gè)平面的正確形態(tài)、位置和初步明暗。他強(qiáng)調(diào)每一筆都要有意義，力求簡(jiǎn)潔，筆觸生動(dòng)。

（三）從中間色調(diào)進(jìn)行塑造

在鋪色階段結(jié)束后，進(jìn)行塑造階段，杜蘭要求學(xué)生在色塊交界處從中間調(diào)開始逐步過渡，嚴(yán)禁采用將亮部的顏色輕輕刷入暗部或者將暗部顏色刷入亮部的方法調(diào)和色彩。從中間色調(diào)進(jìn)行塑造，有助于正確處理色彩與光線的關(guān)系，使整個(gè)畫面關(guān)系和諧，不被極端條件下的光線和陰影所牽制，從而產(chǎn)生錯(cuò)誤、混亂的畫面關(guān)系。杜蘭主張?jiān)谧鳟嬤^程中大膽用筆，用具有表現(xiàn)力的筆觸來豐富作品；顏料的涂抹也通常較厚，正所謂顏料越厚，色彩越流動(dòng)。這一繪畫方法對(duì)薩金特一生的繪畫實(shí)踐產(chǎn)生了重大影響。薩金特在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，常以灰色為底色，并逐步進(jìn)行亮部和暗部的繪制，由此可見薩金特在杜蘭畫室學(xué)習(xí)時(shí)，杜蘭的這種從中間色調(diào)作畫的步驟對(duì)他影響極深。

四、薩金特的《卡洛斯·杜蘭肖像》

薩金特早年隨父母旅居佛羅倫薩，對(duì)風(fēng)景畫產(chǎn)生了很大興趣，描繪了許多風(fēng)景畫，對(duì)于人物肖像則很少涉及。薩金特18歲時(shí)進(jìn)入杜蘭的工作室后，才開始了他正規(guī)專業(yè)的藝術(shù)學(xué)習(xí)之路。薩金特選擇杜蘭作為老師，原因在于杜蘭的教學(xué)思路和藝術(shù)理念與薩金特的藝術(shù)理念相一致。在杜蘭的教導(dǎo)影響下，薩金特的興趣逐漸由風(fēng)景畫轉(zhuǎn)向肖像畫，并且進(jìn)步斐然，二人之間也變得亦師亦友。1877年，能力超群的薩金特甚至已經(jīng)可以與老師杜蘭合作完成盧森堡宮的天花板裝飾項(xiàng)目。

19世紀(jì)中后期的巴黎作為世界藝術(shù)文化中心，吸引了來自世界各地的熱愛藝術(shù)的畫家，而參加巴黎的沙龍展并一舉成名，是所有不知名的畫家迅速走紅的重要途徑。1877年，薩金特為朋友繪制的肖像畫在沙龍展出，其對(duì)人物的處理頗能展現(xiàn)杜蘭帶來的影響。1878年，他的印象主義風(fēng)格作品《在康卡勒釣?zāi)迪牎吩俅稳脒x。1879年是薩金特整個(gè)藝術(shù)生涯中極為重要的一年，因?yàn)樗挠彤嬜髌贰犊逅埂ざ盘m肖像》（圖1）這幅里程碑式的作品在巴黎沙龍展出后獲得了榮譽(yù)獎(jiǎng)?！犊逅埂ざ盘m肖像》以對(duì)薩金特頗具影響力的老師杜蘭為主角，并且完美沿襲了杜蘭的繪畫理念及繪畫方法。超高的技藝使薩金特一夜成名，并且收獲了大量的肖像畫訂單。

這幅作品是薩金特跟隨杜蘭學(xué)習(xí)五年后創(chuàng)作的，現(xiàn)藏于美國馬薩諸塞州威廉斯頓的克拉克藝術(shù)中心，畫作縱116.8厘米，橫95.9厘米。值得注意的是，在畫作右上角，薩金特用法文題寫了“獻(xiàn)給我的朋友卡羅勒斯·杜蘭”，并自稱“深情的學(xué)生”。這段題詞不僅體現(xiàn)了薩金特對(duì)老師的致敬之意，而且暗示著他的師承門戶，以及兩人間亦師亦友的關(guān)系，甚至說，他已經(jīng)有了和老師平起平坐的自信。

《卡洛斯·杜蘭肖像》是薩金特繪畫歷程中一個(gè)重要的里程碑。從畫面直觀感受上看，薩金特充分學(xué)習(xí)了杜蘭運(yùn)用光影來塑造形體的方法，畫中的杜蘭肢體動(dòng)作考究，既有紳士的優(yōu)雅，又沒有肖像畫中模特刻意擺放姿態(tài)的僵硬，給觀者的感覺非常輕松。畫中杜蘭的右臂搭在腿上，褲子幾乎融于背景之中，褲子下面的沙發(fā)暗部似乎能看到，又似乎看不見，另一只手的手掌翻轉(zhuǎn)，戒指的高光閃動(dòng)，仿佛真的在發(fā)光。這種虛處若隱若現(xiàn)、實(shí)處細(xì)節(jié)盡顯的處理手法，體現(xiàn)了杜蘭教學(xué)中的虛實(shí)理念，也體現(xiàn)了杜蘭注重模特衣服顏色和背景相輔相成的色彩理念。這種非正式的人物風(fēng)格與卡洛斯·杜蘭本人的許多肖像畫非常相近。在衣褶和背景的處理上，筆法靈動(dòng)，邊緣線處理極為瀟灑，將服裝的高光集中在衣領(lǐng)和兩個(gè)衣袖上，形成了一個(gè)穩(wěn)定的三角形。

杜蘭的油畫作品具有現(xiàn)實(shí)主義的特點(diǎn)，不僅能準(zhǔn)確捕捉人物的外貌，而且側(cè)重于展現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)和精神狀態(tài)。其畫作往往充分反映人物的社會(huì)地位，作品本身充滿高貴感，薩金特作為他的學(xué)生，完美地繼承了以上特點(diǎn)。畫中杜蘭的姿態(tài)暗示了人物與觀者的積極互動(dòng)，傳遞出杜蘭作為知名畫家由內(nèi)而外散發(fā)的個(gè)性和自信。他的眼睛銳利地注視著觀眾，莊重卻又不帶絲毫壓迫，展現(xiàn)出這位老師強(qiáng)大的個(gè)人魅力。光線處理上，主要的亮點(diǎn)集中在前額、鼻子和手部，薩金特有意簡(jiǎn)化并組織了皮膚和頭發(fā)的明度，并有意識(shí)地淡化了杜蘭的法令紋，將人物面部年輕化處理，與同時(shí)期拍攝的杜蘭面部肌肉略有松弛的照片相比（圖2），畫中人物的臉部充滿活力，似乎是薩金特想讓老師的青春在那一刻永恒定格。

杜蘭外套的顏色顯得莊重而沉穩(wěn)，他的領(lǐng)巾看似灰暗，實(shí)則色彩極為豐富，與杜蘭的胡須、褲子和沙發(fā)形成了良好的呼應(yīng)。衣襟上佩戴的“一點(diǎn)紅”是法國榮譽(yù)軍團(tuán)的紅絲帶勛章，它與畫中人右手所持的暗紅色手杖形成了色彩呼應(yīng)。這枚勛章在畫中不單單起到揭示杜蘭藝術(shù)地位的作用，還起到了裝飾細(xì)節(jié)構(gòu)圖的作用。雖然它的面積不大，但其上面的亮部色彩放在整個(gè)畫面中，與兩只手上的戒指高光形成了一個(gè)等腰三角形。同時(shí)，畫中人物的手部被描繪得尤為精細(xì)，從衣袖處手部明暗的處理更是能看出杜蘭的色塊繪畫理念對(duì)薩金特的影響，顯示出薩金特對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注，顯得頗具匠心。

五、結(jié)語

《卡洛斯·杜蘭肖像》作為薩金特的早期作品，充分展示了杜蘭對(duì)他的影響，畫面構(gòu)成中沒有過于復(fù)雜的元素，以自然而引人人勝的方式呈現(xiàn)給觀眾。這幅作品的成功之處不僅在于技法的嫻熟，還在于薩金特對(duì)于杜蘭內(nèi)在精神的捕捉。杜蘭優(yōu)雅的姿態(tài)、時(shí)尚的外衣和專注而又銳利的眼神，都被薩金特用敏銳且超凡的技法呈現(xiàn)出來。它既是對(duì)恩師的致敬，也是薩金特本人才華的宣言，這幅作品中展現(xiàn)的強(qiáng)大的心理穿透力預(yù)示著一個(gè)偉大藝術(shù)家的誕生?！犊逅埂ざ盘m肖像》畫面中傳遞出的這種震撼心靈的感覺，幾乎貫穿了薩金特繪畫生涯的始終。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王子明.19世紀(jì)末期美國著名肖像畫家薩金特[J].美術(shù)大觀，2015（1）：6-13.

作者簡(jiǎn)介：

趙成偉，中國藝術(shù)研究院碩士研究生。研究方向：寫實(shí)油畫創(chuàng)作。