對于吉他手而言,最為有挑戰(zhàn)且有意義的一件事就是日常的練習(xí)。高強(qiáng)度的練習(xí)一兩天并不是什么問題,可能還會突然為你提供很多靈感或者在技術(shù)上有所突破,但從長期來看,把每一次的練習(xí)都做到位才是上上策。
長期練琴這件事本身就已經(jīng)充滿壓力,況且每次練習(xí)要保證良好的狀態(tài)更是難上加難。這篇文章雖然不能為平日的練習(xí)提供捷徑,但也希望為各位打開思路,讓每一次的練習(xí)變得更為高效。
一、手部熱身喚醒感知
在進(jìn)行任何挑戰(zhàn)性的演奏之前,首先要確保手部已處于舒適的狀態(tài),這非常重要。手部的肌肉與肌腱如果沒有充分熱身,不僅會影響技術(shù)發(fā)揮,還可能導(dǎo)致拉傷等問題。如果不想通過手指操這種比較費(fèi)力的做法,最簡單直接的方式是將雙手置于溫水中約30秒至1分鐘,感受溫度逐漸傳導(dǎo)至手腕和前臂。沒有熱水時,可以通過快速摩擦雙掌或輕輕按摩每個手指關(guān)節(jié)來加速血液循環(huán)。
接著,嘗試張開手掌,讓五指盡量分開,保持?jǐn)?shù)秒后緩慢握拳,注意不要用力攘緊,而是保持柔和的力度。反復(fù)進(jìn)行 3~5 次,感受手指之間的張力與放松的變化。此過程不僅是生理層面的準(zhǔn)備,也是在訓(xùn)練你將注意力回到身體的某一部位,開始建立“身心合一”的專注狀態(tài)。你可以在吉他已放置于腿上的情況下進(jìn)行,使身體與樂器建立最初的連接。
需注意,如果是冬天,我個人還會使用護(hù)手霜來讓手指皮膚保持濕潤,過于干燥的手指也會讓彈奏變得困難。
二、把音符“握住”一一單音延聽訓(xùn)練
這是一個集聽覺訓(xùn)練與指法精度于一體的正念練習(xí)。用食指按住第一弦第五品,指尖需靠近品絲但不能壓在其上,以獲得干凈飽滿的音色(也就是彈奏一個泛音)。撥動琴弦后,不要急于進(jìn)行下一個音,而是將全部注意力集中于這個音的持續(xù)一一從音符的起始到消散。
在訓(xùn)練過程里,你可能會聽見一些環(huán)境音,如呼吸聲、遠(yuǎn)處的汽車聲、墻壁的回響等。這些并非干擾,而是此刻真實(shí)存在的一部分。你的任務(wù)是持續(xù)覺察聲音的流動變化,并在每一次走神之后,再慢慢地將注意力帶回到這一個音符上。這不僅鍛煉了你對聲音細(xì)節(jié)的敏感度,也在潛移默化中增強(qiáng)了你的耐心與注意力、控制力。
三、疊加音符,延展專注
在延音的基礎(chǔ)上加入第二指(中指),按在同一弦的第六品,同時保持第一指按壓不放。撥弦后,閉上眼睛去感受這一個新音的音質(zhì)與延音長度。是的,我知道這聽起來非常的玄學(xué),但是這的確是個練感覺的好方法。
你可以注意以下幾個細(xì)節(jié):這次撥弦與上一次相比,音色是否不同?你的手指是否感受到更多張力?你的肩膀是否開始緊繃?若有任何緊張感,嘗試稍微調(diào)整姿勢,放松肩頸與手臂。這種彈琴時候的正念不僅是注意“彈出什么”,更在于“怎么彈”,以及“彈奏時身體的狀態(tài)”。此練習(xí)還能培養(yǎng)你對按弦手肌肉負(fù)荷變化的感知能力,有助于后續(xù)復(fù)雜指法的穩(wěn)定控制。
簡單來說,這就是許多演奏家口中所說的“把每一個音符都彈得好聽”,本質(zhì)上是琶音的練習(xí)或者是音階的練習(xí),區(qū)別就在于在練習(xí)時更多地進(jìn)行思考“怎么彈好聽”這件事,說起來容易但是做起來的確有考驗(yàn)。
四、拉伸,拉伸,還是拉伸
日本指彈演奏家伍伍慧就曾經(jīng)在公開場合教過大家,在手指熟悉指板的時候,獨(dú)立性非常重要。你可以試試依次將食指和無名指一組按弦爬格子,然后使用中指和小指一組進(jìn)行練習(xí)。這一步顯著增加了指間的張力,特別是對小指控制力較弱的初學(xué)者來說更是如此。你可以刻意慢動作地放置每根手指,確保每一指都靠近對應(yīng)品絲,且手掌盡可能與指板保持平行。
此時的觀察重點(diǎn)包括:
·手指是否出現(xiàn)斜按或側(cè)按?
·手腕是否過度彎曲導(dǎo)致壓迫?
·拇指是否處于琴頸背部中線上,是否過于用力?
在按弦后撥動音符,繼續(xù)玲聽音的延續(xù),同時讓視線觀察手部形態(tài),思考其與音色之間的關(guān)系。
這是培養(yǎng)“技術(shù)一聽覺一視覺”三位一體意識的練習(xí),有助于你在今后的技術(shù)調(diào)整中具備更高的感知精度。同樣的,在持續(xù)的練習(xí)之后,手指的獨(dú)立性會大大增加,這對按復(fù)雜和弦有著非常重要的作用。
五、帶著目的去重復(fù)練習(xí)
一直重復(fù)的練習(xí)的確會大大增加熟練度,但也會導(dǎo)致別的問題出現(xiàn),比如說產(chǎn)生肌肉記憶后的“無腦”彈奏。我們可以在練習(xí)曲子的過程中持續(xù)保持緩慢、穩(wěn)定的節(jié)奏,避免進(jìn)入機(jī)械性的“肌肉記憶模式”,如果有一定的樂理知識甚至可以停下來想想這一段的創(chuàng)作動機(jī)。
練習(xí)時不需要去記音高名稱,而是純粹地感受每一根弦在不同手指控制下所呈現(xiàn)的音色差異。注意手指與琴頸的角度是否有變化?是否有某幾根弦更難按出清晰音?這些覺察將為你后續(xù)的技術(shù)打磨提供方向。此外,注意呼吸與節(jié)奏的關(guān)系一一是否因?yàn)槟硞€指法較難而屏住呼吸?是否能夠保持呼吸平穩(wěn)而不中斷?這些都直接影響演奏的穩(wěn)定性。
六、正念撥弦練習(xí)
在完成按弦手的熱身后或者在對曲子已經(jīng)很熟悉了之后,你可以將注意力轉(zhuǎn)移至撥弦手(右手)。選擇任意一根空弦,緩慢地進(jìn)行下?lián)芘c上撥交替練習(xí)。要求每一撥都使用手指和手腕而非前臂發(fā)力,保持小范圍內(nèi)的自然擺動。
專注聆聽每一次撥弦的起音、音量、持續(xù)與尾音衰減,感受右手的放松程度與琴弦之間的物理反饋。不要追求速度或精準(zhǔn)節(jié)奏,而是以一種冥想式的態(tài)度觀察每一次動作。這個練習(xí)有助于右手肌肉放松,同時提升你對音色控制的敏感度。
有一位指彈演奏家說過,最佳的狀態(tài)就是用能撥響琴弦最小的力氣去演奏,這樣才能對音色把控游刃有余。
七、心中具象化演奏動作
閉上眼睛,在腦海中“預(yù)演”一個簡單的音階或和弦轉(zhuǎn)換,如C大調(diào)音階或G到D的和弦切換。無需動手,僅通過想象來進(jìn)行。畫面應(yīng)包括每一根手指的移動路徑、琴弦的觸感、品位的位置,以及完成動作所需的時間。
此練習(xí)是一種“想象練習(xí)”,在大腦中提前建立演奏的邏輯,不僅能減少上手時的緊張感,也有助于復(fù)雜技巧的掌握。對舞臺演出或即興演奏有極大幫助。
小結(jié)
若你將以上七個建議采納吸收,甚至作為每天練習(xí)前的必經(jīng)流程,不僅能夠有效預(yù)防手指受傷,更能顯著提升演奏的穩(wěn)定性與音樂表達(dá)力。這不僅是身體的準(zhǔn)備,也是一次演奏前的心理準(zhǔn)備。