一" "鋼琴調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)的歷史演變
(一)早期鍵盤樂器的調(diào)律實(shí)踐
鋼琴調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)發(fā)展的萌芽階段始于巴洛克時(shí)期( 16~18 世紀(jì)),由于當(dāng)時(shí)鋼琴處在“古鋼琴”階段,制造技術(shù)尚未成熟統(tǒng)一,古鋼琴的形制多種多樣,其調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)也隨著實(shí)際環(huán)境呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)。這一時(shí)期歐洲各地區(qū)制作的古鋼琴并沒有統(tǒng)一使用的標(biāo)準(zhǔn)音和定音標(biāo)準(zhǔn),因而人們對于律制的變化和采用有著一個(gè)較為矛盾的態(tài)度和混亂的使用情況。在鍵盤樂器中,管風(fēng)琴在律制的要求上有著比較特殊“嚴(yán)格”的要求,例如自16世紀(jì)意大利教堂的管風(fēng)琴采用的是 A=466Hz 的音高進(jìn)行調(diào)律,以此與教堂本身建筑設(shè)計(jì)的聲音傳播特性相契合,一方面是因?yàn)榇蠖鄶?shù)教堂的內(nèi)外壁會(huì)采用磚墻壘搭、頂部會(huì)使用圓拱形的穹頂反射的方式來提高聲音的保留和反射程度。另一方面,大教堂里的管風(fēng)琴通??拷嘀胤瓷湫缘挠操|(zhì)墻體表面,在特殊的調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)和與建筑設(shè)計(jì)巧思的結(jié)合下,管風(fēng)琴可以擁有“回響”不斷而和鳴的聲音效果,更好地服務(wù)于宗教儀式和祭祀的服務(wù)性要求。
而同一時(shí)期宮廷使用的羽管鍵琴采用的則是A=392Hz 的調(diào)律標(biāo)準(zhǔn),使古鋼琴的聲音更加符合室內(nèi)樂旋律性抒發(fā),聲音輕柔優(yōu)雅的特點(diǎn),凸顯其源自琉特琴般細(xì)膩的共鳴聲音效果。在文藝復(fù)興時(shí)期,中庸全音律被廣泛使用之前,最常用的調(diào)音方式是“畢達(dá)哥拉斯調(diào)音律制”,又稱“五度相生律”,是一種純律,使用這種律制進(jìn)行調(diào)音在當(dāng)時(shí)可以適配相當(dāng)一大部分的和聲練習(xí)。由于畢達(dá)哥拉斯律制中的大多數(shù)五度音程都是簡單的 3:2 比例,因此演奏時(shí)整體聽起來非?!捌交鼻液椭C。相比之下,律制中的大多數(shù)三度音程的比例相對較復(fù)雜,分別為 81:64 (大三度)和 (小三度),根據(jù)樂器種類的不同,其聽感和音樂性也不盡相同,而且五度相生律和純律最重要的是有著無法轉(zhuǎn)調(diào)的共同缺點(diǎn)。這對于當(dāng)時(shí)希望更多地使用三度和聲創(chuàng)作的音樂家而言無疑是災(zāi)難性的。集音律標(biāo)準(zhǔn)為統(tǒng)一的象征是巴赫的《平均律鋼琴曲集》,約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的《平均律鋼琴曲集》中倡導(dǎo)的是“中庸全音律”(We11-Temperament),這是一種允許鍵盤樂器上演奏24個(gè)大小調(diào)時(shí)可以有限轉(zhuǎn)調(diào)的音律制,在聽感上所有調(diào)聽起來都是準(zhǔn)的。巴赫的標(biāo)題暗示這部作品是為“經(jīng)過合適調(diào)律的鍵琴”系統(tǒng)而作的,而“合適、妥當(dāng)?shù)恼{(diào)律”(welltemperament)與現(xiàn)在熟知的“平均律”(equaltemperament)是兩種不同的概念,現(xiàn)代學(xué)者認(rèn)為巴赫指的應(yīng)該是某種“良律”調(diào)律法,每首作品甚至都使用不同的律制進(jìn)行演奏,包含使用純律、威克麥斯特音律等。因此這本曲集嚴(yán)格地講應(yīng)該直譯為“合宜調(diào)律鍵琴曲集”,即要求演奏的曲子使用一種“和諧的”調(diào)律法即可,這也成為西方音樂在20世紀(jì)早期之前的調(diào)律和音律基礎(chǔ)?!镀骄涉I盤曲集》證明了和諧調(diào)律的獨(dú)奏樂器能夠在24個(gè)調(diào)上演奏,是早期鍵盤樂器調(diào)律實(shí)踐的一大步。
(二)工業(yè)化與標(biāo)準(zhǔn)化浪潮
隨著工業(yè)革命后鋼琴制作材料和鑄造技術(shù)的變化,鋼琴內(nèi)部部件需要更為嚴(yán)格的硬件標(biāo)準(zhǔn)來滿足音樂的演奏性能,其中最顯著的是出現(xiàn)了更高張力的琴弦,這也要求鋼琴的框架需要更穩(wěn)定的框架支撐。1859年,有音樂家和物理學(xué)家參加,于法國巴黎召開的的會(huì)議上決定,將氣溫在 15°C 時(shí)的a音頻率 435Hz 設(shè)為標(biāo)準(zhǔn)音高,即通常被稱為的“第二國際高度”,這也是此前在1834年德國斯圖加特召開的國際物理學(xué)會(huì)議上提出的“ ?A=440Hz ”演奏會(huì)音高之后的一次新的更改。這次標(biāo)準(zhǔn)音高的更改與國際政治息息相關(guān),1858至1859年正值第二次意大利獨(dú)立戰(zhàn)爭,由于法國在1856年主導(dǎo)通過了《巴黎和約》協(xié)定,使其在歐洲外交中占據(jù)了重要地位,成為當(dāng)時(shí)歐洲的仲裁者,國際地位相對較為強(qiáng)勢,于是政府便強(qiáng)行推行 ?A=435Hz 的標(biāo)準(zhǔn),試圖通過立法確立技術(shù)霸權(quán),這一階段的標(biāo)準(zhǔn)音高決定權(quán)競爭實(shí)質(zhì)是工業(yè)強(qiáng)國爭奪全球樂器市場的話語權(quán)。很快,這一新頒布的標(biāo)準(zhǔn)也通過殖民網(wǎng)絡(luò)迅速擴(kuò)散,其中受到影響比較顯著的是中國的傳統(tǒng)樂器。由于1854年不平等條約《上海英法美租界租地章程》的影響,根據(jù)1864年上海愛樂社及巡捕房樂隊(duì)(后來的上海工部局樂隊(duì))的成立的記錄來看,當(dāng)時(shí)從國外進(jìn)口至租界內(nèi)的鋼琴需要由歐洲的調(diào)律技師重新調(diào)律至 A=435Hz ,這導(dǎo)致了很多中國戲曲表演中用來伴奏的樂器例如琵琶等在根據(jù)鋼琴調(diào)音時(shí)與其產(chǎn)生嚴(yán)重音高沖突。雖然此時(shí)的調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)隨著國際形式浪潮呈現(xiàn)一邊倒?fàn)顟B(tài),但耐人尋味的是,當(dāng)時(shí)印度殖民地在鋼琴調(diào)律時(shí)沒有完全采用這一當(dāng)時(shí)國際上強(qiáng)推的標(biāo)準(zhǔn)音,仍然采用其本土的“22Shruti”(印度一種將一個(gè)八度分為22個(gè)部分的律制)音律。這也暗示了在標(biāo)準(zhǔn)化浪潮中文化抵抗與分化對音律的多樣性有著不可磨滅的意義,這也是調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)的一種“全球化”。
(三)現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)的形成
20世紀(jì)以來,鋼琴調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)的全球化進(jìn)程在技術(shù)理性與文化多樣性的張力中不斷推進(jìn)。1926年美國的鋼琴廠商率先采用 A=440Hz 的音高標(biāo)準(zhǔn),并經(jīng)1936年由美國標(biāo)準(zhǔn)委員會(huì)正式推薦,這一標(biāo)準(zhǔn)最終在1939年倫敦國際會(huì)議上被倫敦國際標(biāo)準(zhǔn)化組織(IS0)采納。這標(biāo)志著工業(yè)文明對音樂實(shí)踐的全面規(guī)訓(xùn),但其背后的權(quán)力博弈與技術(shù)妥協(xié)仍值得深究。這一標(biāo)準(zhǔn)的形成并非純粹的科學(xué)共識(shí),而是多方利益角逐的產(chǎn)物。美國代表曾以“銅管樂器聲學(xué)優(yōu)勢”為由力推A=442Hτ 的標(biāo)準(zhǔn),而法國則堅(jiān)持保留 A=435Hz 作為歷史遺產(chǎn)的余韻。最終雙方妥協(xié)方案選擇了 440Hz 作為平衡點(diǎn),這一事件很明顯的展現(xiàn)了兩國作為世界工業(yè)集團(tuán)的主導(dǎo)地位一一據(jù)統(tǒng)計(jì),1930年代全球 78% 的鋼琴鋼絲產(chǎn)自英國謝菲爾德鋼廠,其產(chǎn)品張力參數(shù)已默認(rèn)適配 440Hz 標(biāo)準(zhǔn)。由此看來,標(biāo)準(zhǔn)音高這一“普世標(biāo)準(zhǔn)”的推廣在給予統(tǒng)一和諧的世界音樂環(huán)境的同時(shí)也伴隨著文化霸權(quán)的隱形運(yùn)作,從某種程度上說并不利于文化多樣性。
二" 調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)差異在文化因素中的影響與意義
(一)審美偏好的滲透
不同文化的審美對調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)或多或少會(huì)有一定的影響。例如上文提到17世紀(jì)的法國采用的是 A=392Hz 的“低音標(biāo)準(zhǔn)”,這是一種由法國宮廷美學(xué)主導(dǎo)的沙龍文化審美,是法國巴洛克時(shí)期典型的音高標(biāo)準(zhǔn),旨在創(chuàng)造更為明晰的聲部梳理,與法蘭西古樂思維吻合,更加符合當(dāng)時(shí)宮廷歌劇和舞蹈的步調(diào)以及音樂清晰、精致的特點(diǎn)。
相似的還有日本的明治時(shí)期,當(dāng)時(shí)西方音樂快速傳入,鋼琴作為西洋樂器在調(diào)律時(shí),往往會(huì)心照不宣地采用兩種不一樣的“雙軌制”調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)。一方面教學(xué)中使用的鋼琴一般嚴(yán)格使用西洋歌曲音樂文化要求的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)音高 A=440Hz ,用以對齊管弦樂器整體合奏的頻率。另一方面,一些用于日本傳統(tǒng)歌舞伎音樂的鋼琴在對其進(jìn)行調(diào)律時(shí)會(huì)刻意降低全音的約%音分,這樣便可以更好地貼合日本民族弦樂器例如三味線等的“陰音階”音響效果,又或者是在演奏西方作品作品時(shí)進(jìn)行音高的微調(diào),使鋼琴能夠適配日本的傳統(tǒng)音階,如都節(jié)音階等。
(二)宗教儀式的規(guī)約
歷史上不同的調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)有時(shí)也和宗教實(shí)踐有著脫不開的關(guān)聯(lián),宗教儀式中的音準(zhǔn)差異也是音律體系在儀式中功能化、象征化的體現(xiàn)。中世紀(jì)時(shí),基督教的修道院對管風(fēng)琴使用純律進(jìn)行調(diào)律,通過較為簡單的正比音程例如 3:2 純五度、 4:5 大三度等來構(gòu)建和聲音響。這一對純律的使用也被視作“上帝創(chuàng)造的數(shù)學(xué)秩序”的聲學(xué)顯現(xiàn)。德國科隆大教堂13世紀(jì)的手抄本中的《音樂手冊》記載,當(dāng)時(shí)的修士們會(huì)依據(jù)畢達(dá)哥拉斯調(diào)律法對管風(fēng)琴進(jìn)行調(diào)整,以確保日常進(jìn)行的格里高利圣詠合唱與《圣經(jīng)》的數(shù)字象征(如三位一體)相對應(yīng),彰顯音樂的神圣性。一位名叫Fazil Say的土耳其鋼琴家在演奏其創(chuàng)作的《karaToprak》(譯為黑土地)時(shí),要求調(diào)律師在特定的音級植入53音分的微分音,并同時(shí)使用撥弦的方式演奏此段旋律,用來模仿伊斯蘭教Adhan(召禱)時(shí)所用伴奏樂器的旋律特征。這種奇特的創(chuàng)作和演奏方式雖然導(dǎo)致鋼琴整體的調(diào)律變得部分“不協(xié)和”,卻表現(xiàn)了宗教對音樂的影響,成功將鋼琴轉(zhuǎn)化為蘇菲神秘主義的聲學(xué)載體。
(三)音教體系的沖突
西洋樂器以及樂音體系傳入各國后,調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)在音樂教育體系層面也引發(fā)了一系列的融合與沖突。1904年清政府在擬定的《奏定學(xué)堂章程》中確立了“西樂為主”的教育方針,中央音樂學(xué)院在1950年成立早期在教材中強(qiáng)制古琴、琵琶等改用十二平均律調(diào)律,這也導(dǎo)致了國內(nèi)傳統(tǒng)樂器的調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)被迫向國際標(biāo)準(zhǔn)音高看齊,與此同時(shí),古琴中傳統(tǒng)的“徽位”定位法(基于純律的十三徽位)被簡化為五線譜音高符號(hào),導(dǎo)致《廣陵散》等曲目的微分音裝飾音(如“吟猱”技法中的 ±20 音分波動(dòng))被標(biāo)準(zhǔn)化抹除。待到1950年代琵琶演奏家、教育家劉德海對琵琶進(jìn)行改革時(shí)將傳統(tǒng)的四相十二品按十二平均律重置,這一改動(dòng)也使得名曲《十面埋伏》中“絞弦”技法的非均分音程(如中立三度)失去了些許模擬現(xiàn)實(shí)音響的表現(xiàn)力。古琴演奏家查阜西等琴家在1956年全國的古琴普查中呼呼保留“琴律”獨(dú)立地位,促成國內(nèi)部分音樂學(xué)院逐漸開設(shè)“傳統(tǒng)律學(xué)”選修課,以進(jìn)一步保護(hù)國內(nèi)獨(dú)有的音律文化。
遠(yuǎn)在中東的阿拉伯等國家也因?yàn)槭澜鐦?biāo)準(zhǔn)音高的規(guī)定值產(chǎn)生了西方教學(xué)體系和本土獨(dú)有教學(xué)之爭。埃及開羅1932年成立的阿拉伯音樂研究院在進(jìn)行音樂教學(xué)時(shí)被迫采用西方視唱練耳體系,將二十四平均律簡化為半音階訓(xùn)練,這導(dǎo)致了學(xué)生無法準(zhǔn)確掌握和理解木卡姆(Maqam)樂器的53音分音程。黎巴嫩的國家音樂學(xué)院開發(fā)的“雙鋼琴教學(xué)法”一一一架調(diào)至十二平均律,另一架調(diào)至二十四平均律的教學(xué)方式,通過細(xì)節(jié)音分的對比訓(xùn)練強(qiáng)化學(xué)生對微分音的認(rèn)知,進(jìn)一步減輕國際標(biāo)準(zhǔn)律制對本土律制之間造成影響,將因調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)問題造成的文化的趨同性沖突緩制。
三、思辨與展望
(一)調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)差異的文化意義與當(dāng)代啟示
自1900年來,一個(gè)名為“historicallyinformedperformance”(古樂復(fù)興運(yùn)動(dòng),簡稱HIP)的文化運(yùn)動(dòng)使得復(fù)古調(diào)律的還原意義被重新提及。歷史上的一些所謂復(fù)古調(diào)律音高標(biāo)準(zhǔn)的還原是對于音樂文化是否擁有“真實(shí)性”的核心要素,因此這樣的想法在現(xiàn)代主義的加持下多出了一些“先鋒色彩”。西班牙古樂演奏團(tuán)體“阿拉米雷合奏團(tuán)”(Al Ayre Espanol)在演奏D.斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴曲時(shí),對于整體樂器包括古鋼琴統(tǒng)一采用了1/4音差中庸全音律(1/4-commameantone),使E大調(diào)上三和弦的諧波失真率從之前采用十二平均律時(shí)的13. 7% 降到了 0.5% ,目的在于還原巴洛克時(shí)期“調(diào)性色彩地圖”一一聲音純凈如光的C大調(diào),升F大調(diào)因五度的“狼音”存在而充滿戲劇性的張力。但2015年大鍵琴家PierreHantai在薩爾茨堡音樂節(jié)時(shí)使用A=415Hz對羽管鍵琴進(jìn)行調(diào)律后,在演奏巴赫的曲目時(shí)遭到了部分觀眾名為“音高過低導(dǎo)致沉悶”的抗議,這些創(chuàng)新和沖突變相揭示了歷史還原的雙重性。調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)復(fù)興本質(zhì)上是現(xiàn)代社會(huì)中一個(gè)文化多元化的體現(xiàn),但同時(shí)這樣帶有“復(fù)古”名頭的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)用讓其技術(shù)的“真實(shí)性”可能會(huì)背離現(xiàn)代的聽覺習(xí)慣,這也不由得使學(xué)界反思所謂的“本真性”究竟是還原歷史事實(shí)還是對于當(dāng)代音樂文化的重新建構(gòu)。
(二)標(biāo)準(zhǔn)化與多樣性的張力
在如今的全球化背景下,調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)已逐漸成為文化霸權(quán)與技術(shù)民主化的博弈場域。早在1953年國際標(biāo)準(zhǔn)化組織(ISO)將 ?A=440Hz 定為全球標(biāo)準(zhǔn)之際,面對87個(gè)投票國中有68個(gè)北約成員國及其盟友這充滿權(quán)力操控的過程,東南亞國家的代表就對此發(fā)表了抗議:“這是聽覺的慕尼黑協(xié)定,我們民族的鍵盤打擊樂器拉納特琴(Ranat)的音律被強(qiáng)行納入了西方框架?!辈贿^隨著時(shí)代發(fā)展,調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)的多樣化也在慢慢更新世界對于音樂的理解和認(rèn)識(shí)。在2018年第16屆威尼斯國際建筑雙年展上,來自印度尼西亞的甘美蘭樂團(tuán)使用了 A=432Hz 的定制鋼琴用來與本土的Slendro音階合奏。鋼琴調(diào)律師稱對這架琴采用了“非對稱調(diào)律”,即高音區(qū)保留十二平均律以適應(yīng)西方曲目,低音區(qū)則調(diào)整為Slendro五聲音階(音程差240音分),形成了所謂“音律雙軌制”效果。
四、結(jié)語
綜上所述,鋼琴調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)的演變實(shí)際上是技術(shù)理性與文化選擇共同作用的結(jié)果,一方面歷史上的調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)差異為理解不同音樂文化的動(dòng)態(tài)適應(yīng)提供了微觀視角,另一方面,逐漸統(tǒng)一的律制乃至技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)化也暗含了文化霸權(quán)意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的擴(kuò)張。鋼琴作為現(xiàn)代音樂與過去音樂之間難得的橋梁紐帶,只有承認(rèn)調(diào)律標(biāo)準(zhǔn)的文化本體性和世界文化的差異性,才能在全球化時(shí)代實(shí)現(xiàn)多元協(xié)響的歷史期盼。
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