劉萬鳴：文化傳播的效能取決于學術對話的深度

中國美術報：此次中國國家畫院的歐洲之行包括意大利羅馬的展覽閉幕活動和與法國巴黎藝術機構的會談。其中，“生機盎然的世界”展覽作為中意建交55周年的獻禮，意大利觀眾和藝術界對展覽的反響如何？對未來中意藝術交流合作有何啟發(fā)？

劉萬鳴：此次我院為慶祝中意建交55周年精心策劃的“生機盎然的世界——中國國家畫院作品國際交流展”，展出來自中國國家畫院55位藝術家的55件作品，通過水墨丹青的藝術形式，向意大利觀眾展現了中華傳統(tǒng)藝術的當代生命力。展覽獲得意大利媒體與學術界的高度關注和認可，使我們對意大利藝術界認知中國書畫的視角有了更深理解。

在羅馬當代藝術博物館舉辦的閉幕式上，匯集了博物館館長、院校教授、策展人等意大利藝術界權威人士。意大利專家對中國國家畫院在傳統(tǒng)書畫繼承與創(chuàng)新方面的成就給予高度評價，認為中國藝術家在堅守民族傳統(tǒng)的基礎上實現了創(chuàng)新突破。

同時，此次考察期間，我們系統(tǒng)調研了博爾蓋塞美術館、意大利國家現當代藝術館、佛羅倫薩美術學院等機構。通過深入交流發(fā)現，意大利不同領域、不同層級的藝術機構對中國書畫藝術展現出強烈的研究意愿。尤為值得注意的是，意大利藝術界對中國藝術的理解與我們的認知存在諸多共鳴，這種基于藝術本體的默契，使東西方藝術交流呈現出超越文化差異的融洽態(tài)勢。

基于此次調研成果，我們將規(guī)劃兩個合作方向：其一，與博爾蓋塞美術館建立展覽合作機制，聯合策劃專題個展或群展；其二，建立國際化人才機制，吸納意大利漢學家和藝術研究者參與中國書畫研究項目，同時探索外籍專家駐院研究模式。

此次意大利之行印證了藝術作為文明互鑒橋梁的重要價值。通過對話交流，我們不僅展示了中國藝術的當代發(fā)展，更發(fā)現了中意藝術在傳統(tǒng)傳承、審美追求等核心層面的深層共鳴，這為未來構建可持續(xù)的深度合作機制奠定了堅實基礎。

中國美術報：此次在與法蘭西學院、巴黎大皇宮相關負責人的會談中，雙方在展覽、出版等領域的合作有何具體規(guī)劃？

劉萬鳴：在完成意大利的調研工作后，我們隨即前往法國繼續(xù)開展學術考察。在法國期間，重點走訪了法蘭西學院和巴黎大皇宮，并與法蘭西學院藝術院院士、終身秘書長洛朗·珀蒂吉爾，法蘭西學院藝術院通訊院士迪埃·貝奈姆進行了深度對話。此次調研令我們深刻感受到，與意大利相似，法國藝術界對中國藝術始終保持著特殊的情感聯結。巴黎作為世界藝術之都，早在20世紀二三十年代就吸引了徐悲鴻、劉海粟、劉開渠、吳冠中、朱德群、趙無極等大批中國藝術先驅留學深造，法國藝術對中國現當代藝術的發(fā)展產生了深遠影響。這種歷史淵源使得我們對法國藝術倍感親切。

具體合作規(guī)劃方面，中國國家畫院與法蘭西學院藝術院將進一步洽談，主要合作意向包括：其一，建立專家互聘機制，通過人才交流促進學術對話；其二，策劃雙向文獻展覽，法蘭西學院的歷史典藏將在中國展出，同時我國藝術精品也將在其學院空間呈現；其三，構建長效合作框架，共同推動東西方藝術對話，特別是中華文化的創(chuàng)新發(fā)展。洛朗·珀蒂吉爾對中國國家畫院堅持守正創(chuàng)新，堅持“經典引領、品格立院”的辦院理念表現出高度認同，并表示計劃近期訪華期間，推進具體合作事宜。這種頂層學術機構的深度互動，對中法文化交流具有重要引領作用。

在巴黎大皇宮的調研同樣成果顯著。我們與法國巴黎大皇宮國際事務主管朱麗葉·阿芒德深入探討了中國藝術國際化傳播路徑，達成以下合作意向：首先，統(tǒng)籌全國藝術資源，以主題展、學術展等多種形式在大皇宮系統(tǒng)性呈現中國書畫藝術；其次，推進雕塑領域的雙向交流，通過引進法國經典雕塑促進中西藝術語言的交融；第三，借助大皇宮的出版資源，以多語種出版項目構建中國藝術的國際話語體系。

此次法意兩國的調研行程，從國家美術機構的專業(yè)視角出發(fā)，聚焦高端學術平臺合作，不僅為后續(xù)具體項目的落地厘清了路徑，更重要的是搭建起中西方藝術對話的權威通道。

中國美術報：在此次展覽及活動中，中國國家畫院如何借助講座及互動活動促進中西方文化之間的理解與對話？

劉萬鳴：在與意大利、法國藝術界人士及學生的交流中，我們深切感受到他們對中國藝術的向往遠超預期。例如，洛朗·珀蒂吉爾對《大鬧天宮》中孫悟空形象的文化意蘊表現出濃厚興趣。這印證了我們的判斷：所謂“文化隔閡”更多源于傳播方式而非藝術本質。中西藝術雖表現形式各異，但在對傳統(tǒng)的守護、創(chuàng)新的追求以及對人性之美的詮釋上具有深層共鳴。

具體實施層面，我們構建了多維度的闡釋體系：其一，由中國國家畫院一級美術師董雷進行學術講座，通過繪畫史上的經典作品，展現中國當代美術創(chuàng)作守正創(chuàng)新、繼承開拓的生動面貌；其二，組織中國國家畫院山水畫所所長方向、人物畫所專職畫家孫震生在展廳就具體作品與觀眾進行互動交流；其三，設置觀眾互動體驗區(qū)，通過筆墨實踐引導歐洲觀眾感知中國水墨的魅力。

需要強調的是，選擇與法蘭西學院、博爾蓋塞美術館等具有學術權威性機構的合作至關重要。這些平臺不僅擁有專業(yè)觀眾基礎，更能通過其學術話語權確立中國藝術的經典性認知。我們始終遵循“以學術對話消弭文化誤讀”的原則，在交流中著重凸顯中西藝術共通的創(chuàng)造性思維——無論是中國畫的“外師造化”，還是西方藝術的“自然摹仿”，本質上都是對藝術本體的終極追問。

中國美術報：您如何看待國際交流，此次歐洲之行給您帶來哪些深刻的啟示？

劉萬鳴：正如前面我所說的，我認為此次歐洲之行最深刻的啟示在于：文化傳播的效能取決于學術對話的深度。

中國國家畫院自創(chuàng)立之初，始終肩負著雙重重任：既要扎根傳統(tǒng)文脈推動守正創(chuàng)新，更要以開放胸襟實現推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。我們清醒地認識到，中西藝術并非簡單的寫實與寫意之辨，其內在精神實有諸多類同。通過國際對話，藝術家得以在比較視野中深化認知，在互鑒中拓展創(chuàng)作維度。總之，開展國際交流有利于創(chuàng)作者豐富知識結構、提升認知高度、增加專業(yè)厚度，進而達到提高綜合能力的目的，這是中國國家畫院對畫家未來發(fā)展的要求。