摹古潤今：筆墨意象的時代轉(zhuǎn)譯

任何文化都具有承上啟下的特征。中國文化在保存自身優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，持續(xù)不斷地吸納外來文化。中國文化所具有的這種強大的吸納、消化和再生能力，伴隨其整個發(fā)展歷程。傳統(tǒng)文化為我們提供了無盡的滋養(yǎng)，因此在當(dāng)下文化語境中，堅守傳統(tǒng)文化、挖掘其中的優(yōu)良傳統(tǒng)并加以發(fā)揚，將傳統(tǒng)文化融入當(dāng)代文化語境是必然之舉。

在傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)方面，意境與筆墨是關(guān)鍵要素。筆墨作為中國繪畫尤其是中國文人畫的主要藝術(shù)語言，具有獨立且獨特的審美特性，包括審美理想與審美訴求。筆墨的審美理想體現(xiàn)了中國人文精神和中國文化的特質(zhì)，可以說，筆墨是中國文化在繪畫語言符號層面的具體展現(xiàn)。中國畫離不開筆墨，其涵蓋內(nèi)容豐富，代表著中國人的哲學(xué)觀、人生觀和生命觀，有筆墨的作品往往蘊含著濃郁厚重的文化含量。

講究筆墨的作品，其精神狀態(tài)往往飽滿充盈。筆墨體現(xiàn)了藝術(shù)家對工具材料的掌控與駕馭能力，這是有難度、有法度的。同時，筆墨還彰顯著個人的審美理想、精神境界和品格。因此，講究筆墨即講究繪畫在形象之外的文化內(nèi)涵。中國畫是意象藝術(shù)，其中的“象”即為形象，是我們所面對的大千世界的各種各樣的物象；“意” 則是個人精神世界和審美理想的表達?！跋蟆迸c“意”缺一不可，若沒有具體形象，作品易顯空洞；若缺乏個人精神和筆墨的支撐，作品則會顯得淺薄，無法體現(xiàn)藝術(shù)家的精神境界。因此，在似與不似之間，既要在對自然景觀的表現(xiàn)中體現(xiàn)人文精神，又要具備對具體物象的表現(xiàn)能力。

以臨摹領(lǐng)悟筆墨之韻

所以通過筆墨練習(xí)，藝術(shù)家可提高個人修養(yǎng)，這也是完善身心的一個過程。筆墨并非僅為形象，更是一種精神體現(xiàn)?，F(xiàn)實生活中的形態(tài)與古人作品中的形態(tài)存在轉(zhuǎn)換關(guān)系，其作品中的形象并非僅為對自然的簡單描摹，而是將自然景觀形象符號化。因此藝術(shù)家在體驗筆墨時，需研究古人畫理，了解古人如何從自然界中提煉出其獨特的筆墨語言符號。

當(dāng)下，我們所處的世界日新月異，形象較古人有所不同且更為豐富。因此，我們更肩負(fù)著新的創(chuàng)作責(zé)任，即把新時代下的現(xiàn)實符號化，使其成為筆墨形象。這需要從古人的繪畫中借鑒經(jīng)驗，找到古人將具體形象轉(zhuǎn)化為筆墨形象語言的方法，這種學(xué)習(xí)對當(dāng)下創(chuàng)作具有重要的實踐意義。

這些藝術(shù)語言的提煉總結(jié)，應(yīng)依據(jù)書法用筆的審美特質(zhì)、書寫習(xí)慣和美感，將眼前現(xiàn)實的形象轉(zhuǎn)化為筆墨。通過臨摹古畫的學(xué)習(xí)方式，可以找到這種將現(xiàn)實情況轉(zhuǎn)化為筆墨語言的能力，我們在創(chuàng)作和構(gòu)建當(dāng)下筆墨語言符號時將更加得心應(yīng)手。

以臨摹體悟意境之美

山水畫是從山水文學(xué)到山水詩發(fā)展而來，意境則是中國美學(xué)高度濃縮的產(chǎn)物，是中國文化的靈魂。應(yīng)該說，中國畫是意境化的文化。通過學(xué)習(xí)古人的筆墨，我們能夠?qū)W會將現(xiàn)實景觀轉(zhuǎn)化為意象造型。此外，還可以從傳統(tǒng)繪畫中體驗古人對意境的營造。

我們在自然界中體悟人生哲學(xué)，在人與自然的交互中，意境與自然景觀之間的關(guān)系得以充分體現(xiàn)，呈現(xiàn)出借景言情、情景交融、物我一體的狀態(tài)。傳統(tǒng)繪畫中的形象都是文化的景觀表現(xiàn)，這種文化景觀表明大自然既是我們的生存環(huán)境，也是人類文化的產(chǎn)物。

傳統(tǒng)繪畫中的山水物象體現(xiàn)了生生不息的生命觀。在山水畫意境中，無論是空山、冷月，還是和風(fēng)、曲徑，都能體現(xiàn)出大和諧、大圓融的精神境界，這是山水畫一直追求的目標(biāo)，體現(xiàn)了人與自然無分別的大圓融狀態(tài)。

如果說筆墨體現(xiàn)在繪畫中，那意境更多體現(xiàn)了畫外之物，是超越現(xiàn)實景觀的一種宇宙精神的領(lǐng)悟和對生命的理解。通過臨摹研究傳統(tǒng)繪畫中意境的營造，能夠體會古人在日常生活中如何將日常場景轉(zhuǎn)化為境界場景，且這種境界精神充盈，代表了傳統(tǒng)繪畫中傳統(tǒng)文人對宇宙世界的精神向往、對自然的理解和審美理想。

通過臨摹對傳統(tǒng)繪畫進行學(xué)習(xí)，我們更能理解中國畫被稱為意象藝術(shù)的原因。

以臨摹創(chuàng)新實踐之路

古人將玉溫潤、渾厚等品質(zhì)形容為“玉有九德”，而能比玉的筆墨形態(tài)也符合中國人的文化心理和審美要求，元人黃公望就有這樣的筆墨品質(zhì)，其《快雪時晴圖》《九峰雪霽圖》可做例證。前者筆調(diào)輕松，中側(cè)鋒交替，干筆渴墨略作皴擦，烘染山腳和天空、綴以一點朱砂做太陽和紅霞，雪后晴天之境表現(xiàn)得簡潔洗練。后者幾乎空勾無皴，更顯空靈，僅以圓融用筆交代山體輪廓、疏朗松動的用筆勾出山坳屋舍和蕭瑟叢林，最后借地為雪的烘染使得群山潔白如玉。“以記歲月云”的題字也可見畫外的人文厚度和情感，以及基于道家思想和仕途浮沉縱情山水的經(jīng)歷，他對于繪事首先是充滿情致的，一切是其在本真狀態(tài)下自然抒發(fā)的結(jié)果。我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)需要綜合把握古人整體的狀態(tài)，在臨摹時不囿于一招一式的臨習(xí)，著力于從中習(xí)得符合法度的筆墨品質(zhì)，在此基礎(chǔ)上進而尋求自然的揮發(fā)。

秉持學(xué)理文脈和生活情趣是筆者的態(tài)度和創(chuàng)作方法，《黑山布納泉》是我自身研習(xí)傳統(tǒng)和抒寫意趣的自然結(jié)果，無意于追摹古典，卻也暗合于黃氏“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”的筆墨氣質(zhì)，大抵是內(nèi)生邏輯比較一致。我只為身邊感動于我的事物而誠實地表達，《黑山布納泉》取材自波黑，雖為異域，也有林泉之致，還有人間煙火氣。在畫面結(jié)構(gòu)上接近于前述《九峰雪霽圖》，而筆墨特點上則更接近于《快雪時晴圖》，有所區(qū)別的是我作為現(xiàn)代人的視角，畫眼的水中平臺及上面的雨棚、桌椅、小樹和休憩交流的小人兒，用平實樸素的方式勾勒出來，將筆墨表現(xiàn)力讓位于生活本身的溫度。最終的畫面是一個介于真實和虛幻之間的感受，正如古人作畫飽游飫看、目識心記，屬于綜合感受的集合，傳統(tǒng)畫學(xué)畫理是一貫的，而畫面氣息和圖式應(yīng)是與時俱進的，古人奠定了筆墨的法度和品評標(biāo)準(zhǔn)，時代和生活則為我們提供了新的動力。

在強調(diào)民族文化自信的當(dāng)下，更加凸顯了承接文脈和表現(xiàn)時代的重要性，前人的經(jīng)驗和樣式為我們提供了一個準(zhǔn)繩和參考，而直觀鮮活的生活感受才是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和原動力。每個人的生活閱歷、品性修養(yǎng)和觀察世界的角度都不同，藝術(shù)創(chuàng)作理應(yīng)千人千面、各表內(nèi)心。好的作品，也應(yīng)是符合一定法度，而又充滿溫度，能在當(dāng)下社會打動人。

（作者系中國國家畫院山水畫所所長）