淺析“中國(guó)式攝影”中的常見(jiàn)套路與誤區(qū)

隨著物質(zhì)條件的提升，攝影在中國(guó)迅猛發(fā)展，近年來(lái)已取代傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)成為大眾基礎(chǔ)最廣泛的愛(ài)好。究其因，乃最大限度地滿(mǎn)足了人們心底那顆關(guān)于藝術(shù)、成就感和美的訴求，或者是人們時(shí)常引以為傲的理由——愛(ài)好。

隨著物質(zhì)條件的提升，攝影在中國(guó)迅猛發(fā)展，近年來(lái)已取代傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)成為大眾基礎(chǔ)最廣泛的愛(ài)好。究其因，乃最大限度地滿(mǎn)足了人們心底那顆關(guān)于藝術(shù)、成就感和美的訴求，或者是人們時(shí)常引以為傲的理由——愛(ài)好。在這場(chǎng)規(guī)?？涨暗臄z影普及運(yùn)動(dòng)中，滿(mǎn)懷攝影激情的人們往往會(huì)陷入幾種套路和誤區(qū)。

一、誤將拍攝對(duì)象的美丑置換為攝影水平的高低

我認(rèn)為藝術(shù)源于生活，得高于生活。反之，沒(méi)有高于生活的“藝術(shù)”其實(shí)只是生活所制造的“無(wú)用物”。

風(fēng)景或者對(duì)象自身的“美”不能和攝影者的創(chuàng)作水平等同，一如金礦不能等同于金子，因?yàn)榻鹱邮切枰?jīng)過(guò)提煉的。其實(shí)，在一片攝影素材貧瘠的環(huán)境中，通過(guò)攝影師“私人的眼睛”發(fā)現(xiàn)的畫(huà)面其價(jià)值通常會(huì)高于前人來(lái)回拍攝過(guò)無(wú)數(shù)次的角度或題材。很多人不曾深思過(guò)這個(gè)嚴(yán)肅的命題，那些經(jīng)多次開(kāi)發(fā)和利用的所謂“藝術(shù)”其實(shí)已經(jīng)回歸到其“生活”的“原位”。攝影的對(duì)象不一定是美的，但作品呈現(xiàn)的結(jié)果必須是美的。這里，所謂的“美”特指藝術(shù)與嚴(yán)肅攝影意義上的美。很多人終其一生，不過(guò)是在拍攝那些千篇一律看上去很漂亮的照片而已。而這樣的“漂亮”往往只是對(duì)象自身表層的好看，攝影師更多是在扮演克隆對(duì)象的角色而不自知。

二、將不斷提升的器材等同于創(chuàng)作水平的進(jìn)步

“物以稀為貴”，這句俗語(yǔ)用于法國(guó)攝影大師卡蒂埃·布列松的“決定性瞬間理論”時(shí)，可以強(qiáng)調(diào)怎樣的作品更珍貴?，F(xiàn)在的相機(jī)功能已經(jīng)大大強(qiáng)過(guò)膠片時(shí)代的功能，比如感光度和快門(mén)速度。一幅作品之所以重要，乃由其獨(dú)特題材、難度、唯一性、瞬間性等特征構(gòu)成的這幅作品的稀有，而非取決于出自何種器材。遺憾的是很多號(hào)稱(chēng)“攝影家”的人充其量只是年復(fù)一年騎在攝影藝術(shù)的大門(mén)上深情地探討科學(xué)世界的門(mén)外漢，仿佛從未明了門(mén)里才是他們?cè)撊サ姆较颉Q言之，相機(jī)好比毛筆，雖說(shuō)人人皆可擁有且書(shū)寫(xiě)的權(quán)利，但這僅僅是擁有了書(shū)寫(xiě)的工具和條件而已，一如再好的文房四寶也不可能直接造就一名真正的書(shū)法家。攝影同樣如此，技術(shù)層面的問(wèn)題都不是問(wèn)題。器材功能再?gòu)?qiáng)大，倘若方法路子沒(méi)對(duì)，對(duì)于攝影藝術(shù)本身的提升來(lái)說(shuō)也是枉然。

三、將本應(yīng)在快門(mén)前完成的創(chuàng)作寄托于后期制作

作品是拍出來(lái)的，不是畫(huà)出來(lái)的，更不是改出來(lái)的。好比書(shū)法是寫(xiě)出來(lái)的，不是描摹出來(lái)的。就創(chuàng)作過(guò)程而言，重在前期，就畫(huà)面效果而言，后期亦不可或缺。以國(guó)際通用嚴(yán)肅攝影評(píng)價(jià)慣例來(lái)說(shuō)，適度的后期潤(rùn)色讓作品趨向完美是有必要的，嚴(yán)肅攝影領(lǐng)域絕不允許無(wú)節(jié)制的后期處理甚至移花接木——這和造假無(wú)異。前后期是相輔相成的關(guān)系，不是非此即彼的關(guān)系。前為形而上，后為形而下。

四、通過(guò)把彩色轉(zhuǎn)換為黑白提升“檔次”

不可否認(rèn)，黑白照片視覺(jué)上有一種天然的經(jīng)典感和特有的藝術(shù)魅力。攝影史中的很多經(jīng)典名作，也多以黑白呈現(xiàn)，因此，很多人迷戀黑白的“味道”。但需要明白的是，作為一幅攝影作品，無(wú)論黑白還是彩色，色彩僅只是其表層外衣。除了某些題材對(duì)色彩有特別需求，一幅成功的攝影作品從結(jié)構(gòu)上理應(yīng)經(jīng)得起彩色和黑白的雙重檢驗(yàn)。真正嚴(yán)肅對(duì)待創(chuàng)作的攝影師不應(yīng)該通過(guò)把一幅粗制濫造的彩色照片轉(zhuǎn)換為黑白——這種視覺(jué)上的變化輕率地誤導(dǎo)甚至誤解為內(nèi)在品質(zhì)的提升。但現(xiàn)實(shí)中，確實(shí)有很多攝影人以這種彩色轉(zhuǎn)黑白的方式掩蓋其創(chuàng)作水準(zhǔn)本身的空乏，其內(nèi)容多呈現(xiàn)出無(wú)病呻吟式的牽強(qiáng)。這一現(xiàn)象，尤其體現(xiàn)在人文紀(jì)實(shí)這一類(lèi)題材的表現(xiàn)上。

五、將因大光圈帶來(lái)的背景虛化效果曲解為“專(zhuān)業(yè)”

初識(shí)攝影的人都知道畫(huà)面背景的虛化其實(shí)是由鏡頭的大光圈帶來(lái)的景深縮短原理造就的。當(dāng)然，還有另外幾種技巧可以讓畫(huà)面背景虛化。這是由攝影器材的光學(xué)特質(zhì)造成的必然效果，和攝影者的水平本無(wú)必然關(guān)系。客觀(guān)上，大光圈滿(mǎn)足了創(chuàng)作中虛實(shí)技巧的運(yùn)用，除了制造虛實(shí)關(guān)系的畫(huà)面，還可以提升相機(jī)的感光，同時(shí)也遞增快門(mén)速度。鏡頭的大光圈特質(zhì)的確方便了攝影師創(chuàng)作中的自由度和發(fā)揮空間，但也造成泛濫式的流行。讓很多創(chuàng)作乏善可陳的攝影師沒(méi)有把心思用到真正需要沉下來(lái)的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作修養(yǎng)的磨礪和提升上，一味追求鏡頭特質(zhì)帶來(lái)的虛化效果，進(jìn)而誤導(dǎo)大眾以為背景虛化的照片就意味著“專(zhuān)業(yè)”。

六、成也手機(jī)，敗也手機(jī)

當(dāng)下是一個(gè)全民皆攝影的時(shí)代，尤其以普及手機(jī)攝影為里程碑?，F(xiàn)在某些手機(jī)的功能已做到和當(dāng)前最先進(jìn)的相機(jī)比有過(guò)之而無(wú)不及，當(dāng)然也有些尚待提升的短板，比如快門(mén)速度和長(zhǎng)焦端的畫(huà)質(zhì)差等。也就是說(shuō)，手機(jī)早已不再是一個(gè)單純的接撥電話(huà)裝置。我想說(shuō)，包括手機(jī)在內(nèi)的每一種攝影器材，功能上都有其特點(diǎn)和長(zhǎng)短，而攝影者需要做的是把器材的每一項(xiàng)特點(diǎn)和長(zhǎng)處發(fā)揮到極致，在合理運(yùn)用的前提下，每一種器材都可能成為不同領(lǐng)域理想的創(chuàng)作工具。須知，在作品的創(chuàng)作過(guò)程中，“人”才始終是最核心的“器材”。

七、攝影鄙視鏈，高端機(jī)看不上低端機(jī)

老一輩攝影人當(dāng)年能為擁有一臺(tái)海鷗、鳳凰之類(lèi)照相機(jī)而幸福不已。尼康、佳能、理光等日系135機(jī)型20世紀(jì)90年代才開(kāi)始大舉進(jìn)入富裕起來(lái)的中國(guó)，成為那個(gè)時(shí)期國(guó)內(nèi)專(zhuān)業(yè)攝影人士引以為豪的主流機(jī)型。物質(zhì)的富裕促使專(zhuān)業(yè)攝影器材走向普及。日系135數(shù)碼照相機(jī)也就是在2000年至2010年之間真正走向家庭消費(fèi)，成為廣大攝影愛(ài)好者的標(biāo)配。更高端的徠卡、哈蘇，甚至阿爾帕等以前中國(guó)攝影人夢(mèng)寐以求的奢侈機(jī)型很快成為先富起來(lái)的那部分?jǐn)z影人引以為傲的器材。檔次越來(lái)越高，片幅當(dāng)然也越來(lái)越大，從徠卡到哈蘇到阿爾帕、林哈夫，少部分處于“攝影食物鏈”頂端的攝影師正在以品牌的檔次、片幅的大小來(lái)拉開(kāi)與廣大“愛(ài)好者”們的距離，好像這樣才能體現(xiàn)其專(zhuān)業(yè)身份。大畫(huà)幅高端機(jī)已然劃分出一個(gè)和攝影本質(zhì)無(wú)關(guān)的“物質(zhì)圈層”。手持高端大型器材能帶給人“大師”的錯(cuò)覺(jué)，而在中國(guó)這片攝影的熱土里，大師等于專(zhuān)業(yè)——甚至幾乎等同于權(quán)力。

八、無(wú)人機(jī)“上帝視角”泛濫

近年來(lái)，隨著無(wú)人機(jī)的民用化以及空管方面的適度開(kāi)放，無(wú)人機(jī)拍攝日益普及，其天然的“上帝視角”優(yōu)勢(shì)突破了地面攝影的視覺(jué)邊界和角度局限。新技術(shù)的普及與升級(jí)對(duì)創(chuàng)作手段的多樣性當(dāng)然是好事，但還是那句話(huà)“技術(shù)問(wèn)題都不是本質(zhì)問(wèn)題”，技術(shù)普及不等同藝術(shù)水準(zhǔn)的提高。很多人雖說(shuō)掌握了無(wú)人機(jī)拍攝手段，但其作品其實(shí)和早年第一批自駕藏疆拍回的大量的糖水大片沒(méi)有本質(zhì)上的區(qū)別。隨著中國(guó)攝影人錢(qián)包和夢(mèng)想的膨脹，器材與獵奇難度不斷升級(jí)，客觀(guān)上也帶回不少優(yōu)秀作品，但更多洋溢著流行氣息的無(wú)人機(jī)同質(zhì)化照片，鮮少看到本質(zhì)上的進(jìn)步。手機(jī)與無(wú)人機(jī)普及的時(shí)代，大眾攝影欣欣向榮的另一面是曾經(jīng)高端的“攝影”和“攝影師”形象已不再那么高不可攀。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，就愛(ài)好而言，上述套路與誤區(qū)無(wú)可厚非。但就攝影藝術(shù)探索而言，器材、數(shù)據(jù)、拍攝對(duì)象及作者內(nèi)心情感的表達(dá)……究竟哪一樣才是攝影人們行為的目的和終點(diǎn)呢？總之，希望人們不要將攝影局限為冠以藝術(shù)名義下的技術(shù)熱情。