李成山水畫的繪畫風(fēng)格及意境研究

山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派，具有豐富的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的審美價(jià)值。在山水畫的發(fā)展歷程中，李成作為北宋時(shí)期的一位杰出畫家，其山水畫作品以獨(dú)特的意境和精湛的技藝對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。同時(shí)，李成的山水畫在內(nèi)容、筆墨、構(gòu)圖、意境等方面的特點(diǎn)既不同于同時(shí)代的北方畫家，又不同于南方畫家，而是將二者的旨趣相結(jié)合，更多地進(jìn)行抒情。

在北宋時(shí)期，山水畫達(dá)到一個(gè)發(fā)展高峰，李成的山水畫正是在這個(gè)時(shí)代背景下孕育和誕生的。他深受前人的影響，同時(shí)也借鑒了自然山水的精華，形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。而且李成的山水畫注重“外師造化，中得心源”，在寫實(shí)的同時(shí)尊重大自然，這種寫實(shí)主義精神在兩宋時(shí)期被畫家們廣泛采用，使其作品具有明顯的時(shí)代氣息。

一、李成所在時(shí)代的社會(huì)文化背景

（一）社會(huì)背景

在五代時(shí)期，由于戰(zhàn)爭連綿不斷，眾多文人選擇退避深山之中，他們主要尋求內(nèi)心的安寧并充實(shí)自我內(nèi)心世界的體驗(yàn)。在此歷史條件下，描繪山水景色及人物活動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)作得以蓬勃發(fā)展。進(jìn)入宋代后，社會(huì)的和平穩(wěn)定使得更多的知識(shí)分子投身政治領(lǐng)域，以實(shí)現(xiàn)他們的理想抱負(fù)。這些參與政治的人通常具備較高的美學(xué)素養(yǎng)，這也進(jìn)一步推動(dòng)了山水畫獨(dú)特繪畫風(fēng)格的形成。故此，自五代至北宋時(shí)期，山水畫已然成為一種代表性的精神符號(hào)和獨(dú)具魅力的繪畫題材。在這個(gè)過程中，李成通過學(xué)習(xí)各家之長逐步塑造了自己的繪畫風(fēng)格。

（二）畫風(fēng)形成背景

由于地形和氣候獨(dú)特，北方地區(qū)的風(fēng)景吸引著當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家探索并形成自己的藝術(shù)觀。以李成為例，他的作品展現(xiàn)出一種獨(dú)特的美感，即通過描繪自然景觀來表達(dá)對(duì)美的理解。他強(qiáng)調(diào)的是構(gòu)建“山水之象，氣勢(shì)相生”的意境，這是一種深層次的美學(xué)理念，引導(dǎo)他在繪畫時(shí)注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，努力塑造一個(gè)完整的視覺世界。而“寒林平遠(yuǎn)”這一構(gòu)圖方式及其技巧則被廣泛應(yīng)用于李成的山水畫之中，其不僅繼承了五代時(shí)期的風(fēng)貌，而且為宋朝初期山水畫的進(jìn)步及完善做出貢獻(xiàn)，進(jìn)一步奠定了該時(shí)期山水畫的基本風(fēng)貌。

二、李成的山水畫繪畫風(fēng)格及對(duì)后世的影響

（一）平遠(yuǎn)法構(gòu)圖

由于生活在不同環(huán)境下，李成的審美法則與前人荊浩、關(guān)仝乃至后面的范寬都大不相同。郭熙在《林泉高致》中提出的中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖為深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，合稱“三遠(yuǎn)法”。而李成并沒有采用關(guān)仝、范寬等大山聳立、氣勢(shì)雄渾的高遠(yuǎn)構(gòu)圖風(fēng)格，而是善于運(yùn)用平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。他寄情于山水，鐘情于表現(xiàn)四季更替，在畫面中展現(xiàn)出四季變換之美、山川地勢(shì)之美，其“寒林平野”的造景在當(dāng)時(shí)可謂匠心獨(dú)運(yùn)。

所謂“平遠(yuǎn)”，即從近山望遠(yuǎn)山。在北宋末年，李營丘繼承并發(fā)展了這種構(gòu)圖方法。例如，李成的《讀碑窠石圖》描繪了冬季農(nóng)田中，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，周圍環(huán)繞的是那些已經(jīng)掉光葉片且顯得蕭瑟的老樹，這些都展現(xiàn)了他卓越的山體塑造能力。畫面聚焦于這個(gè)場(chǎng)景，通過枯樹、石碑和人物來構(gòu)建整個(gè)視覺焦點(diǎn)，營造出一種清冷孤寂的感覺。該畫作整體冷冷清清，給人以悲涼、蕭瑟之感，構(gòu)成了一種悠遠(yuǎn)的意境，突出了荒涼林子的寂寥之氣。同時(shí)，李成描繪了一些枯黃的樹木及一塊碩大的石碑。他細(xì)致地用細(xì)線勾勒出樹形與枝葉，再用水墨渲染，使樹干形狀呈彎彎的蟹爪狀，形似張牙舞爪，縱橫交錯(cuò)，生長自如，表現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的美感。此外，在此幅作品中，畫面中元素的組合強(qiáng)化了意境的蕭瑟之感，加之畫面仿佛被一層霧氣籠罩，更透露出畫家內(nèi)心的憂愁。石碑坐落于整幅畫的中間，象征著時(shí)間和歷史；石碑前的老人似乎在回憶曾經(jīng)的自己。巨大石碑下的人物顯得十分渺小，強(qiáng)烈的對(duì)比和無限的蒼涼，使畫面多了一種荒寒的意味。畫中的情景無不表現(xiàn)出李成想要表達(dá)的孤獨(dú)的內(nèi)心世界，他將那種凜冬的冷清和冷寂描繪得淋漓盡致，石碑的凄涼和人的孤獨(dú)渾然一體，完美地展現(xiàn)了這幅畫所營造的主旨。

（二）卷云皴

卷云皴又叫亂云皴，是中國山水畫傳統(tǒng)皴法之一。作為卷云皴的創(chuàng)始者，李成所畫山石的形態(tài)、筆墨仿佛云氣涌動(dòng)。米芾評(píng)價(jià)李成的山水畫為：“淡墨如夢(mèng)霧中，石如云動(dòng)?！本碓岂謇L畫技法注重線條和輪廓的表現(xiàn)，包括筆觸的起伏變化、速度節(jié)奏等元素。在李成的山水畫作品中，卷云皴的主要特征是以干筆為基礎(chǔ)，并與濕筆相互交融；大小的搭配使得畫面更加豐富多樣，距離感也得以明確區(qū)分，布局巧妙而有序。從整體來看，卷云皴體現(xiàn)了一種哲理思考，運(yùn)用圓形曲線來完成筆觸，使其看起來柔軟且富有光澤，仿佛云朵般的動(dòng)態(tài)。李成借助云的特點(diǎn)創(chuàng)新性地構(gòu)建了山的形態(tài)，這也展現(xiàn)了他創(chuàng)作過程中的獨(dú)創(chuàng)力。

（三）“惜墨如金”的筆墨特色

李成的山水畫繼承了荊浩、關(guān)仝的繪畫藝術(shù)特點(diǎn)，并在創(chuàng)作中研究筆墨，使用筆爽朗勁利，用墨秀潤精微，追求繪畫的筆墨之美。元人虞集曾將李成作品中的枯木、曲枝、藤梢比喻為“老龍出海蒼髯須”“屈鐵”，可見他的筆墨繪畫筆法細(xì)致、爽利、精準(zhǔn)，連貫且秀氣。

李成注重用墨，常用淡墨，筆墨巧妙，使畫面中的云煙、煙雨變化得當(dāng)，展現(xiàn)出輕盈動(dòng)感。這種珍惜用墨的方式使畫面更加飽滿，豐富了山水畫的墨色表現(xiàn)。他在繪制風(fēng)雨、煙云、雪霧時(shí)也喜歡運(yùn)用淡墨，讓畫面夢(mèng)幻縹緲，富有意味?？偟膩碚f，李成的山水畫雖然取材于荊浩、關(guān)仝，但依然獨(dú)具風(fēng)格與特色。

（四）對(duì)后世的影響

李成繪畫風(fēng)格獨(dú)特，自成一家，被后世的人們敬仰與推崇。他的繪畫風(fēng)格影響了兩宋時(shí)期的山水畫風(fēng)格。在元代，李成的繪畫風(fēng)格仍然受到尊崇。明代以后的繪畫受董其昌的影響，董其昌在書畫理論方面主張“南北宗”，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗，其影響一直延續(xù)到清末時(shí)期，山水畫的繪畫風(fēng)格開始出現(xiàn)程式化跡象。延續(xù)到晚清時(shí)期的中國畫，開始受到西方的影響，重新面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活，作品也變得生機(jī)勃勃、意氣風(fēng)發(fā)起來。李成的山水畫展現(xiàn)了他對(duì)大自然的尊重與熱愛，蘊(yùn)含對(duì)個(gè)人理想的向往和追求。他借山水造境抒發(fā)個(gè)人情感，以其獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)技法、構(gòu)圖程式語言和繪畫理念，在當(dāng)今山水畫風(fēng)格不斷豐富的時(shí)代，仍對(duì)中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展具有一定的影響和借鑒意義。

在北宋時(shí)期，李成的山水畫不僅對(duì)宮廷畫院產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也深深影響普通市民。許多現(xiàn)代畫家也在某種程度上受到了李成繪畫風(fēng)格的影響，并通過模仿與傳承，將其蒼健、遒勁、蓊郁、沉凝等獨(dú)特藝術(shù)特征融入了自己的創(chuàng)作之中。

自覺地被畫面吸引，沉浸于畫面中的意境，從而產(chǎn)生深思。李成善于將淡墨用在繪畫之中，將畫面的濃淡關(guān)系作為一個(gè)整體，將山水的氣韻貫通之氣表現(xiàn)得栩栩如生，景物變幻無窮，更加通透地體現(xiàn)了山水畫中幽遠(yuǎn)蕭瑟的意境。

（一）《晴巒蕭寺圖》中荒寒肅殺的意境

《晴巒蕭寺圖》（圖1）從上至下將畫面分成三段，近、中、遠(yuǎn)三個(gè)部分相互呼應(yīng)。上半部分兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠(yuǎn)，從山底向上眺望，“煙嵐薄霧”高不可攀；瞻前顧后，是無窮無盡的空間深淺之感；站在旁邊高處眺望更遠(yuǎn)的地方，有一種博大的感受。在這幅作品中，原本巍峨壯觀的大型群山被轉(zhuǎn)化為一片寧靜、空靈且略帶寒冷感的樹木景觀，這種轉(zhuǎn)變正體現(xiàn)了李成在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)自然的理解和平淡處

三、李成山水畫中的意境

李成的山水畫中多有幽遠(yuǎn)的意境，人們?cè)谟^賞他的作品時(shí)，往往會(huì)不理手法的應(yīng)用。因此，可以看出，李成通過創(chuàng)新性的方式來塑造獨(dú)特的風(fēng)景風(fēng)格并將其應(yīng)用到極致，獲得了人們的廣泛認(rèn)可。

《晴巒蕭寺圖》以其獨(dú)特的墨色漸變效果展現(xiàn)了畫面的深邃和寧靜感，營造出一種荒涼而開闊的氛圍。這幅作品被認(rèn)為是寒林題材中的一幅佳作，給人留下的第一印象就是巍峨壯觀，沒有過多的雜亂之物，讓人們可以從中感受到雖然已然入秋但仍有幾分冷冽的感覺。山的后面則是一些巖石，它們顯得非常堅(jiān)固，而在山頂部分使用了一些點(diǎn)狀線條描繪出干枯的樹木，進(jìn)一步凸顯了山的雄渾與自然之美。

中景的蕭寺樓閣隱現(xiàn)于枯樹密林之中，其右邊三四座小山崗皆有樹生于其上，深溝巨壑，瀑布飛瀉而下，千姿百態(tài)。同時(shí)，季成經(jīng)常會(huì)在作品中加人一些干枯的老松，樹干蒼勁有力，枝干如蟹爪般盤曲向下，交叉排列，由此而生出的樹姿更具優(yōu)美感和獨(dú)特性。這種“蟹爪法”的獨(dú)特性，是李成在表現(xiàn)北方冬日樹木蕭瑟凄清的狀態(tài)的同時(shí)，抒發(fā)了個(gè)人情感。

在表現(xiàn)寒林的技法上，李成的筆墨運(yùn)用更加富于變化。在《晴巒蕭寺圖》這幅作品中，李成利用獨(dú)特的技巧營造出了氛圍感強(qiáng)烈的場(chǎng)景。此外，他巧妙地使用不同層次的淺色調(diào)，創(chuàng)造出一種含蓄的效果，凸顯樹木質(zhì)感的獨(dú)特之處，使得觀者仿佛置身距離很遠(yuǎn)的空間之中。同時(shí)，李成的寒林繪畫主要強(qiáng)調(diào)“煙霧彌漫”“若有似無”的神秘美感，并且借助自然的形態(tài)去捕捉大自然的真諦。

（二）《瑤峰琪樹圖》中的意境

在《瑤峰琪樹圖》中，從畫面的整體布局來看，李成巧妙地運(yùn)用色彩對(duì)比與和諧的手法。在畫面右側(cè)，古樹枝丫虬曲，稍飾白粉表示積雪，數(shù)十只白脖鴉或蹲地覓食，或踞干遠(yuǎn)眺，姿態(tài)生動(dòng)，展現(xiàn)了冬日寒林的靜謐與生機(jī)。而在畫面左側(cè)，溪流平靜，水草叢生，小橋靜立，煙林輕曠，四鴉飛翔，為靜謐的畫面增添了動(dòng)感與生機(jī)。這種動(dòng)靜相宜的布局，不僅使得畫面更加生動(dòng)有趣，還更加深刻地表現(xiàn)了畫家對(duì)大自然的敬畏與熱愛。

從畫面的意境來看，《瑤峰琪樹圖》所表現(xiàn)的是一種超脫世俗、寧靜致遠(yuǎn)的意境。李成通過對(duì)大自然的描繪，表達(dá)了自己對(duì)世俗紛擾的厭倦和寧靜生活的向往。畫面中的山水、林木、溪流等自然景觀，都被賦予了深刻的象征意義，它們不僅代表大自然的美麗與神秘，而且代表畫家內(nèi)心深處的追求與向往。這種意境的營造，使此畫成為一幅具有深刻思想內(nèi)涵和較高藝術(shù)價(jià)值的杰作。

李成對(duì)寒林的表現(xiàn)手法主要在于避免使用過多的皴擦，因?yàn)檫@可能會(huì)使煙霧繚繞的環(huán)境變得模糊不清，從而影響整個(gè)畫面的氛圍和意蘊(yùn)。通過調(diào)整光線明暗的變化及運(yùn)用不同的筆墨技巧，李成成功塑造出一種獨(dú)特、清新開闊的視覺效果。而這種清雅、寬廣的藝術(shù)風(fēng)格，正是李成獨(dú)具一格的作品特色所在。

四、結(jié)語

李成的山水畫展現(xiàn)了可以游覽與居住的環(huán)境，這是一種以山水自然風(fēng)景為主體的繪畫藝術(shù)所展示出的情感氛圍，同時(shí)也是作品的核心價(jià)值所在，至今依然散發(fā)著持久的吸引力。與此同時(shí)，人們對(duì)于李成的創(chuàng)作理念也非常欣賞，他的畫作在當(dāng)今仍有較大的影響力。通過對(duì)李成寒林清曠水墨畫風(fēng)的研究，可以更深層次理解到一位優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅需要掌握卓越的繪圖技巧，還需要具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，擁有熱愛生活并領(lǐng)悟自然的情懷。山水畫發(fā)展到如今，出現(xiàn)了不少大家，如黃賓虹、傅抱石、李可染、劉海粟等。他們的共同特點(diǎn)是無比熱愛祖國的大好河山，對(duì)山水畫有著濃厚的興趣。因此，在山水畫創(chuàng)作中，要熱愛自然，通過對(duì)自然景物的觀察與描繪營造出引人入勝的畫面，更好地吸引觀者的注意力。

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作者簡介：

趙柏?fù)P，西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：山水畫創(chuàng)作。