中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)以獨(dú)特的藝術(shù)魅力,吸引著眾多藝術(shù)家與藝術(shù)愛(ài)好者的目光。它巧妙地將中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意精神的深邃內(nèi)涵,與西方油畫(huà)豐富多樣的材料和技法相結(jié)合,構(gòu)建出別具一格的藝術(shù)語(yǔ)言體系。從精神層面追,它深受中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意美學(xué)的熏陶,同時(shí)也從西方表現(xiàn)主義藝術(shù)中汲取靈感;在表現(xiàn)形式上,筆觸與筆意、色彩與情感等方面獨(dú)樹(shù)一幟,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新視域的外化。在美術(shù)史研究上,中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意美學(xué)源遠(yuǎn)流長(zhǎng),“意在筆先”等理念貫穿千年,為中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)奠定了深厚的精神根基。西方表現(xiàn)主義藝術(shù)則為中國(guó)藝術(shù)家在油畫(huà)創(chuàng)作新的可能性中打開(kāi)了新視野,其對(duì)主觀情感的強(qiáng)烈表達(dá),啟發(fā)中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)突破傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的束縛。
一、中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)精神的溯源
(一)中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意美學(xué)的影響
中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”“意在筆先”,追求不同于西方造型理念的精神表達(dá)。從先秦道家的“大象無(wú)形”,到唐宋繪畫(huà)對(duì)意境的追求,都體現(xiàn)了中國(guó)寫(xiě)意美學(xué)對(duì)精神境界的探索。這種美學(xué)觀念根植于中國(guó)文化土壤,為中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)的精神內(nèi)涵奠定了基礎(chǔ)。例如,南宋畫(huà)家梁楷和清代畫(huà)家朱聾、石濤、惲壽平、鄭燮的繪畫(huà),以簡(jiǎn)潔而夸張的筆墨,傳達(dá)出強(qiáng)烈的個(gè)人情感與精神氣質(zhì),為寫(xiě)意油畫(huà)提供了對(duì)物象進(jìn)行主觀表達(dá)與精神提煉的范例。
(二)西方表現(xiàn)主義藝術(shù)的啟示
西方表現(xiàn)主義藝術(shù)興起于20世紀(jì)初,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主觀情感的表達(dá),反對(duì)對(duì)客觀世界的如實(shí)描繪。例如,愛(ài)德華·蒙克的《吶喊》,通過(guò)扭曲的形象和強(qiáng)烈的色彩,宣泄出內(nèi)心的恐懼與焦慮。這種對(duì)主觀精神的大膽追求與表達(dá),與中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意美學(xué)在精神表達(dá)上有相通之處,為中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)的發(fā)展提供了一定的借鑒。它啟發(fā)中國(guó)藝術(shù)家突破傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的束縛,更加自由地運(yùn)用油畫(huà)材料和技法,表達(dá)內(nèi)在的精神世界。再如,朱德群的作品中常常出現(xiàn)鮮明、夸張、對(duì)比強(qiáng)烈的色彩。他受到西方表現(xiàn)主義色彩觀念的啟發(fā),根據(jù)自己的情感和創(chuàng)作意圖主觀地調(diào)配色彩,強(qiáng)化畫(huà)面的視覺(jué)沖擊力。在《雪景》系列作品中,他以低飽和度的藍(lán)、黃白作為畫(huà)面大色調(diào),通過(guò)色彩與筆觸層次的對(duì)比與呼應(yīng),營(yíng)造出雪、木、山、天、地之間的夢(mèng)幻景致,同時(shí)也表達(dá)了他對(duì)自然的獨(dú)特自我感受與思考。
(三)中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)精神的形成與發(fā)展
20世紀(jì)初,隨著西方油畫(huà)傳入中國(guó),中國(guó)藝術(shù)家開(kāi)始嘗試將本土的寫(xiě)意精神融入油畫(huà)創(chuàng)作。林風(fēng)眠、劉海粟等藝術(shù)家率先探索,使中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)初具風(fēng)貌。隨著時(shí)代的發(fā)展,它逐漸形成獨(dú)特的精神內(nèi)涵,既包含對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的傳承,又融入了當(dāng)代社會(huì)的精神特質(zhì)。
羅工柳回國(guó)后,其繪畫(huà)創(chuàng)作發(fā)生了淡化敘事性、強(qiáng)化抒情性,淡化再現(xiàn)性、強(qiáng)化表現(xiàn)性,淡化寫(xiě)實(shí)性、強(qiáng)化寫(xiě)意性的整體性變化。他將傳統(tǒng)繪畫(huà)中的書(shū)法性用筆及“意象造型”等手法應(yīng)用于創(chuàng)作實(shí)踐中,在風(fēng)景畫(huà)的即興寫(xiě)生中提出“筆中有神,色中有氣”。羅工柳在中央美術(shù)學(xué)院主持的“羅工柳工作室”于1960年改為油畫(huà)系第二工作室。在教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐中,他積極探索油畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意精神的結(jié)合,他認(rèn)為油畫(huà)應(yīng)融入中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意精神,通過(guò)筆觸、色彩、構(gòu)圖等表達(dá)情感與意境,將民族文化內(nèi)涵注入油畫(huà)創(chuàng)作,使中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)的精神內(nèi)涵更加趨于豐富與成熟。羅工柳在1961年第4期《美術(shù)》雜志發(fā)表了一篇文章《談變》,文中特別強(qiáng)調(diào)“從外國(guó)到中國(guó),這是一大變”,體現(xiàn)了他對(duì)油畫(huà)民族化、寫(xiě)意化的思考。
二、中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)的具體表現(xiàn)形式
(一)筆觸與筆意
筆觸是藝術(shù)創(chuàng)作者運(yùn)用畫(huà)筆在畫(huà)面上留下的痕跡,在中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)中,筆觸不僅僅是塑造形體的手段,更承載著深厚的筆意,成為傳達(dá)情感與精神的重要媒介。與西方傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)追求細(xì)膩、平滑,以隱去筆觸痕跡來(lái)呈現(xiàn)逼真物象的方式不同,中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)強(qiáng)調(diào)筆觸的書(shū)寫(xiě)性與表現(xiàn)力。
藝術(shù)創(chuàng)作者通過(guò)輕重、緩急、疏密、干濕等不同筆觸變化,展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。這類(lèi)似于中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法中的用筆之道,講究一氣呵成、氣韻貫通,使畫(huà)面充滿(mǎn)節(jié)奏感和韻律感。藝術(shù)創(chuàng)作者以筆為媒介,將內(nèi)心的情感、對(duì)物象的感悟融入筆觸之中,讓觀者能夠透過(guò)筆觸感受到藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí)的心境與情緒起伏,實(shí)現(xiàn)心靈的共鳴。
(二)色彩與情感
色彩在中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)中具有高度的主觀性,它并非對(duì)客觀世界色彩的如實(shí)復(fù)制,而是藝術(shù)創(chuàng)作者表達(dá)情感、營(yíng)造意境的有力工具。藝術(shù)創(chuàng)作者依據(jù)自身的感受和創(chuàng)作意圖,對(duì)色彩進(jìn)行大膽的解構(gòu)、概括和重構(gòu),使色彩超越了其描繪物象的基本功能,成為表達(dá)情感和思想的獨(dú)特語(yǔ)言。
當(dāng)表達(dá)熱烈、歡快的情感時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作者會(huì)通過(guò)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來(lái)營(yíng)造充滿(mǎn)活力與激情的畫(huà)面氛圍;而在表現(xiàn)寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的意境時(shí),其則多采用淡雅、柔和的色調(diào),如淡藍(lán)、淺綠等,以色彩的和諧搭配來(lái)傳達(dá)內(nèi)心的平和與寧?kù)o。這不同于根據(jù)客觀物象分析色溫進(jìn)行色調(diào)的再現(xiàn),而是將客觀物象變成供自我情感表達(dá)而參照的模特。例如,在描繪深秋山林的清冷時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作者可能會(huì)將原本的色彩降低純度,主觀地拉大虛實(shí)關(guān)系,用沉寂的冷色系描繪情感。這種色彩的夸張運(yùn)用突出了藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的精神表達(dá),讓觀者更能深切地透過(guò)畫(huà)面走進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作者的內(nèi)心,感受到藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)生活的態(tài)度。色彩的主觀性表達(dá)使中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)擺脫了客觀色彩的束縛,更自由地展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心多樣的精神世界。
(三)空間的重構(gòu)與平面壓縮
在空間表現(xiàn)上,中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)打破了西方傳統(tǒng)油畫(huà)的焦點(diǎn)透視法則,借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的散點(diǎn)透視和意象空間觀念,對(duì)畫(huà)面空間進(jìn)行重構(gòu)與平面壓縮,創(chuàng)造出獨(dú)特的空間意境。
西方焦點(diǎn)透視追求在二維平面上營(yíng)造出視覺(jué)真實(shí)的三維空間幻覺(jué),而中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)則更注重主觀感受和畫(huà)面整體的形式美感。藝術(shù)創(chuàng)作者通過(guò)散點(diǎn)透視,將不同時(shí)空的物象組合在同一畫(huà)面中,使觀者的視線(xiàn)可以在畫(huà)面中自由流動(dòng),不受單一視點(diǎn)的限制。同時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)畫(huà)面進(jìn)行平面壓縮,弱化物體的立體感和空間深度,強(qiáng)調(diào)物象之間的平面構(gòu)成關(guān)系。例如,在一幅描繪城市街景的寫(xiě)意油畫(huà)中,藝術(shù)創(chuàng)作者可能會(huì)將遠(yuǎn)處的高樓、近處的行人以及街邊的店鋪等不同距離的物象以近似平面化的方式排列在畫(huà)面上,通過(guò)大小、疏密的變化來(lái)表現(xiàn)空間層次,而不是依靠傳統(tǒng)的透視原理來(lái)塑造深度。這種空間的重構(gòu)與平面壓縮,使畫(huà)面更具裝飾性和形式感,同時(shí)也賦予了作品更多的想象空間,讓觀者在欣賞畫(huà)作時(shí)能夠根據(jù)自己的理解和想象去構(gòu)建畫(huà)面背后的空間世界,體現(xiàn)出獨(dú)特的東方審美情趣。
(四)形象的簡(jiǎn)化與變形
中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)在形象塑造上不拘泥于對(duì)客觀物象的如實(shí)描繪,而是通過(guò)簡(jiǎn)化與變形的手法提取物象的本質(zhì)特征,以達(dá)到“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。
藝術(shù)創(chuàng)作者在面對(duì)復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)物象時(shí),會(huì)對(duì)其進(jìn)行高度的概括和提煉,舍去煩瑣的細(xì)節(jié),保留最能體現(xiàn)物象神韻的部分。例如,在描繪人物時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作者可能不會(huì)細(xì)致地刻畫(huà)人物的面部五官和身體的每一個(gè)細(xì)節(jié),而是用簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條和概括的形狀來(lái)勾勒人物的大致輪廓和動(dòng)態(tài),通過(guò)人物的姿態(tài)、神情等關(guān)鍵特征來(lái)傳達(dá)其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。同時(shí),為了更強(qiáng)烈地表達(dá)情感和藝術(shù)觀念,藝術(shù)創(chuàng)作者還會(huì)對(duì)形象進(jìn)行適度的變形處理,如將人物的身體比例進(jìn)行夸張,或者對(duì)物體的形狀進(jìn)行變形,使其呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的視覺(jué)效果。這種變形并非隨意為之,而是基于對(duì)物象的深刻理解和主觀感受,通過(guò)夸張、扭曲等手法使形象更具藝術(shù)感染力,從而引發(fā)觀者對(duì)作品更深層次的思考和感受,展現(xiàn)出中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。
三、對(duì)筆者繪畫(huà)創(chuàng)作的影響
(一)創(chuàng)作題材
在深入研究中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)形式語(yǔ)言之前,筆者的創(chuàng)作題材雖廣泛,但缺乏深度的文化挖掘。隨著對(duì)這一領(lǐng)域研究的深入,筆者逐漸將目光聚焦到中國(guó)傳統(tǒng)文化的豐富寶藏上。古建筑作為歷史與文化的承載者,其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)、精美的雕飾以及歲月沉淀的韻味,都成為極具吸引力的創(chuàng)作素材。每一處飛檐斗拱、每一塊古老磚石,都蘊(yùn)含著先輩的智慧與審美,通過(guò)油畫(huà)的形式將它們呈現(xiàn),是對(duì)傳統(tǒng)文化的一種致敬與傳承。
敦煌壁畫(huà)中靈動(dòng)的飛天、莊嚴(yán)的佛像以及豐富多彩的經(jīng)變故事,充滿(mǎn)了奇幻的想象力與深厚的宗教文化內(nèi)涵。這個(gè)神秘而絢爛的藝術(shù)世界深深地吸引著筆者,于是筆者創(chuàng)作了《古韻新聲:敦煌之映》(如圖1)。在畫(huà)面中,九色鹿作為敦煌壁畫(huà)的經(jīng)典形象,象征著善良與正義、勇氣與智慧、和平與長(zhǎng)壽。莫高窟九層樓巍峨矗立,是莫高窟的標(biāo)志性建筑,見(jiàn)證了千年歲月的滄桑。畫(huà)面右上方,反彈琵琶的伎樂(lè)天靈動(dòng)飄逸,以獨(dú)特的姿態(tài)飛舞在數(shù)不盡的仙山之中,展現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的浪漫與奇幻。九色鹿、九層樓、伎樂(lè)天,三者交相輝映,在一個(gè)平面內(nèi)共同描繪出敦煌藝術(shù)跨越時(shí)空的感染力。這些元素的融合,打破了古今對(duì)話(huà)的結(jié)界,賦予了作品獨(dú)特的文化底蘊(yùn),在油畫(huà)語(yǔ)言下散發(fā)著新的魅力。通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作的形式,這一人類(lèi)璀璨的文化遺產(chǎn)得以弘揚(yáng)。
(二)藝術(shù)語(yǔ)言
在過(guò)去,筆者的創(chuàng)作常常陷入對(duì)客觀物象逼真再現(xiàn)的泥沼,過(guò)于追求畫(huà)面與現(xiàn)實(shí)的相似度,卻忽略了藝術(shù)更為本質(zhì)的情感表達(dá)與審美創(chuàng)造?!渡搅纸豁懬愤@一寫(xiě)意油畫(huà)作品的創(chuàng)作,成為筆者擺脫這種困境的重要契機(jī)。
在《山林交響曲》(如圖2)中,筆者取材于秦嶺,摒棄了對(duì)山林景色的如實(shí)描摹,轉(zhuǎn)而從主觀感受出發(fā),運(yùn)用所學(xué)的形式語(yǔ)言進(jìn)行大膽創(chuàng)新。在色彩的選擇上,筆者以冷色為畫(huà)面主色調(diào),用藍(lán)色、綠色的交織,營(yíng)造出山林的靜謐與深邃。這不同于對(duì)自然色彩進(jìn)行照搬,而是基于內(nèi)心對(duì)山林之景的獨(dú)特感受與意境表達(dá)。在畫(huà)面構(gòu)成上,點(diǎn)、線(xiàn)、面的巧妙組合成為營(yíng)造氛圍的關(guān)鍵。筆者用靈動(dòng)的筆觸形成點(diǎn),表現(xiàn)大小樹(shù)葉之間的韻律。同時(shí),筆者學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)中的表現(xiàn)手法,用豌蜒的線(xiàn)勾勒樹(shù)木的輪廓與山勢(shì)的起伏,用不同形狀的面來(lái)區(qū)分山林的層次。這些元素的運(yùn)用并非為了再現(xiàn)客觀物象,而是為了在畫(huà)面中構(gòu)建一個(gè)充滿(mǎn)意境與節(jié)奏感的藝術(shù)世界,就如同交響樂(lè)中的各個(gè)音符,各自獨(dú)立又相互呼應(yīng),共同奏響一曲“綠水青山就是金山銀山”的藝術(shù)贊歌。
通過(guò)對(duì)《山林交響曲》的創(chuàng)作實(shí)踐,筆者深刻體會(huì)到,擺脫客觀物象再現(xiàn)的束縛后,能夠更加自由地運(yùn)用形式語(yǔ)言,借助審美感知與主觀能動(dòng)性對(duì)畫(huà)面進(jìn)行重構(gòu)。這種創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變,讓筆者的作品不再是現(xiàn)實(shí)世界的蒼白復(fù)制,而是充滿(mǎn)意境與情感的藝術(shù)表達(dá),真正實(shí)現(xiàn)了從描摹現(xiàn)實(shí)到創(chuàng)造藝術(shù)的跨越。
中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)以其獨(dú)特的形式語(yǔ)言,融合了中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意精神與西方油畫(huà)技法,在中國(guó)油畫(huà)發(fā)展歷程中占據(jù)著重要地位。通過(guò)對(duì)其精神溯源、表現(xiàn)形式及當(dāng)下發(fā)展態(tài)勢(shì)的研究,可以看出中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)既傳承了民族文化的血脈,又不斷在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中創(chuàng)新發(fā)展,呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)風(fēng)貌。在未來(lái)的發(fā)展中,中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)應(yīng)繼續(xù)堅(jiān)守本土文化根基,積極應(yīng)對(duì)挑戰(zhàn),抓住機(jī)遇,不斷探索創(chuàng)新,以更加豐富的形式語(yǔ)言和深刻的寫(xiě)意精神內(nèi)涵,展現(xiàn)中國(guó)文化的獨(dú)特魅力,在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)與國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)上發(fā)出更加響亮的聲音。