漫威演員艱難“再就業(yè)”

好萊塢電影極度依賴海外市場是不爭的事實。但全球市場對于美式大片“祛魅”，讓向來橫行的資本和大廠無不抓耳撓腮。更雪上加霜的是，自從疫情平息、罷工結(jié)束后，好萊塢的開工率一直未見起色。據(jù)FilmLA的報告顯示：2024年洛杉磯攝影棚使用率從 以上驟降至 i s 3 % 項目數(shù)量和拍攝天數(shù)均跌至近六年新低；相比去年，洛杉磯今年第一季度的拍攝天數(shù)下降了22%

而這一切的一切，都在影響著無數(shù)好萊塢演員的“生存根本” 就業(yè)。此番，我們就以參與漫威最鼎盛時期的演員為引，細數(shù)他們在漫威電影內(nèi)外的“就業(yè)問題”，而這群代表著好萊塢A-list演員，也都各自存在著事業(yè)的不確定性，他們尚且如此，“沉默大多數(shù)”的未來，更是被蒙上一層艱難的陰影。

FEATURES|專題

十尋枝而依身如飄葉克里斯·埃文斯

憶往昔

昔lt;- 漫改嘗鮮 “美隊”本隊

漫威角色：美國隊長

克里斯埃文斯是公認“美式帥哥”的典范：金發(fā)碧眼、筋肉強健，是美國青少年最受歡迎的“橄欖球隊長”標準形象。在那個“雙開門”還未成為引領(lǐng)審美潮汐的年代，他已然憑借如同選美先生般的傲人身姿走上了時代的浪尖。埃文斯演員生涯的前期，因為俊美的外形而變得格外平順坦蕩：2001年，剛滿20歲的他便因喜劇電影《非常男女》中的足球隊長杰克而大受歡迎，貢獻出“胸肌奶油”的超絕名場面；2004年，搭檔彼時正是鮮甜可人的斯嘉麗·約翰遜，在校園喜劇電影《超完美奪分》將青春與激情揮灑至極，這也間接促成了兩人二十多年的友誼。而令他真正“大火”，進入所有觀眾視野的作品，還要數(shù)2005年的漫威作品《神奇四俠》，他在其中飾演“霹靂火”強尼·斯通，這個可以飛行、發(fā)射火焰、免疫高溫的超級英雄，讓他初嘗超英電影的魅力，也讓眾人記住了這個火熱滿點的“荷爾蒙炸彈”

漫威頂峰：

《美國隊長3》全球票房11.5億美元；《復(fù)仇者聯(lián)盟4》全球票房27.9億美元

再就業(yè)近況： 《灰影人》《神出鬼沒》《光年正傳》《止 痛騙》《紅色一號》五連“撲”

如果說“霹靂火”是他在漫威史卷上的頭一抹色彩，那么真正完成其人物肖像的，便是2011年的《美國隊長》。值得一提，克里斯·埃文斯最初拒絕了漫威兩次的“遞盾”，頭一次是在《鋼鐵俠》尚未破冰，漫威還掙扎在破產(chǎn)邊緣之時，他對于“超級英雄”這個在當時看來略有點“末日產(chǎn)業(yè)”的角色心存疑慮；第二次是因擔(dān)心角色定型而猶豫，在為漫威“扭虧為盈”的小羅伯特·唐尼的勸說下，他最終接下這一“標志性”角色。于是，便有了最完美的“三倍血清”美國隊長。憑借健碩的體魄、正直的氣質(zhì)和頗為細膩的表演，克里斯·埃文斯將美隊塑造成一個兼具人性光輝與領(lǐng)袖魅力的英雄，成為屹立不倒的漫威宇宙“道德標桿”。

隨著MCU的鋪陳，“美隊”在《美國隊長》與《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列加持下，成為漫威宇宙的定海神針。2019年的《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》以美隊歸還無限寶石、選擇平凡生活的結(jié)局為角色畫上圓滿句號，也令克里斯·埃文斯的事業(yè)達到頂峰——該片全球票房高達27.9億美元，成為影史第二。此時的他已是全球片酬最高的演員之一，與角色深度綁定，被粉絲稱為“人間美隊”，就連后期滿是胡須，不復(fù)光鮮，也被親昵稱為“桃總”，即便是“漫威之父”斯坦·李，也豎起大拇指，連連稱贊：克里斯·埃文斯是MCU最棒的選角之一。

隨著MCU第三階段《復(fù)聯(lián)4》的完結(jié)，諸多元老級別的角色選擇離開，比如“鋼鐵俠”“寡姐”以及“美隊”。其實，早在“美隊”成就他事業(yè)黃金期之時，埃文斯便已然嘗試了不少類型的角色，比如《雪國列車》中不甘現(xiàn)狀奮力反抗的底層勞作者；傳記影片《冰人》挑戰(zhàn)一位半自由職業(yè)殺手羅伯特；在《天才少女》里，他飾演的舅舅弗蘭克選擇與超群少女瑪麗一起成長…有了之前角色的經(jīng)驗累積，正式從漫威“離巢”后，埃文斯的第一步走得相當不錯—在2019年末的懸疑片《利刃出鞘》中，飾演納子弟蘭森，巧言令色、末路瘋癲，一度顛覆了此前美隊“偉光正”形象?！独谐銮省芬?000萬美元成本斬獲3.15億美元票房，口碑與商業(yè)雙贏，某種程度上證明他有著駕馭多面角色的能力。

然而，這一成功更像曇花一現(xiàn)，克里斯埃文斯的后續(xù)作品，顯然未能延續(xù)《利刃出鞘》的成功模板。他盡力嘗試拓寬戲路，接下不少內(nèi)心糾纏、情感郁結(jié)的復(fù)雜角色，但總是“差一口氣”，讓人覺得有些地方不太對勁。比如《捍衛(wèi)雅各布》中的父親，在他愁眉深鎖的表情下，卻看不出多少對于“嫌疑人”兒子的糾結(jié)情緒。或許是的確不善于挑戰(zhàn)地獄級別的難度，也或許是動作片才是他的“舒適區(qū)”，克里斯·埃文斯接下數(shù)部投資不菲的大制作：《灰影人》《神出鬼沒》《紅色一號》，結(jié)果達成人生中的商業(yè)“三連撲”。如果說《灰影人》失利的“鍋”一半在于高司令，那么《神出鬼沒》里重現(xiàn)“特工”角色，桃總本應(yīng)駕輕就熟，但正是這份“不思進取”，造成整體表演的乏善可陳，而《紅色一號》成為“壓死駱駝的最后一根稻草”。三年“失意”，部部被嘲，克里斯·埃文斯已然淪為“票房毒藥”。顯而易見，觀眾仍難以擺脫對其“美隊”形象的刻板印象。他的表現(xiàn)永遠被評價為“缺乏突破”，更有犀利者稱其“永遠離不開‘美國翹臀’的標簽”。誠然如他最初的苦惱“美隊”這個角色，的確讓其人生就此被定型，相仿者難以被超越，打破觀眾的“刻板印象”更是難上加難，“美國隊長”于克里斯埃文斯，不可不謂成也蕭何敗也蕭何。

問來日

如何擺脫“角色載體

漫威電影宇宙的龐大影響力使演員與角色深度綁定。埃文斯在MCU的十年間，成功作品均與漫威息息相關(guān)。然而，這種綁定也導(dǎo)致觀眾對其其他作品的接受度降低。正如昆汀·塔倫蒂諾所言：“漫威演員的明星光環(huán)被角色吞噬，他們不再是‘演員’，而是‘角色載體’。

2024年底，外媒爆料埃文斯或?qū)⒒貧w《復(fù)仇者聯(lián)盟》，可能以多元宇宙變體角色登場。若成真，這既是漫威試圖重振IP的舉措，也凸顯他在超英領(lǐng)域無可替代的商業(yè)價值。這種“回歸”很大程度上會加深埃文斯“角色固化”的困境，卻是他在事業(yè)屢屢受挫后的無奈之舉。說到底，克里斯·埃文斯的職業(yè)生涯軌跡折射出好萊塢超英時代的悖論：演員因角色封神，也因角色被困。他的“事業(yè)下滑”并非源于才華枯竭，而是市場對“非超英”作品的冷漠與觀眾期待的雙重擠壓。未來，無論是重返漫威還是堅持轉(zhuǎn)型，他都需要在商業(yè)價值與藝術(shù)追求間找到新的平衡。

1踴踽獨行不甘妥協(xié)斯嘉麗·約翰遜

漫威角色：黑寡婦

憶往昔 Z 艷驚四座

斯嘉麗·約翰遜的名字來源于著名的《亂世佳人》，外婆希望她能成為像斯嘉麗·奧哈拉那樣獨當一面的女強人。寡姐也的確沒辜負祖輩的希望，3歲展露表演天賦，7歲參與各種商業(yè)廣告試鏡，8歲在紐約PlaywrightsHorizons的舞臺劇《詭辯》中首次亮相，搭檔大名鼎鼎的伊?！せ艨耍?2歲出演大銀幕處女作《浪子保鏢》，14歲獻上讓眾人過目難忘的《馬語者》，19歲領(lǐng)銜主演《迷失東京》，不僅獎項拿到手軟，更讓世界認識了這個一顰一笑皆是嬌嗔的性感尤物。

漫威頂峰：

《復(fù)仇者聯(lián)盟4》全球票房27.9億美元；《黑寡婦》獲得2000萬美元片酬，位列2019年全球收入最高女演員第

再就業(yè)近況：

《小行星城》不達預(yù)期；《登月大計劃》票房口碑雙失；《變形金剛：起源》口碑尚可，票房撲街

FEATURES|專題

大導(dǎo)演伍迪·艾倫曾經(jīng)評論斯嘉麗·約翰遜：“她有夢露的性感，但比她更會演戲。如果說夢露的性感純粹而直接，那么斯嘉麗的性感則夾雜著野性、聰明以及十足的文藝范兒，這也是喬恩·費儒定下她出演MCU重要角色“黑寡婦”的關(guān)鍵原因。彼時斯嘉麗正遭遇黑客入侵手機、事業(yè)陷入瓶頸等黑暗時期，她甚至主動向迪士尼爭取了這個角色，給出的理由也簡單直接“女英雄不該只穿緊身衣擺pose”。和導(dǎo)演費儒的“雙向奔赴”讓斯嘉麗·約翰遜不費吹灰之力，拿到后續(xù)整個MCU最受歡迎最成功的女性角色，更開啟屬于“寡姐”的黃金年代。

如果說“復(fù)聯(lián)”的底色是雄性中夾雜著對于秩序的挑戰(zhàn)，那么作為初代“復(fù)仇者”里唯一的女性角色，“寡姐”用烈焰紅發(fā)撕破黑暗，用致命優(yōu)雅詮釋了戰(zhàn)士的浪漫一一她既是精密如機械的殺戮兵器，亦是藏匿傷痛的溫柔靈魂。她總在深淵邊緣起舞，將破碎的過去鍛造成武器，用纖細脊梁扛起超越凡人的重擔(dān)。《復(fù)聯(lián)》導(dǎo)演喬斯·韋登回憶：“她每天和男演員一起練格斗，膝蓋淤青從不抱怨”。漫威十年，她以9次出場、全球超140億美元票房站在好萊塢之巔，不僅牢牢握住“片酬最高女演員”的商業(yè)屬性，更是憑借同期的《婚姻故事》《喬喬的異想世界》成為奧斯卡最佳候選，文藝商業(yè)兼顧，那時候的斯嘉麗·約翰遜，以“寡姐”為名，得到了全世界的厚愛。

漫威演員艱難“再就業(yè)

嘆今朝 L “孤勇者”之痛

2020年，疫情來襲，全世界極速前進的腳步放停，首當其沖的便是電影行業(yè)。被迪士尼寄予厚望的《黑寡婦》被迫延期，當時他們與正逢事業(yè)頂峰的斯嘉麗·約翰遜簽訂協(xié)議：除去2000萬美元的片酬，她作為影片的“絕對招牌”參與票房分成。2021年，迪士尼選擇將《黑寡婦》院線與流媒體Disney+同步上映，此舉顯然讓影片票房大幅降低。作為“第一受害人”，寡姐毅然決然選擇與號稱“北半球最強法務(wù)部”的迪士尼對簿公堂。面對后者“毫無憐憫心”的控訴，斯嘉麗反擊：“這不是錢的問題，是藝術(shù)家的尊嚴”

斯嘉麗·約翰遜以個人之力對抗“大廠”的行為，引起好萊塢的行業(yè)地震。這場官司迫使華納、環(huán)球重新制定流媒體分成規(guī)則，媒體稱她為“對抗資本壓榨的孤膽英雄”。但是與大眾擁護相悖的是，寡姐被資本“軟封殺”的現(xiàn)實一一從片約接到手軟，到近兩年作品寥寥，這是直觀反映在牌面上的“裁決”。而她“反內(nèi)卷”宣言也頗為炸裂：拒接高預(yù)算爛片，稱“只拍自己愿意買票看的電影”，3.3萬片酬出演韋斯·安德森的藝術(shù)片《小行星城》（美國演員工會底薪）、轉(zhuǎn)型制片人扶持獨立電影、更多“獻聲”動畫作品（友情價出演）、“扒光”美國政治底褲的《登月大計劃》，索性道出何為“真相”，直接讓美國觀眾“破防”或許，這些中小型影片的確不能與商業(yè)大制作媲美，更無法讓她重返事業(yè)巔峰，但斯嘉麗·約翰遜無疑用行動顛覆“唯大廠”論一“走老娘自己的路，讓別人去說吧。

問來日 妥協(xié)？沒門！

中國網(wǎng)友說“斯嘉麗·約翰遜也許是好萊塢最后一個傳統(tǒng)巨星，她既能在爆米花片里大殺四方，又能在文藝片里讓你哭到斷氣”，而真正聰明的資本家早已選擇和這位“孤勇女戰(zhàn)神”達成和解：環(huán)球影業(yè)重啟的IP大作《侏羅紀世界：重生》，由“寡姐”當仁不讓地挑起大梁，她將再次拿起武器，和危險又迷人的“大家伙”們并肩作戰(zhàn)；又作為“老搭檔”，客串韋斯·安德森的新作《腓尼基計劃》；同時和二十年的“最佳損友”克里斯·埃文斯在“漫威宇宙”之外重聚，《異形奇花》即將綻放…從性感符號到權(quán)力博弈者，從“復(fù)聯(lián)寡姐”到“維權(quán)先鋒”，她始終在撕掉標簽的路上狂奔。正如斯嘉麗·約翰遜所說：“我不需要成為傳奇，只想證明一一性感皮囊之下，住著一個不肯妥協(xié)的靈魂”?；蛟S，在《復(fù)聯(lián)6》偷偷準備把她名字放在其中時，她會干脆回懟：妥協(xié)？沒門！

冰火兩重一錘難定克里斯·海姆斯沃斯

憶往昔

進入漫威成就神話

漫威角色：雷神

好萊塢的“地域歧視”分外明顯，克里斯·海姆斯沃斯起初便因為他的澳洲口音每每被各大劇組拒之門外，人家給出的理由分外奇葩一“個子太高、頭發(fā)太黃、肌肉太大只”，這種放在“美國男孩”身上顯著的優(yōu)勢卻成為他闖蕩演藝圈的最大阻礙一一他的外形與身高很難讓他成為“背景板”一般的存在，一部《林中小屋》便是最好的證明，觀眾們只記住了“怪物大亂斗”和身為男二的他那身精壯的肌肉。于是，當《雷神》放出選角信息，要求“身高至少1米9、體重180斤以上，身材必須完美”時，克里斯·海姆斯沃斯二話沒說就報上大名，但他也心懷忐忑，畢竟這個看中“圈里文化”的好萊塢，對于“沖浪小子”的他而言著實是兩眼一摸黑。

漫威頂峰：

《雷神3：諸神黃昏》全球8.5億美元票房居系列之最，引出MCU巔峰《復(fù)仇者聯(lián)盟3、4》，獲得2017年全球最性感男士；2019年《福布斯》全球收入最高男演員第二名

再就業(yè)近況：

《黑衣人4》票房口碑雙撲街；《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》遠不如前作《狂暴之路》；《變形金剛：起源》口碑尚可，票房失利

第一輪試鏡，克里斯·海姆斯沃斯“搞砸了”，而和他同場競技的，有他現(xiàn)實中的親弟弟利亞姆·海姆斯沃斯以及后來在電影中的弟弟湯姆·希德勒斯頓。最后，靠經(jīng)紀人“死纏爛打”，漫威終于給了他第二次機會，他不負所望，憑借一身腱子肉、幽默隨和的個性以及略有些“大智若愚”的燦爛笑容贏得了“雷神”，也將“錘哥”這一綽號綁定終身。通過前后十數(shù)次在MCU中亮相，“雷神索爾”超越了某種傳統(tǒng)意義上超級英雄的刻板形象，錘哥用一系列從人物到情感的進化，將北歐神話中那個只通過孔武有力的四肢來證明自己的“鐵憨憨”，轉(zhuǎn)變成兼具幽默與人性深度的復(fù)雜角色。例如，《雷神3：諸神黃昏》中，他將索爾的悲壯命運轉(zhuǎn)化為自嘲式的幽默，既保留了角色的史詩感，又賦予其現(xiàn)代觀眾的親近感。這種轉(zhuǎn)變不僅讓雷神成為初代復(fù)仇者中唯一擁有第四部單人電影的英雄，也使其成為漫威宇宙中最具商業(yè)價值的角色之一。

嘆今朝 L 轉(zhuǎn)型遭遇角色詛咒

2018年的《12勇士》是克里斯·海姆斯沃斯的轉(zhuǎn)型嘗試。這部改編自真實反恐行動的電影獲得IMDb7.1分和6700萬美元票房的成績，盡管不算失敗但影響力遠不及漫威作品，僅算“口碑尚可的過渡”。然而，誰曾想，這已經(jīng)是錘哥在非漫威商業(yè)片中取得的難得佳績，“后漫威”時代，他的作品屢遭挫折：《黑衣人：全球追緝》因劇情老套和缺乏創(chuàng)新票房慘??；《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》雖有突破性概念，卻因過于優(yōu)秀的前作而使此部黯然失色，中國資深電影策展人沙丹也認為跟上一集縱向比差點意思。“錘哥”表演過于浮夸、情緒倒顯得狹促，種種原因使電影不幸淪為“狗尾續(xù)貂”之作。

雖然錘哥并未放棄嘗試，比如參演Netflix自制片《驚天營救》以動作戲和流媒體平臺優(yōu)勢取得短期熱度，但其影響力局限于小眾市場，難以鋪開全球影響；此外，他為《變形金剛：起源》擎天柱配音雖開拓了新領(lǐng)域，但票房頗為慘淡；也曾嘗試通過《皇家酒店謀殺案》等影片展現(xiàn)演技深度，但卻不幸“自曝其短”…其職業(yè)路徑無疑暴露了他對“非超級英雄”角色適配性的局限：觀眾更習(xí)慣其作為雷神的形象，而其他類型片難以突破這一標簽。也凸顯了好萊塢二線演員轉(zhuǎn)型的普遍困境：依賴大IP生存，難逃“角色詛咒”

問來日 《雷神5》能否一錘定音？

漫威電影通過成熟的劇本套路、角色聯(lián)動和粉絲經(jīng)濟，為演員提供了穩(wěn)定的曝光與資源。相比之下，獨立電影或非IP項目更依賴劇本深度和市場運氣，而錘哥顯然缺乏足夠的選擇眼光，演技也未能受認可，如此導(dǎo)致他逐漸陷入尷尬的境地。好在，漫威需要雷神作為初代英雄的象征來穩(wěn)定粉絲群體，而錘哥也依賴這一角色維持其商業(yè)價值，盡管他2018年便透露《復(fù)仇者聯(lián)盟4》后的“離巢計劃”，但在一系列失意作品下（雙方都失意），最終選擇繼續(xù)合作。2022年的《雷神4：愛與雷霆》表面上已“重修舊好”，取得不俗票房成績，但在中國網(wǎng)友信賴的豆瓣評分僅有 這并不能阻止漫威推出《雷神5》的計劃，如無意外，挑大梁的依舊是“錘哥”克里斯·海姆斯沃斯。

一方面，近年漫威電影因主題重復(fù)和敘事疲軟飽受爭議，雷神的幽默形象和強大戰(zhàn)斗力仍能吸引觀眾買單，成為第四階段少有的票房保障；另一方面，盡管非漫威作品成績平平，克里斯·海姆斯沃斯仍未放棄多元化嘗試。然而，其職業(yè)生涯的核心仍系于雷神這一角色一既是他的“神格”象征，也是難以擺脫的枷鎖。若未來能找到一部兼具商業(yè)性與藝術(shù)性的代表作，或許能打破這一僵局。但前路幾何，只能慢慢求索。

“蜘蛛”之繭尚待脫殼湯姆·赫蘭德

漫威角色：蜘蛛俠

漫威頂峰：

《蜘蛛俠：英雄無歸》全球票房18.68億美元；蟬聯(lián)漫威最受歡迎的超級英雄；湯姆·赫蘭德2019年被評為《時代》百大影響力人物

再就業(yè)近況：

《謝里》口碑票房雙失利；《神秘海域》票房不如預(yù)期口碑不佳；《混沌行走》口碑失利

憶往昔 1 漫威旗手前途無量

2017年的夏天無疑是屬于湯姆·赫蘭德的。這一年，《蜘蛛俠：英雄歸來》全球票房突破8.8億美元，湯姆·赫蘭德那張帶著稚氣的娃娃臉出現(xiàn)在世界各地的廣告牌上。漫威宇宙最年輕的超級英雄，戲里戲外都絕對契合了“鄰家男孩”的形象設(shè)定。媒體爭相報道這位21歲英國男孩如何在一場足球比賽中接到試鏡電話，如何在試鏡現(xiàn)場以一個完美的后空翻贏得角色。那時的赫蘭德，就像是彼得·帕克本人從漫畫中走了出來一一充滿活力，前途無量。在接下來的幾年里，赫蘭德與蜘蛛俠角色形成了彼此成就的共生關(guān)系。他賦予了這個被多次翻拍的角色一種獨特的青春氣息一一那種青春期男孩特有的笨拙與真誠，因此被中國網(wǎng)友賜名“荷蘭弟”。

相應(yīng)地，“小蜘蛛”這個角色也回饋給湯姆·赫蘭德全球性的知名度與商業(yè)價值?！稄?fù)仇者聯(lián)盟》系列中的表現(xiàn)進一步鞏固了他作為“新一代漫威旗手”的地位。2019年，《蜘蛛俠：英雄遠征》成為索尼影業(yè)歷史上最賣座的電影，全球收獲11.3億美元票房。《蜘蛛俠：英雄無歸》更是全球票房18.68億美元，當時擊敗了《阿凡達》，躋身北美影史票房第三。赫蘭德被《時代》雜志評為百大最具影響力人物之一。他甚至在迪士尼樂園的游行中，以蜘蛛俠身份與粉絲互動。那一刻，演員與角色的界限似乎已經(jīng)模糊不清。

嘆今朝 lt; 稚氣”難改轉(zhuǎn)型失敗

不得不說，超級英雄的光環(huán)往往伴隨著一種危險的依賴性。當荷蘭弟試圖掙脫蜘蛛俠的緊身衣時，問題開始顯現(xiàn)。2021年的《謝里》本應(yīng)是他轉(zhuǎn)型的重要嘗試一部黑暗沉重的戰(zhàn)爭創(chuàng)傷題材電影，湯姆·赫蘭德飾演一位從伊拉克戰(zhàn)場歸來后沉迷毒癮、走上搶劫道路的退伍軍人。為了這個角色，他減重30磅，學(xué)習(xí)注射毒品的動作，甚至刻意破壞自己陽光的形象。然而，影片上映后遭遇口碑滑鐵盧，爛番茄新鮮度僅 3 7 % ，在中國的豆瓣稍好，卻也僅有6.7的及格分數(shù)。評論界普遍認為赫蘭德雖然展現(xiàn)了演技野心，但未能駕馭如此復(fù)雜的角色?！杜炫刃侣劇分毖裕骸跋窀咧猩缪萃宋檐娙?。

漫威演員艱難“再就業(yè)”

隨后的《神秘海域》同樣未能達到預(yù)期。這部改編自經(jīng)典游戲的冒險電影，原本的目標是借此開啟一個新的動作明星時代，卻因平庸的劇本和缺乏化學(xué)反應(yīng)的演員搭配而淪為又一部流水線產(chǎn)品。江蘇省電影電視評論學(xué)會理事牽子認為它是游戲改編電影的又一次失敗。盡管全球票房勉強突破4億美元，但觀眾記住的只是那些似曾相識的特效場面，而非赫蘭德本人的表現(xiàn)。與此同時，他在舞臺劇《羅密歐與朱麗葉》中的表演也引發(fā)了爭議一有評論認為他的臺詞功底不足以支撐莎士比亞戲劇的語言重量。

湯姆·赫蘭德的困境并非個例。從克里斯·埃文斯到羅伯特·帕丁森，許多因青少年偶像或超級英雄角色成名的演員都面臨轉(zhuǎn)型陣痛。但赫蘭德的挑戰(zhàn)似乎更為嚴峻，他過早地被定型為一個特定角色，而當他試圖突破時，市場和觀眾卻表現(xiàn)出明顯的抗拒。這種矛盾在2023年的《擁擠的房間》中達到頂點。這部Apple T V+ 的心理驚悚劇集投資巨大，赫蘭德不僅主演還擔(dān)任執(zhí)行制片人，飾演一個基于真實案例的患有分離性身份障礙的角色。然而劇集播出后反響平平，有中國網(wǎng)友銳評“冗長、混亂且缺乏真正的洞察力”。更糟糕的是，赫蘭德在宣傳期間公開談?wù)撟约旱男睦斫】祮栴}，承認拍攝期間曾陷入抑郁，隨即宣布息影一年一一這番坦誠雖然勇敢，卻無意中強化了公眾對他“脆弱”的印象，與蜘蛛俠的堅韌形象形成鮮明對比。

問來日 觸底反彈？轉(zhuǎn)機尚存

追溯“荷蘭弟”的職業(yè)生涯軌跡，不難發(fā)現(xiàn)一個殘酷的悖論：正是那些使他成為完美蜘蛛俠的特質(zhì)一—“年輕、天真、充滿活力”，恰恰成為了他突破自我的障礙。超級英雄的緊身衣給予了他飛翔的能力，卻也成為最難掙脫的束縛。目前，他與索尼的合約中還剩下至少一部蜘蛛俠電影，這似乎也是他職業(yè)生涯的另一個十字路口一是繼續(xù)依附于那個讓他成名的角色，還是冒著風(fēng)險徹底重塑自己？

顯然湯姆赫蘭德并不想做選擇題，在加盟主演《蜘蛛俠：嶄新之日》之際，赫蘭德也一直爭取成為傳奇舞者弗雷德·阿斯泰爾傳記片的主演，這將是他徹底顛覆形象的絕佳機會，從超級英雄到古典好萊塢的優(yōu)雅舞者，跨度之大足以讓觀眾重新審視他的演技。而在這之前，他已經(jīng)出現(xiàn)在克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《奧德賽》片場，飾演奧德修斯之子忒勒瑪科斯，以期導(dǎo)演的高口碑挽救他蜘蛛俠之外無代表作的境地。同時《合伙人》《美國速度》《摩登之?！返扔捌谟媱澲?。并且，就小道消息透露，無論是索尼還是荷蘭弟本人，對于重歸“復(fù)聯(lián)”并不反感。無論如何，年輕的赫蘭德積極創(chuàng)造“再就業(yè)”機會，能否再次成為炙手可熱的閃耀之星，時間會給出答案。

尋涅槃之路 小羅伯特·唐尼 Jr Robert Downey

漫威角色：鋼鐵俠

往昔了 命運與救贖的交響

2008年，漫威瀕臨破產(chǎn)，孤注一擲押注《鋼鐵俠》。而小羅伯特·唐尼，一個曾因吸毒丑聞被好萊塢遺棄的“問題演員”，以50萬美元的片酬接下托尼·斯塔克一角。導(dǎo)演喬恩·費儒的力排眾議，成就“雙向救”：漫威憑此片開啟宇宙帝國，唐尼則撕掉“癮君子”標簽，化身響徹全球的超級英雄。唐尼賦予鋼鐵俠玩世不恭的傲慢與脆弱的人性，句“IamIronMan”（我是鋼鐵俠）甚至成為文化符號。從《鋼鐵俠》到《復(fù)聯(lián)4》，他的片酬從50萬美元飆升至7500萬美元，12年間以5.11億美元總收入登頂福布斯“十年最賺錢演員”榜首。導(dǎo)演羅素兄弟如此形容他一“演戲如即興爵士”從不重復(fù)臺詞，用即興創(chuàng)作點燃角色靈魂。

漫威頂峰： 我是鋼鐵俠”

再就業(yè)近況：憑《奧本海默》拿下奧斯卡最佳男配角

今朝 3 迷霧之后見真章

2019年，《復(fù)聯(lián) 以鋼鐵俠的犧牲畫下句點，唐尼的漫威生涯完美謝幕。然而，離開超級英雄的光環(huán)后，他一度陷入瓶頸一2021年，《多力特的奇幻冒險》票房口碑雙失，唐尼甚至被提名金酸莓獎“最差男主角”，輿論質(zhì)疑他“困在托尼·斯塔克的影子中”。漫威宇宙后續(xù)作品的疲軟，似乎也印證了“鋼鐵俠依賴癥”的隱憂。

克里斯托弗·諾蘭恰在此時“雪中送炭”，他為唐尼遞上橄欖枝—《奧本海默》中的原子能委員會主席施特勞斯。這部歷史大作成就無數(shù)的高光時刻，唐尼也成為閃耀的群星之一，他的角色陰鳶而復(fù)雜，多疑又善變，是一個在政治場上攪弄風(fēng)云的老手，這與其過往角色截然不同，中國觀眾不禁驚呼“這哪里是唐尼？分明是頂著唐尼臉的安東尼·霍普金斯！”。在《奧本海默》橫掃奧斯卡七項大獎，唐尼終于捧起人生第一座小金人一最佳男配角。這一刻，他不再是鋼鐵俠，而是演員小羅伯特·唐尼。從《卓別林》提名鐸羽，到《熱帶驚雷》陪跑，30年的等待，終以一座奧斯卡正名。

來日 3 沖破桎梏不被定義

他曾是墮落的星二代，卻在最恰當?shù)臅r間，用“鋼鐵鎧甲”拯救岌岌可危的超英電影，并借此浴火重生。如今，59歲的唐尼并沒有囿于“演技派只能用文藝片定義自己的怪圈”，而是返回夢開始的地方一“回歸漫威”，不過此刻，他是“毀滅博士”，歷代MCU最強反派。無論是英雄還是凡人，他始終在證明：真正的傳奇，從不被單一角色定義。

求配角之光塞巴斯蒂安·斯坦

漫威角色：冬兵

漫威頂峰：美國隊長的“老冰棍”摯友

再就業(yè)近況：

憑《不同的男人》拿到柏林影帝、金球獎音樂/喜劇類最佳男主角；憑《飛黃騰達》入圍奧斯卡最佳男主角

往昔了 冰封記憶漫威破繭

出生于羅馬尼亞康斯坦察的塞巴斯蒂安斯坦，童年動蕩，輾轉(zhuǎn)于各地，文化的撕裂與身份的迷茫成為他表演的底色。高中時期隨母親來到美國，舞臺劇成為他的避難所，莎士比亞的臺詞與紐約的霓虹交織，最終將他推向一個名為“表演”的殿堂。2011年，他以巴基·巴恩斯的身份踏入漫威宇宙。那個在《美國隊長》中為摯友史蒂夫擋子彈的熱血青年，卻在《美國隊長2》中化作冷冽的“冬日戰(zhàn)士”一金屬臂、長發(fā)掩面，成為九頭蛇的殺人機器。摘下面具的一刻，觀眾驚覺：暴戾的反派面具下，是一張脆弱如迷途孩童的臉。他賦予冬兵矛盾的靈魂：鐵臂撕裂敵人，眼神卻寫滿掙扎。這一角色不僅讓他躋身超級英雄，更讓全球影迷記住了“非典型反派”的幽微人性。無論是昵稱“塞包”還是“384”，他在中國以及世界收獲大量粉絲，成為漫威英雄中的超人氣新人王。

今朝 lt; 裂縫之光加冕之路

“超級英雄之外，演員需要更深的裂縫去扎根?！北M管因為漫威而成名，但塞巴斯蒂安·斯坦從未困于冬兵的光環(huán)。他投身更廣闊的舞臺，既可以頑劣搞笑，在電影《熱浴盆時光機》中滑稽扮丑；也能智勇?lián)?，在《火星救援》中化身冷靜的宇航員;甚至體驗邊緣性角色，于限定劇《帕姆與湯米》中挑戰(zhàn)爭議性搖滾巨星，用荒誕與暴烈撕開角色邊界。而其真正的“轉(zhuǎn)身”還要數(shù)2024年的《不同的男人》。他飾演一名毀容者，經(jīng)歷面部修復(fù)手術(shù)后陷入身份迷失。影片中，他僅憑眼神與肢體語言，將容貌焦慮與自我救贖演繹得如刀鋒般銳利。柏林電影節(jié)評委稱其“以沉默震碎銀幕”，銀熊獎影帝的桂冠，終將他推向更高的藝術(shù)電影圣殿。

2025年，他迎來職業(yè)生涯的巔峰一一傳記片《飛黃騰達》中，他化身青年特朗普，以細微的嘴角抽動與野心勃勃的凝視，復(fù)刻一代爭議人物的崛起。澎湃新聞評價：“他未淪為模仿，而是解剖了‘美國夢’的貪婪與孤獨?！薄讹w黃騰達》為他贏得奧斯卡最佳男主角提名，而同年因《不同的男人》摘下金球獎音樂/喜劇類影帝的殊榮，則再次印證了他跨越類型的絕佳天賦。

來日 了 雷霆小隊，等待出擊！

“我曾是那個帶著口音、試圖融入美國高中的羅馬尼亞男孩?！鳖I(lǐng)獎臺上，他總將榮耀歸于童年的漂泊與母親的支持。銀幕外的他，不善社交卻以真誠贏得同儕敬重；崇拜金·凱利，卻以悲劇角色叩問人性深淵。從帶著金屬臂的“冬兵”到提名奧斯卡，塞巴斯蒂安·斯坦用二十年證明：真正的演員，終將在角色的廢墟中重建自我。如今，他的頭銜不再只是“美隊的摯友”，而是屬于自己的“救贖”一《雷霆特攻隊》，等待出擊?。ㄎ膕amsara）