民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的創(chuàng)新策略

一、引言

民族民間舞蹈作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，承載著各民族深厚的歷史記憶、文化內(nèi)核與人文情感，其歷史源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古時(shí)期民眾圍繞篝火起舞歡慶豐收，逐步發(fā)展至在現(xiàn)代舞臺(tái)展現(xiàn)獨(dú)特魅力，經(jīng)歷了漫長歲月的沉淀與演變，承載著深厚的文化底蘊(yùn)，是民族精神與審美情趣的生動(dòng)體現(xiàn)，在舞臺(tái)表演中具有重要地位。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)民族民間舞蹈舞臺(tái)表演面臨觀眾流失、關(guān)注度下降等困境，如何通過創(chuàng)新發(fā)展使其在新時(shí)代重新煥發(fā)生機(jī)與活力，成為相關(guān)從業(yè)者亟待解決的重要課題。基于此，本文從民族民間舞蹈舞臺(tái)表演創(chuàng)新的必要性出發(fā)，結(jié)合具體案例提出相應(yīng)創(chuàng)新策略，以期為相關(guān)從業(yè)者提供有益參考。

二、民族民間舞蹈舞臺(tái)表演概述

民族民間舞蹈源于各民族長期的生產(chǎn)生活實(shí)踐，是各民族對(duì)生活的細(xì)致觀察、對(duì)情感的抒發(fā)以及對(duì)美的追求的集中體現(xiàn)。同時(shí)，它也是民族文化的生動(dòng)載體，其舞蹈動(dòng)作、道具、服飾以及情感內(nèi)涵都與民族歷史記憶、習(xí)俗和價(jià)值觀念緊密相連。這種鮮明的民族性賦予了民族民間舞蹈獨(dú)特的藝術(shù)魅力，使其在眾多舞臺(tái)表演形式中脫穎而出，并通過舞臺(tái)表演的形式使民族精神與文化內(nèi)涵得以延續(xù)和弘揚(yáng)。

民族民間舞蹈藝術(shù)形式借助舞臺(tái)表演，進(jìn)行民族文化的傳承與創(chuàng)新，不斷啟迪民眾對(duì)美的感知與探索。民族民間舞蹈舞臺(tái)表演既保留了鮮明的民族風(fēng)格，又體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)美感，通過舞蹈動(dòng)作、音樂音效與舞臺(tái)呈現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合，將舞蹈蘊(yùn)含的情感與意境精準(zhǔn)傳達(dá)給觀眾，彰顯出較高的審美價(jià)值。民族民間舞蹈舞臺(tái)表演是一種融合多種藝術(shù)元素的綜合性藝術(shù)形式：它將民族民間舞蹈的標(biāo)志性動(dòng)作進(jìn)行精心編排與藝術(shù)化處理，形成集身體韻律與文化內(nèi)涵于一體的獨(dú)特視覺表達(dá)；通過選用適配不同民族舞蹈風(fēng)格的音樂來詮釋舞蹈情感；依托舞蹈情境設(shè)計(jì)相應(yīng)的舞美效果，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入特定的文化氛圍；運(yùn)用帶有豐富民族符號(hào)的服飾、道具輔助舞者動(dòng)作表現(xiàn)，凸顯舞蹈的民族特色。這些藝術(shù)元素的有機(jī)融合，不僅增強(qiáng)了民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的藝術(shù)魅力，更使其以多層次的藝術(shù)形式立體而多元地呈現(xiàn)在觀眾面前。

三、民族民間舞蹈舞臺(tái)表演創(chuàng)新的必要性

（一）傳承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化

民族民間舞蹈作為傳統(tǒng)文化的重要載體，具有豐富的民族特色和文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)舞臺(tái)表演形式在動(dòng)作、隊(duì)形、音樂等方面遵循既定程式，雖保持了文化的原真性，但在當(dāng)代快節(jié)奏生活與多元文化沖擊的背景下顯得較為固化，難以吸引當(dāng)代觀眾的目光。這種現(xiàn)象導(dǎo)致民族民間舞蹈在舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域的影響力日漸微弱。通過創(chuàng)新舞臺(tái)表演形式，融入現(xiàn)代藝術(shù)元素，能夠?yàn)槊褡迕耖g舞蹈注入新的活力，重新喚起觀眾對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣與熱愛，從而推動(dòng)這一藝術(shù)形式在新時(shí)代的傳承與發(fā)展。

（二）契合當(dāng)代觀眾審美需求

在全球化背景下，觀眾的審美需求日益多樣化，娛樂選擇也更加豐富多元。傳統(tǒng)民族民間舞蹈舞臺(tái)表演若一成不變，很難在眾多藝術(shù)形式中脫穎而出并獲得觀眾的持久關(guān)注。通過創(chuàng)新民族民間舞蹈舞臺(tái)表演形式，能夠使其更貼近當(dāng)代觀眾的審美趣味，顯著提升自身觀賞性和吸引力，為觀眾帶來耳目一新的視聽體驗(yàn)，從而有效提高民族民間舞蹈的社會(huì)關(guān)注度。

（三）順應(yīng)時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)

在全球文化藝術(shù)市場蓬勃發(fā)展的背景下，各類舞臺(tái)表演藝術(shù)繁榮發(fā)展，特別是隨著科技的不斷發(fā)展，線上演出、沉浸式體驗(yàn)等新興藝術(shù)體驗(yàn)形式不斷涌現(xiàn)，使表演藝術(shù)市場競爭日趨激烈。在此環(huán)境下，創(chuàng)新民族民間舞蹈舞臺(tái)表演，主動(dòng)探索其與新興演出模式的有機(jī)融合方式，不僅能使其在行業(yè)變革浪潮中保持競爭優(yōu)勢(shì)，更能有效拓寬民族民間舞蹈的傳播渠道，提升其在國際藝術(shù)舞臺(tái)上的影響力。

四、民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的創(chuàng)新策略

（一）廣泛取材，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容創(chuàng)新

民族民間舞蹈依托舞臺(tái)表演，能夠?qū)崿F(xiàn)文化傳播與藝術(shù)表達(dá)的雙重價(jià)值，而表演的藝術(shù)質(zhì)量與影響力則取決于作品內(nèi)容的深度。要想使民族民間舞蹈在新時(shí)代煥發(fā)持久生命力，就要基于對(duì)民族文化的深刻理解，在嚴(yán)格遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的前提下進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)新，使表演既能保持純粹的民族文化特質(zhì)，又能契合當(dāng)代觀眾的審美需求，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美的有機(jī)統(tǒng)一。

首先，深厚的地域文化積淀為民族民間舞蹈的內(nèi)容創(chuàng)新提供了豐富的素材。例如，舞劇《大夢(mèng)敦煌》以敦煌文化為創(chuàng)作背景，以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的感情歷程為線索，演繹了一段可歌可泣的愛情故事。舞劇中的舞蹈動(dòng)作剛勁有力且富有靈氣，舞蹈演員通過身體姿態(tài)與肢體動(dòng)作的變化，將敦煌壁畫中的飛天、樂舞、絲路風(fēng)情等元素呈現(xiàn)于舞臺(tái)上，再現(xiàn)了古絲綢之路的繁榮盛景。在音樂選擇上，該劇選取了具有古代西域特色的音樂元素，通過激昂的旋律、多變的節(jié)奏，增強(qiáng)了舞蹈表演的情感張力，在激昂多變的旋律節(jié)奏中，將莫高為藝術(shù)獻(xiàn)身的決絕、月牙對(duì)愛情的無悔堅(jiān)守一一呈現(xiàn)，使這段敦煌戀歌更具震撼人心的力量。《大夢(mèng)敦煌》通過對(duì)敦煌文化內(nèi)涵的準(zhǔn)確把握和巧妙運(yùn)用，在傳承敦煌藝術(shù)文化的同時(shí)，通過富有創(chuàng)意的題材選擇與現(xiàn)代表現(xiàn)手法成功吸引了當(dāng)代觀眾的目光，為民族民間舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展樹立了典范。

其次，社會(huì)發(fā)展與時(shí)代命題為民族民間舞蹈舞臺(tái)表演內(nèi)容的創(chuàng)作提供了新思路。在對(duì)民族民間舞蹈舞臺(tái)表演進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)突破傳統(tǒng)敘事框架的局限，敏銳捕捉社會(huì)發(fā)展的趨勢(shì)，從時(shí)代精神中汲取藝術(shù)靈感。例如，舞劇《朱鹮》緊扣“生態(tài)保護(hù)”這一時(shí)代命題，從人們對(duì)環(huán)境問題的思考出發(fā)，通過模擬朱鹮在自然環(huán)境中的動(dòng)作和姿態(tài)，配合不同風(fēng)格的旋律營造自然氛圍，將抽象的生態(tài)主題具象化呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。而民族舞蹈《碇步橋》則將目光聚焦于浙江省泰順縣仕陽鎮(zhèn)的一座碇步橋，融合江南扎染色彩，配合傳統(tǒng)樂器簫和笛的音色，再現(xiàn)煙雨古韻中的曼妙舞姿，展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的靈動(dòng)之美。這些作品通過敏銳捕捉當(dāng)代社會(huì)情感并進(jìn)行創(chuàng)新性藝術(shù)表達(dá)，充分說明從社會(huì)情感中廣泛取材，能夠使民族民間舞蹈成為反映時(shí)代精神的重要文化載體，從而有力推動(dòng)民族民間舞蹈的內(nèi)容創(chuàng)新。

由此可見，從民族歷史文化與社會(huì)情感中廣泛汲取創(chuàng)作素材，既能夠通過宏大敘事展現(xiàn)民族發(fā)展歷程，彰顯深厚的文化積淀，又能精準(zhǔn)把握時(shí)代脈搏，使舞蹈作品成為反映當(dāng)代社會(huì)精神風(fēng)貌的藝術(shù)之鏡。這種創(chuàng)新方式既能引發(fā)觀眾的情感共鳴，又能豐富表演的思想內(nèi)涵，提升表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，為民族民間舞蹈注入持久的生命力。

（二）借鑒多元藝術(shù)元素，實(shí)現(xiàn)形式創(chuàng)新

民族民間舞蹈舞臺(tái)表演作為展現(xiàn)情感與文化內(nèi)涵的重要載體，涵蓋了舞蹈動(dòng)作編排、舞臺(tái)空間運(yùn)用、服飾道具設(shè)計(jì)以及音樂音效配合等多維藝術(shù)要素。通過跨領(lǐng)域藝術(shù)元素的有機(jī)融合，能夠有效拓展藝術(shù)表現(xiàn)的邊界，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)效果。

首先，可以探究不同藝術(shù)形式的內(nèi)在聯(lián)系，從中提取獨(dú)特元素進(jìn)行創(chuàng)新融合。舞蹈詩劇《只此青綠》的創(chuàng)新實(shí)踐充分展現(xiàn)了跨藝術(shù)形式融合的獨(dú)特魅力。該作品從北宋名畫《千里江山圖》中提煉核心美學(xué)元素，將畫卷中山巒起伏的意象創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)調(diào)度與動(dòng)作設(shè)計(jì)。獨(dú)舞部分通過舞者后仰上揚(yáng)的體態(tài)與手臂的弧形線條，精準(zhǔn)再現(xiàn)了山勢(shì)輪廓；群舞部分則以斜線隊(duì)列配合蹲起動(dòng)作，生動(dòng)演繹出層巒疊嶂的空間層次。在視覺呈現(xiàn)上，作品沿襲傳統(tǒng)繪畫的色彩體系，以石青、石綠為主色調(diào)，通過燈光與服飾的有機(jī)互動(dòng)——舞者旋轉(zhuǎn)時(shí)飄動(dòng)的寬袖與同色系光影交織，形成宛如山水紋理流動(dòng)的藝術(shù)效果。這種將二維繪畫語言轉(zhuǎn)化為三維舞臺(tái)效果的創(chuàng)新實(shí)踐，不僅突破了民族舞蹈傳統(tǒng)的表現(xiàn)范式，更開創(chuàng)了兼具民族美學(xué)底蘊(yùn)與現(xiàn)代視覺藝術(shù)效果的新型舞臺(tái)表現(xiàn)形式。

其次，可以通過融合不同風(fēng)格的音樂元素，營造舞蹈的情感氛圍。舞劇《化蝶》實(shí)現(xiàn)了跨音樂風(fēng)格融合的藝術(shù)突破，該作品以梁山伯與祝英臺(tái)的故事為藍(lán)本，創(chuàng)造性融合了越劇傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代電子音樂元素。在表現(xiàn)“書院相戀”的片段中，越劇婉轉(zhuǎn)的旋律與細(xì)膩的唱腔，配合舞者含蓄的眼波流轉(zhuǎn)與靈巧的手部動(dòng)作，完美呈現(xiàn)了初戀的純真與美好；而在表現(xiàn)戲劇沖突的高潮段落，則運(yùn)用節(jié)奏強(qiáng)烈的電子音樂，通過激昂的鼓點(diǎn)與富有張力的貝斯音色，結(jié)合舞者充滿爆發(fā)力的肢體語言，生動(dòng)刻畫了角色的激烈抗?fàn)?。這種傳統(tǒng)戲曲音樂與現(xiàn)代電子音樂的巧妙結(jié)合，不僅拓展了音樂的藝術(shù)邊界，更實(shí)現(xiàn)了音樂語言與舞蹈語言的有機(jī)統(tǒng)一。

總之，跨越藝術(shù)門類的界限實(shí)現(xiàn)多元藝術(shù)元素的融合，能夠?yàn)槊褡迕耖g舞蹈舞臺(tái)表演帶來全新的呈現(xiàn)方式，有力推動(dòng)民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的形式創(chuàng)新。

（三）科技賦能，實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果創(chuàng)新

在科技飛速發(fā)展的背景下，技術(shù)創(chuàng)新為民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的創(chuàng)新發(fā)展帶來了新契機(jī)。通過運(yùn)用全息投影、虛擬現(xiàn)實(shí)以及智能燈光系統(tǒng)等前沿技術(shù)，不僅能夠創(chuàng)造出極具震撼力的舞臺(tái)視覺效果，還能為觀眾帶來耳目一新的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)，從而全方位提升民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的藝術(shù)感染力。

首先，全息投影技術(shù)能夠突破傳統(tǒng)舞臺(tái)背景的限制，營造出逼真的視覺藝術(shù)空間。例如，舞蹈編導(dǎo)可以通過全息投影技術(shù)將富有民族特色的古城風(fēng)貌栩栩如生地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上——錯(cuò)落有致的古老建筑、色彩斑斕的門窗裝飾與熙攘的街道場景共同構(gòu)建出沉浸式的視覺空間。舞者的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作與投影形成動(dòng)態(tài)呼應(yīng)，創(chuàng)造出穿梭于古巷的奇妙視效。隨著舞蹈情緒由舒緩轉(zhuǎn)向激昂，投影畫面也從寧靜的全景切換至熱鬧的集市特寫，琳瑯滿目的商品與生動(dòng)的叫賣聲效完美配合，進(jìn)而強(qiáng)化舞臺(tái)表演的氛圍感，極大地豐富民族民間舞蹈的舞臺(tái)表現(xiàn)維度。

其次，智能燈光音效的運(yùn)用，能使民族民間舞蹈在情感表達(dá)上更加細(xì)膩且富有層次。通過安裝在舞者服飾與舞臺(tái)上的傳感器實(shí)時(shí)采集舞者的動(dòng)作幅度、速度及位置等數(shù)據(jù)，智能燈光系統(tǒng)能夠根據(jù)音樂節(jié)奏變化精準(zhǔn)調(diào)節(jié)各項(xiàng)燈光參數(shù)。例如，在節(jié)奏舒緩的舞蹈表演中，當(dāng)傳感器捕捉到舞者輕柔的步伐與舒緩的肢體動(dòng)作時(shí)，智能燈光系統(tǒng)隨即調(diào)暗燈光亮度并切換為暖色燈，同時(shí)通過多角度投射光線來強(qiáng)化舞者的動(dòng)作線條，使燈光變化與音樂旋律、舞蹈動(dòng)作形成完美呼應(yīng)，為舞蹈情境的營造提供強(qiáng)有力的技術(shù)支持。

總之，通過科技賦能實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果創(chuàng)新，借助全息投影、智能燈光系統(tǒng)等前沿技術(shù)手段，打造出極具震撼效果的民族民間舞蹈舞臺(tái)表演，不僅能顯著提升民族民間舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更能充分展現(xiàn)其藝術(shù)魅力，為觀眾帶來耳目一新的視聽體驗(yàn)。

五、結(jié)語

民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的創(chuàng)新是其適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的必由之路，這一創(chuàng)新過程需要從三個(gè)維度協(xié)同推進(jìn)。在內(nèi)容創(chuàng)作層面，通過深入挖掘民族文化資源和社會(huì)生活素材，使作品既保持傳統(tǒng)精髓又能反映時(shí)代特征，顯著提升文化傳承價(jià)值與藝術(shù)感染力；在表現(xiàn)形式上，積極借鑒多元藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法，突破傳統(tǒng)程式的限制，不斷探索舞臺(tái)語言的豐富性；在技術(shù)應(yīng)用層面，充分利用現(xiàn)代科技手段增強(qiáng)舞臺(tái)效果，打造沉浸式的視聽體驗(yàn)。這三個(gè)維度的創(chuàng)新實(shí)踐相輔相成，共同推動(dòng)著民族民間舞蹈舞臺(tái)表演的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。希望本文能夠啟發(fā)相關(guān)從業(yè)者對(duì)創(chuàng)新路徑進(jìn)行深入探索，通過持續(xù)的藝術(shù)實(shí)踐與理論思考，促進(jìn)民族民間舞蹈舞臺(tái)表演在保持文化特色的同時(shí)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，推動(dòng)這一藝術(shù)形式在當(dāng)代社會(huì)實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

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（作者簡介：陳玉潔，女，本科，天水市歌舞藝術(shù)研究中心，四級(jí)演員，研究方向：舞蹈）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）