淺析合唱藝術的舞臺化表演

隨著合唱藝術的不斷發(fā)展，其藝術形態(tài)已經(jīng)從單純的聽覺藝術逐漸演變?yōu)橐环N能夠帶給觀眾聽覺、視覺雙重享受的舞臺化表演藝術形式。合唱團成員的面部表情、肢體動作、服裝造型、隊形變換以及舞臺美術設計等多元化視覺元素的融入，不僅豐富了合唱表演的視覺呈現(xiàn)效果，也為作品的情感表達和藝術詮釋提供了全新的表現(xiàn)維度。鑒于此，本文從合唱藝術舞臺化表演的意義入手，結合實際案例分析合唱藝術舞臺化表演的發(fā)展現(xiàn)狀，進而提出提升合唱藝術舞臺化表演水平的路徑，旨在為相關研究者提供理論參考。

一、合唱藝術舞臺化表演的意義

實現(xiàn)合唱藝術舞臺化表演，不僅能豐富表演形式、增強作品表現(xiàn)力，還能提升合唱團形象、促進合唱藝術創(chuàng)新發(fā)展，對推動合唱藝術的長遠發(fā)展具有深遠意義。

（一）豐富表演形式

合唱藝術最初以聽覺藝術為主，表演形式相對單調，容易讓觀眾產生審美疲勞。隨著合唱藝術的發(fā)展，觀眾對其表演要求也逐漸提高。合唱團成員的面部表情、肢體動作、服裝造型、隊形變換以及舞臺美術設計等視覺元素的加入，讓合唱藝術的表現(xiàn)形式變得更加多樣，為觀眾帶來了更加豐富的視聽體驗。這種舞臺化的表演方式不僅增強了合唱藝術的感染力，還幫助觀眾更深入地理解作品的情感和主題。

（二）增強作品表現(xiàn)力

合唱藝術主要通過歌詞和曲調來傳達合唱作品的主題與情感，其最終呈現(xiàn)效果往往受到歌詞內容、合唱團成員演唱水準以及聽眾欣賞能力等多重因素的影響。而舞臺化表演恰恰能為合唱作品的表現(xiàn)提供助力。通過精心設計的肢體動作、富有創(chuàng)意的隊形變換以及契合主題的舞臺布景，合唱團能夠更準確、生動地展現(xiàn)作品的情感基調和思想內涵。例如，在合唱民族聲樂作品時，演唱者身著特色民族服飾，在充滿民族元素的舞臺背景下表演，配合恰當?shù)拿褡逦璧竸幼骱透挥邢笳饕饬x的隊形編排，能讓觀眾更直觀地理解作品所蘊含的民族文化特色。

（三）提升合唱團整體形象

合唱藝術是一種相對靜態(tài)的表演形式，在實際演出中，觀眾常會關注到合唱團成員的性別比例、年齡結構、精神氣質以及站位分布等情況，由此可見，合唱團成員的整體形象對表演效果有著重要影響，直接關系到合唱藝術的整體呈現(xiàn)效果。而通過精心編排的隊形和藝術化的動作設計，合唱表演實現(xiàn)了從靜態(tài)到動態(tài)的轉型，使合唱團成員的精神面貌得到充分展現(xiàn)。這種舞臺化的藝術處理不僅彰顯出合唱團的藝術水準和職業(yè)素養(yǎng)，更能通過富有感染力的舞臺呈現(xiàn)贏得觀眾的認可。

（四）促進合唱藝術創(chuàng)新發(fā)展

合唱藝術作為一種與時俱進的藝術形式，其藝術內容、演唱技法、參與主體等方面都在持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，先后出現(xiàn)了室內合唱、室外合唱、伴奏合唱、無伴奏合唱等多種形式，并逐步實現(xiàn)與交響樂、舞蹈等藝術形式的跨界融合，呈現(xiàn)出日益多樣化、時代化的藝術特征。在這一發(fā)展進程中，舞臺化表演的探索為合唱藝術開辟了嶄新的發(fā)展空間。通過將舞臺劇元素融入合唱表演，或在合唱藝術中巧妙結合舞蹈動作，不僅突破了傳統(tǒng)合唱藝術的邊界，更使合唱團能夠在保持傳統(tǒng)藝術精髓的基礎上，不斷探索出更具創(chuàng)意的表現(xiàn)手法，從而推動合唱藝術向著更加多元化的方向發(fā)展。

二、合唱藝術舞臺化表演案例分析

合唱藝術舞臺化表演已成為眾多合唱團重點探索的藝術領域，許多合唱團在實踐中積累了豐富的表演經(jīng)驗并獲得了廣泛的認可。為深入探究合唱藝術中舞臺化表演的設計方法，筆者選取近年來國內合唱表演中三個具有代表性的優(yōu)秀案例進行深入分析，旨在總結合唱藝術舞臺化表演的實踐經(jīng)驗。

（一）以服裝為主的舞臺化表演——《紋身》

以服裝道具為主要元素的舞臺化表演已成為合唱藝術的重要呈現(xiàn)方式，其典型特征表現(xiàn)為合唱團成員根據(jù)作品需要穿著特定服裝并配以相關道具，結合生動活潑的表演動作，從而強化表演的感染力并吸引觀眾的注意力。近年來，寧波合唱團演唱的《大王叫我來巡山》、西安交響樂團合唱團演唱的《直到世界的盡頭》等作品都是這一形式的成功范例，其中最具代表性的是深圳高級中學百合合唱團演唱的《紋身》。2019年8月，深圳高級中學百合合唱團獲得2019哥德堡世界合唱大賽暨第四屆歐洲合唱比賽青少年組冠軍。其參賽曲目是著名作曲家劉曉耕創(chuàng)作的《紋身》。在表演過程中，合唱團通過全場席地而坐的獨特演唱形式，身著富有特色的服裝，配合頷首、垂目、揮手、身體律動等精心設計的動作，成功營造出濃郁的藝術氛圍，形成了相較傳統(tǒng)站立表演形式更自然、更具感染力的舞臺效果。這一案例充分證明，成功的舞臺化表演設計必須緊扣作品主題，每個動作的編排和隊形的變化都應當服務于音樂表達的藝術目的。

（二）以隊形排列為主的舞臺化表演——八秒合唱團

八秒合唱團成立于2009年，是由國家一級指揮閻寶林創(chuàng)建、浙江音樂學院組建的以在校學生為主體的專業(yè)合唱團體。該團以快速的隊形變換和豐富的舞臺動作著稱。閻寶林創(chuàng)新性地探索通過肢體語言展現(xiàn)舞臺藝術，用合唱演繹動人故事的表演形式，并系統(tǒng)總結出包括對稱性原則、對比度原則、主次明確原則、空間感原則和虛實原則在內的隊形變化理論體系。在藝術實踐中，例如，在演唱《月亮今晚要出嫁》時，采用男女聲部對半排列的對稱布局，男聲擔任伴奏、女聲主唱旋律；在演唱《八駿贊》時，則根據(jù)作品需求調整聲部位置，將舞臺中心區(qū)域留給承擔主要聲部的男聲。這種獨特的藝術表現(xiàn)形式，使八秒合唱團贏得業(yè)界“演唱的多樣性，風格的多維性，表現(xiàn)文化的多元性，國內具有的引領性”的高度評價，充分證明科學的隊形設計不僅是視覺審美的需要，更是實現(xiàn)高層次藝術表達的重要方式。

（三）以舞蹈動作為主的舞臺化表演——侗族大歌

侗族大歌作為流傳于貴州黔東南的“合唱+舞蹈”藝術形式，已被列入國家級非物質文化遺產名錄。其最具特色的表演形式表現(xiàn)為“長歌閉目，頓首搖足”，根據(jù)藝術特征可分為鼓樓大歌、聲音大歌、敘事大歌、童聲大歌、戲曲大歌、社俗大歌、混聲大歌等多種類型。這種藝術形式通過在歌唱中融入身體律動和舞蹈動作，實現(xiàn)了獨特的藝術表達效果。例如，在侗族大歌《大山真美好》中，作品通過男女聲部的配合，生動模擬出趕集路上男女交流的場景，將舞蹈藝術與合唱藝術完美融合。這種源于民族傳統(tǒng)的舞臺化表演形式，不僅顯著增強了作品的藝術表現(xiàn)力，更深刻展現(xiàn)了侗族文化的獨特內涵。

三、合唱藝術舞臺化表演存在的問題

通過對合唱藝術舞臺化表演形式的實踐探索與系統(tǒng)總結可以發(fā)現(xiàn)，當前的合唱表演仍普遍存在動作設計與作品內涵脫節(jié)、隊形變化與聲場效果脫節(jié)、表演設計與演唱脫節(jié)等問題，這些問題不僅影響了合唱藝術的純粹性，還導致舞臺化表演出現(xiàn)喧賓奪主的不良傾向。

（一）動作設計與作品內涵脫節(jié)

當前一些合唱表演存在動作設計與作品內涵脫節(jié)的現(xiàn)象，為了追求形式上的豐富而機械地添加動作，導致表演生硬與不自然，又難以有效提升作品的藝術表現(xiàn)力，反而會分散觀眾對音樂的注意力，最終對合唱表演的整體藝術效果產生負面影響。

（二）隊形變化與聲場效果脫節(jié)

隊形變化雖然能夠增強合唱表演的視覺效果，但如果設計不當或設計過于復雜，則可能破壞聲場平衡，使聲音效果不均衡。例如，某些聲部在隊形變化后無法獲得最佳發(fā)聲位置，導致聲部間音量比例失調，進而影響合唱的藝術效果。

（三）表演設計與演唱脫節(jié)

舞臺化表演設計雖然能夠增強表演的觀賞性，但如果忽視演唱基本功，其藝術效果必將大打折扣。當前一些合唱團在視覺呈現(xiàn)方面過度追求復雜的舞臺效果，導致表演效果不盡如人意。一方面，過于繁復的舞臺設計大幅增加了排練難度；另一方面，這種本末倒置的做法往往會導致音準、節(jié)奏和氣息等核心演唱技巧被弱化，不僅破壞了音樂表現(xiàn)的連貫性，也直接降低了整體藝術質量。

四、提升合唱藝術舞臺化表演水平的路徑

合唱藝術舞臺化表演必須準確把握從“演唱”到“演出”、從“靜態(tài)”到“動態(tài)”、從“單一”到“多元”、從“聽眾”到“觀眾”的關系，以全面提升合唱藝術的藝術感染力。針對當前舞臺化表演實踐中存在的各種問題，筆者認為應從以下四個方面采取措施：

（一）注重合唱表演的設計，實現(xiàn)由“聽眾”到“觀眾”的轉變

舞臺化表演是合唱藝術的輔助手段，并非合唱藝術的主題，其所有視覺元素設計，包括舞臺布置、服裝造型、動作編排及隊形變化，都必須圍繞作品的藝術內核展開，應避免合唱藝術和舞臺表演本末倒置的傾向。其中，動作與隊形的藝術化編排作為舞臺化呈現(xiàn)的關鍵，必須建立在對合唱作品內容主旨與情感表達的深刻理解之上。這就要求指揮與編創(chuàng)人員在設計過程中，充分考量作品的情感基調、主題思想及文化語境，從而為觀眾營造出具有高度統(tǒng)一性的觀賞體驗。

（二）注重合唱聲場與隊形的搭配，實現(xiàn)由“靜態(tài)”到“動態(tài)”的轉變

合唱隊形作為合唱藝術舞臺化表演的重要組成部分，不僅影響到觀眾的視覺體驗，還關系到聲場和聲部的平衡。劉曉耕認為：“現(xiàn)在的合唱作品呈現(xiàn)出器樂化、音響化、交響化、行為化等特點，越來越注重聲、臺、形、表等多方面相結合，帶給觀眾視覺和聽覺上的不同感受。”其中，“行為化”以及“臺、形、表”都需要通過科學合理的隊形安排來實現(xiàn)，并與聲場效果形成完美配合。因此，合唱隊形設計應兼顧視覺美感與聲學效果，在保持聲場均衡的前提下，確保各聲部獲得最佳音響效果。例如，在演唱民族音樂合唱作品時，可通過特殊隊形與動作設計來凸顯民族風情；在演唱以青春為主題的合唱作品時，則可運用活潑的動作來增強靈動感。這種將視覺表現(xiàn)與聽覺效果有機統(tǒng)一的隊形設計，能使合唱藝術實現(xiàn)視聽雙重的審美升華，最終為觀眾提供沉浸式的藝術體驗。

（三）注重傳統(tǒng)合唱精髓與其他藝術形式的結合，實現(xiàn)由“單一”到“多元”的轉變

合唱藝術兼容并蓄，能夠將中外優(yōu)秀文化及各類藝術形式完美融入旋律與歌詞創(chuàng)作之中。在舞臺化表演的創(chuàng)新實踐中，合唱團可以積極嘗試與話劇、舞蹈等藝術形式跨界合作，成功推動合唱藝術實現(xiàn)從“單一”到“多元”、從“聽眾欣賞”到“觀眾體驗”的藝術轉型，這一轉變既是藝術表現(xiàn)形式由簡入繁的升華過程，也是表演者與受眾角色關系的重新建構。

（四）注重合唱團成員的基本功訓練，實現(xiàn)由“演唱”到“演出”的轉變

合唱團成員要想實現(xiàn)合唱藝術從“演唱”到“演出”的轉變，就要掌握更全面的表演技巧并進行更充分的排練準備。雖然舞臺化表演設計具有重要價值，但聲樂演唱始終是合唱藝術的核心，真正打動觀眾的始終是直擊心靈的歌詞和感人至深的旋律。因此，要想全面提升合唱藝術的演出效果，就要著力提升合唱團成員的藝術水平。具體而言，首先應加強合唱團成員的音準、節(jié)奏和氣息等基礎聲樂訓練，為整體表演質量奠定堅實基礎。其次，通過專業(yè)化的動作編排與隊形設計，使合唱團成員準確理解舞臺化表演的藝術要求，實現(xiàn)動作、隊形與音樂情感、節(jié)奏的完美協(xié)調。

五、結語

舞臺化表演作為合唱藝術發(fā)展的重要方向，通過科學的動作編排、合理的隊形變換以及恰當?shù)奈杳涝O計，能夠有效提升作品的藝術表現(xiàn)力與觀眾的視聽體驗。然而在實踐中，合唱藝術舞臺化表演仍面臨著動作設計與作品內涵脫節(jié)、隊形變化影響聲場效果等現(xiàn)實問題。為全面提升合唱藝術的舞臺化表演水平，合唱團應依據(jù)作品主題設計動作與隊形，注重聲場效果與隊形變化的協(xié)調統(tǒng)一，強化基礎演唱技能訓練，并在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合中探索多元藝術融合的路徑，從而系統(tǒng)掌握舞臺化表演的核心要領與專業(yè)技巧，最終為觀眾呈現(xiàn)更具藝術感染力的合唱表演。

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（作者簡介：秦文靜，女，本科，荊門市群眾藝術館，館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 劉冬楊）