近四十年弦樂四重奏創(chuàng)演發(fā)展的回望與思考

一、引言

弦樂四重奏作為西方具有代表性的弦樂創(chuàng)演形式，于20世紀(jì)初傳入中國，至今已歷經(jīng)百年發(fā)展。一百多年來，一代代音樂工作者不懈努力，推動中國弦樂四重奏取得了豐碩成果。尤其是自20世紀(jì)90年代至今的三十余年，這門藝術(shù)迎來了發(fā)展的井噴期，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀作品與演奏者。基于此，本文對這門藝術(shù)的發(fā)展歷史進行梳理，具體剖析兩部代表作品的創(chuàng)作與演奏，并對其今后發(fā)展提出建議。

二、中國弦樂四重奏的發(fā)展歷史

弦樂四重奏誕生于古典主義時期，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件樂器構(gòu)成，堪稱室內(nèi)樂中經(jīng)典的組合形式。20世紀(jì)初，隨著西方音樂文化涌入中國，弦樂四重奏也在中國開啟了發(fā)展之路。如果說20世紀(jì)前期和中期分別是弦樂四重奏在中國發(fā)展的初始期與積淀期，那么自20世紀(jì)90年代以來，它便步入了前所未有的繁榮時期。據(jù)不完全統(tǒng)計，這一時期的弦樂四重奏作品超過一百部，在創(chuàng)作群體、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技法、演奏質(zhì)量、演奏風(fēng)格等方面均實現(xiàn)了全新突破。例如，改編自民族民間音樂的作品有鮑元愷的《中國民歌八首》、丁芷諾編著的《中國風(fēng)格弦樂四重奏曲集》；描繪祖國壯麗山河的作品有高平以山水畫為素材創(chuàng)作的《天光云景》；運用現(xiàn)代派技法且以主觀情感表達為核心的作品有何訓(xùn)田的《香之舞3》；還有作曲家將弦樂四重奏與其他樂器相融合進行創(chuàng)作的作品，如羅永暉的琵琶與弦樂四重奏作品《潑墨仙人》，吳粵北的鋼琴與弦樂四重奏《思變——在古老的土地上》，楊青的揚琴與弦樂四重奏作品《靈動》等。大量優(yōu)秀作品的涌現(xiàn)，既為演奏者提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間，也極大地推動了這門藝術(shù)的傳播與發(fā)展，引領(lǐng)中國弦樂四重奏邁入嶄新的發(fā)展階段。

三、中國弦樂四重奏的藝術(shù)特點

縱觀這三十余年的發(fā)展歷程，中國弦樂四重奏主要表現(xiàn)出以下特點：

（一）創(chuàng)作題材愈發(fā)民族化

這一時期的作品，既延續(xù)了對我國民族民間音樂這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的傳承，也涌現(xiàn)出不少注重表達個人觀念與情感的無標(biāo)題作品。眾多音樂家扎根于本民族音樂文化土壤，創(chuàng)作出諸多佳作，例如李世相、永儒布將弦樂四重奏與蒙古族音樂深度融合，打造出極具民族氣息的弦樂四重奏作品。

（二）配器手段更加多樣化

近年來，眾多作曲家的藝術(shù)視野更加開闊，不再局限于既有形式，而是主動嘗試更多類型的樂器組合。先后有近二十種民族樂器融入弦樂四重奏之中，凸顯了作品的民族化風(fēng)格。

（三）創(chuàng)作理念愈發(fā)現(xiàn)代化

近現(xiàn)代以來，西方音樂注重作曲理念與技法的革新，力求創(chuàng)造全新的音樂效果。受此影響，我國作曲家也積極投身于各種新理念、新技法的探索。例如，朱踐耳運用十二音技法創(chuàng)作了琵琶與弦樂四重奏《玉》，高為杰運用非八度循環(huán)周期人工音階和無限音列手法創(chuàng)作了《遠訊》。這些作品充分展現(xiàn)出作曲家全新的創(chuàng)作理念。

得益于數(shù)量眾多且質(zhì)量上乘的作品，這一時期的弦樂四重奏在演奏領(lǐng)域也實現(xiàn)了跨越式發(fā)展。許多以往專注于獨奏的演奏者主動加入四重奏演奏隊伍，聽眾群體也隨之?dāng)U大。由此可見，這三十余年既是中國弦樂四重奏的黃金發(fā)展階段，也是一個關(guān)鍵轉(zhuǎn)折時期。

四、弦樂四重奏代表作品的音樂分析

（一）鮑元愷弦樂四重奏作品《小白菜》

對民族民間音樂作品進行改編，是我國弦樂四重奏的重要創(chuàng)作方式之一。由著名作曲家鮑元愷創(chuàng)作的《小白菜》，便是這一創(chuàng)作方式下的代表作品。該作品主要對傳統(tǒng)民歌《小白菜》和《哭五更》進行了借鑒、加工與創(chuàng)新。

從作品結(jié)構(gòu)看，作曲家巧妙地將《小白菜》和《哭五更》兩首民歌素材融為一體，通過變奏與再現(xiàn)手法的巧妙結(jié)合，使作品呈現(xiàn)出渾然天成的藝術(shù)效果。第一部分以《小白菜》的素材為基礎(chǔ)進行變化發(fā)展，并形成樂曲的第一次高潮；中間段落則以《哭五更》為主旋律，通過變奏手法增強了音樂的立體感；再現(xiàn)部采用部分再現(xiàn)的方式，同時將樂曲推向第二次高潮，展現(xiàn)出作曲家對三部曲式結(jié)構(gòu)的嫻熟運用。從旋律方面看，作曲家既保留了原民歌的旋律形態(tài)以示對傳統(tǒng)的尊重，又通過對音區(qū)和節(jié)奏的創(chuàng)新處理，拉近了聽眾與作品之間的距離，同時充分發(fā)揮了弦樂四重奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。從和聲方面看，作曲家既遵循了西方弦樂四重奏三度疊置和弦的傳統(tǒng)，保證了音樂效果的和諧統(tǒng)一，又創(chuàng)造性地運用了離調(diào)和弦等和聲技巧，表現(xiàn)了民歌本身的悲苦情感特質(zhì)。從配器方面看，作曲家對主副旋律的布局、襯托聲部的處理、伴奏織體的設(shè)計以及旋律聲部的轉(zhuǎn)接等都進行了精心的構(gòu)思，增強了各聲部的音樂表現(xiàn)力。這部作品無論在整體架構(gòu)還是細節(jié)處理上都堪稱改編作品的典范，不僅獲得了廣泛好評，更為當(dāng)代弦樂四重奏創(chuàng)作的發(fā)展作出了重要貢獻。

（二）高平弦樂四重奏作品《天光云景》

高平于2006年受新西蘭樂團委托創(chuàng)作的弦樂四重奏作品《天光云景》，其靈感源自明代畫家八大山人朱耷的同名畫作。這幅水墨代表作以簡練的線條和淡雅的墨色，勾勒出山體、樹木和房舍，完美詮釋了“殘山剩水，地老天荒”的藝術(shù)境界。

從作品結(jié)構(gòu)方面看，該曲采用了自由變奏曲式，由主題、五個變奏及尾聲構(gòu)成。作曲家創(chuàng)新性地運用“五音列集合主題”手法，使主題與各變奏均基于同一五音列進行擴展變化，這一技法與中國傳統(tǒng)音樂中的“加花變奏”有著異曲同工之妙。主題部分由第一、第二小提琴聲部以支聲復(fù)調(diào)形式交織呈現(xiàn)。五個變奏通過音序排列和呈現(xiàn)方式的巧妙變化，達到了統(tǒng)一中見變化的藝術(shù)效果。在織體處理方面，作品通過四個聲部的交替呈現(xiàn)與融合，靈活運用單聲織體、復(fù)調(diào)織體與和聲織體三種形式，展現(xiàn)出豐富多變的音樂語言，極大地豐富了作品的層次感。值得注意的是，作曲家基于對中國傳統(tǒng)樂器古琴的深刻理解，在作品中探索出獨特的中國式音樂表達方式，通過撥奏、滑奏、弓尖演奏、近碼演奏等多種特殊技法的運用，生動再現(xiàn)了中國山水畫所特有的虛實相生的意境美。這種中國傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代弦樂四重奏創(chuàng)作技法的深度融合，使《天光云景》獲得了業(yè)界的廣泛認可。

五、新時代中國弦樂四重奏的發(fā)展思考

（一）堅定發(fā)展方向

20世紀(jì)初，隨著弦樂四重奏傳入中國，中國音樂工作者便深刻認識到，要使這一西方藝術(shù)形式在中國真正扎根，必須對其進行本土化改造，使其創(chuàng)作與演奏契合中國人的審美傳統(tǒng)和文化需求。歷史發(fā)展證明，中國弦樂四重奏本土化的理念不僅具有科學(xué)性，更代表著這一藝術(shù)形式在中國的發(fā)展方向?？v觀百年發(fā)展歷程，中國音樂家在這一領(lǐng)域已取得豐碩成果，積累了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗。特別是近年來，隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，大量民族民間音樂元素得到深入挖掘，為新時代中國弦樂四重奏的創(chuàng)新提供了更為豐富的素材?？梢哉f，持續(xù)推進弦樂四重奏的本土化發(fā)展，既是中國弦樂四重奏發(fā)展的必然趨勢，更是當(dāng)代音樂工作者肩負的重要文化使命。

（二）重視演奏研究

中國弦樂四重奏創(chuàng)作在過去三十余年里取得了豐碩成果，但與之相關(guān)的演奏理論與表演實踐研究卻長期未得到應(yīng)有的重視。為充分展現(xiàn)這些作品獨特的藝術(shù)價值和風(fēng)格特色，亟須從宏觀與微觀兩個維度系統(tǒng)推進演奏研究。在宏觀層面，應(yīng)著力構(gòu)建符合中國弦樂四重奏藝術(shù)特點的演奏技法體系。盡管每部作品各具特色，但其植根于民族音樂語匯的共性特征十分顯著，改編類作品在音樂表現(xiàn)、力度處理、技巧運用等方面均存在可循的規(guī)律。同時，演奏者的身體狀態(tài)、肢體語言以及對作品的理解深度等要素，都應(yīng)進行系統(tǒng)化的理論總結(jié)。值得關(guān)注的是，已有學(xué)者對大提琴演奏展開研究，其成果在實踐中獲得了演奏者的廣泛認可，顯著增強了大提琴的演奏效果，這一探索為構(gòu)建具有普適性的中國弦樂四重奏的演奏技法體系提供了重要參考。在微觀層面，演奏者要深入把握作品內(nèi)涵，這包括系統(tǒng)研究作品創(chuàng)作背景、作曲家藝術(shù)風(fēng)格等基本信息，在此基礎(chǔ)上制定科學(xué)的演奏方案。需要注意的是，弦樂四重奏的核心在于默契配合，唯有各聲部演奏者通力協(xié)作，方能完美展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。

（三）加快宣傳普及

受歷史、社會等因素的影響，弦樂四重奏在中國的普及度不高，其價值和魅力很難在短時間內(nèi)得到國內(nèi)聽眾的廣泛認可。因此，加快宣傳普及，正是這門藝術(shù)在新時代發(fā)展的關(guān)鍵所在。在創(chuàng)作方面，有兩種類型的作品可以在短時間內(nèi)拉近聽眾與這門藝術(shù)之間的距離：一類是傳統(tǒng)的改編類作品，這類作品多取材于聽眾耳熟能詳?shù)拿窀杌蛎駱?，以弦樂四重奏這一全新形式呈現(xiàn)聽眾熟悉的旋律，能夠充分激發(fā)聽眾的興趣，拉近聽眾與作品之間的距離；另一類則是現(xiàn)實題材的作品，作曲家應(yīng)主動將聽眾喜聞樂見的人物和故事融入作品，讓聽眾切身體會這門藝術(shù)的魅力。在演奏方面，可以探索更加多元化的演奏形式，如與其他樂器融合演奏、通過網(wǎng)絡(luò)平臺開展直播活動，并與聽眾進行互動，引導(dǎo)聽眾親近這門藝術(shù)，進而為其可持續(xù)發(fā)展提供堅實的受眾基礎(chǔ)。

（四）推動海外傳播

藝術(shù)只有在不斷地交流與融合中，才能實現(xiàn)自身的豐富與發(fā)展，獲得新的生命力。因此，必須推進中國弦樂四重奏的海外傳播，讓更多聽眾領(lǐng)略到其特有的魅力。在傳播主體方面，既要讓各地的專業(yè)演藝團體全面參與到各類國際演出中來，也要鼓勵業(yè)余團體通過現(xiàn)場演出或網(wǎng)絡(luò)直播等多種形式，宣傳和推廣中國弦樂四重奏。在傳播內(nèi)容方面，應(yīng)精選那些最能彰顯民族風(fēng)格的佳作，以帶給外國聽眾全新的審美體驗。在傳播渠道方面，要繼續(xù)堅持實地演出的形式，并充分做好演出前的宣傳、演出中的保障以及演出后的反饋采集工作，讓外國聽眾親身感受中國弦樂四重奏的魅力；還要借助“互聯(lián)網(wǎng)+”的推廣形式，全面建設(shè)“網(wǎng)絡(luò)大舞臺”，打破時間和空間的限制，實現(xiàn)中國弦樂四重奏更廣泛、快速地傳播。在聽眾定位方面，可以先以華人、華僑為主要宣傳對象，后期再逐步擴展至更廣泛的群體。在傳播效果方面，要努力讓外國聽眾認可這門藝術(shù)，實現(xiàn)中外音樂文化的和諧交融。

六、結(jié)語

三十余年來，中國弦樂四重奏所取得的成果有目共睹。特別是眾多作曲家和演奏者展現(xiàn)出的創(chuàng)新意識，直接推動這門藝術(shù)發(fā)展到了全新的階段。在當(dāng)代社會，文化多元化的語境已然形成，中國弦樂四重奏也面臨著新的挑戰(zhàn)。對此，廣大創(chuàng)演者一方面要樹立堅定的民族化理念，實現(xiàn)弦樂四重奏的本土化發(fā)展；另一方面則要在尊重弦樂四重奏藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，為其發(fā)展提供源源不斷的動力，從而為中國弦樂四重奏開辟更加廣闊的發(fā)展空間。

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（作者簡介：黃璇，女，本科，江蘇省演藝集團交響樂團，研究方向：中提琴演奏）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）