傳統(tǒng)文化對中國表現(xiàn)性人物油畫的影響及啟示研究

一、引言

自西方油畫藝術傳入中國以來，中國油畫家始終在探索如何將西方繪畫藝術的形式語言與中國傳統(tǒng)文化的審美意蘊相融合，形成具有民族特色的藝術形式。在這一過程中，中國傳統(tǒng)文化不僅為表現(xiàn)性人物油畫創(chuàng)作提供了豐富的靈感，更賦予其深層的文化身份認同與精神指向。無論是傳統(tǒng)文化中的“天人合一”理念，還是傳統(tǒng)繪畫中的“以形寫神”“氣韻生動”等理論，都潛移默化地影響了油畫家對人物形象的塑造、情感的表達以及畫面意境的營造。在全球文化交融的當下，重新審視傳統(tǒng)文化對中國表現(xiàn)性人物油畫的影響，是探索本土藝術現(xiàn)代轉型路徑的關鍵。

二、中國表現(xiàn)性人物油畫的概念與藝術特征

（一）概念

中國表現(xiàn)性人物油畫，是20世紀以來在中國本土文化土壤中逐漸形成的一種油畫藝術類別。它以人物形象為載體，既吸收了西方表現(xiàn)主義繪畫中思想情感突出、形象夸張變形、色彩對比強烈的特點，又融合了中國傳統(tǒng)藝術中注重意象表達、線條韻律與意境營造的美學追求。中國表現(xiàn)性人物油畫并非單純追求油畫技法的呈現(xiàn)，而是在人物造型、畫面構成和情感表達中，始終滲透著中國傳統(tǒng)文化特有的寫意精神、審美觀念與表現(xiàn)手法。[1]

（二）藝術特征

中國表現(xiàn)性人物油畫具有以下三個顯著藝術特征：其一，線條具有書法特征。中國傳統(tǒng)繪畫中“骨法用筆”的理念被轉化為油畫中富有節(jié)奏感的線條，人物輪廓的筆觸常有粗細、輕重的變化，既塑造人物形體，又表達油畫家情感。其二，色彩蘊含東方意韻。西方表現(xiàn)主義的強烈對比色被調(diào)和為“灰調(diào)體系”，借鑒水墨畫的墨色層次，通過低飽和度色彩的疊加，營造出朦朧、深遠的畫面意境。其三，畫面追求意境美。中國傳統(tǒng)繪畫中“計白當黑”的觀念被引入油畫，在人物油畫創(chuàng)作中巧妙留白，打破了西方寫實油畫滿版構圖的常規(guī)，為觀者留出想象空間。[2]

三、傳統(tǒng)文化對中國表現(xiàn)性人物油畫的影響

中國表現(xiàn)性人物油畫在發(fā)展過程中深受傳統(tǒng)文化的影響，這種影響體現(xiàn)在多個方面，包括美學觀念、技法語言、題材選擇與精神內(nèi)涵等。傳統(tǒng)文化不僅為表現(xiàn)性人物油畫提供了豐富的創(chuàng)作素材，還在審美和表現(xiàn)手法上給予了油畫家深刻的啟示，推動了這一藝術形式的不斷發(fā)展。[3]

（一）美學觀念的影響

傳統(tǒng)文化中的美學觀念對中國表現(xiàn)性人物油畫產(chǎn)生了深遠的影響。中國傳統(tǒng)文化強調(diào)“傳神”和“寫意”，注重通過藝術作品表達人物內(nèi)在的精神和情感，而不是對人物外在形態(tài)的如實描繪。這種美學觀念在表現(xiàn)性人物油畫中得到了充分的體現(xiàn)。[4]油畫家在創(chuàng)作中追求人物內(nèi)在精神的表達，通過夸張、變形等手法來突出人物的性格和情感特征，使作品更具感染力。例如，林風眠的《霸王別姬》以傳統(tǒng)戲曲為題材，借鑒了畢加索的立體主義造型方法，將戲曲人物的動作和色彩進行藝術處理，強調(diào)形式上的革新與創(chuàng)造，成功地將傳統(tǒng)文化的美學觀念與西方現(xiàn)代藝術形式相結合。這種對內(nèi)在精神的追求和對外在形式的大膽創(chuàng)新，使作品在表現(xiàn)人物形象的同時，更深刻地表達了人物的情感和精神世界。[5]

（二）技法語言的借鑒

傳統(tǒng)文化在技法語言上也對中國表現(xiàn)性人物油畫產(chǎn)生了重要的影響。中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨技法、構圖方式等元素被巧妙地融入油畫創(chuàng)作中，豐富了表現(xiàn)性人物油畫的表現(xiàn)手法。

1.筆墨技法

在筆墨技法方面，油畫家借鑒了中國傳統(tǒng)水墨畫的用筆和用墨方法，使油畫作品具有獨特的東方韻味。[6]例如，林風眠的《琴聲》描繪的是一位仕女在撫琴，雖然畫面構圖偏重于西方構圖特點，但是線條充滿東方韻味且運用了水墨暈染的技法，營造出了充滿詩意的意境。吳冠中認為林風眠掌握了東西方藝術的共通規(guī)律，將西畫的形式美用“傳統(tǒng)繪畫的氣韻生動來消化它”。這種中西技法的融合不僅使作品在視覺上更具吸引力，也體現(xiàn)了油畫家對傳統(tǒng)文化的深刻理解和創(chuàng)新運用。

2.構圖方式

中國傳統(tǒng)繪畫的構圖理念對表現(xiàn)性人物油畫產(chǎn)生了深遠影響，尤其是散點透視、留白等手法，為油畫家突破西方焦點透視的局限提供了重要參照。留白作為中國繪畫的重要表現(xiàn)手法，在表現(xiàn)性人物油畫中得到了創(chuàng)新性運用。這種構圖方式打破了西方繪畫的單一視點限制，創(chuàng)造出更為自由的空間關系。例如，劉仁的“最炫民族風”系列作品，該系列作品以上口子高蹺秧歌為題材，畫家將民間藝術中夸張變形的造型手法與油畫筆觸相結合，人物輪廓線的處理借鑒了皮影戲和民間年畫的線條特征，剛勁有力。畫家通過簡化背景、弱化透視，將動態(tài)的高蹺表演者置于近乎抽象的平面上，使畫面構圖在飽滿中見空靈，在熱鬧中留余韻。另外，林風眠的作品常采用方形構圖，這種構圖形式源于中國傳統(tǒng)繪畫的冊頁與陶瓷紋樣，他在方形畫面中巧妙安排圓形元素（如花瓶、圓窗等），形成“方中有圓”的視覺韻律。

3.線條描繪

在線條描繪上，傳統(tǒng)繪畫中的筆墨線條是最具代表性的元素，線條不僅勾勒輪廓，更承載著畫家的情感與精神氣質(zhì)，如顧愷之綿密流暢的線描和吳道子飄逸遒勁的線條。這種以線造型、以線表意的藝術傳統(tǒng)，為中國表現(xiàn)性人物油畫提供了獨特的造型語言。在油畫創(chuàng)作中，油畫家借鑒書法用筆的提、按、轉折，利用中鋒、側鋒、逆鋒等筆法描繪人物的輪廓與衣紋，使線條兼具塑形功能與韻律美感，賦予人物形象靈動的生命力。[7]例如，徐悲鴻的《愚公移山》，畫面中描繪了眾多奮力移山的人物形象，其輪廓與衣紋線條皆取法于傳統(tǒng)繪畫與書法。畫家以中鋒用筆勾勒人物強健的肢體輪廓，線條剛勁有力、圓渾飽滿，將勞動者肌肉的力量感與精神氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致；描繪衣紋時，則運用側鋒與逆鋒相結合的筆法，線條曲折頓挫、飄逸灑脫，既符合布料在運動中的褶皺形態(tài)，又營造出強烈的節(jié)奏感與動態(tài)美。這些線條或粗獷豪放，或細膩婉轉，相互交織，不僅塑造出鮮活生動的人物形象，更通過線條的韻律與節(jié)奏，傳達出愚公及其子孫不畏艱難、持之以恒的精神力量，實現(xiàn)了傳統(tǒng)線條藝術與油畫表現(xiàn)形式的完美融合。

（三）題材的豐富

傳統(tǒng)文化為表現(xiàn)性人物油畫提供了豐富的題材，并深刻影響了作品的精神內(nèi)涵。許多油畫家從傳統(tǒng)文學、戲曲中汲取靈感，將這些元素融入油畫創(chuàng)作中，使作品具有深厚的文化底蘊和獨特的精神內(nèi)涵。例如，趙君超的以戲曲為題材的表現(xiàn)性人物油畫作品《雛鳳凌空》和《舞娘》等，以及林風眠創(chuàng)作的《琵琶仕女》等系列仕女人物題材作品。

（四）文化符號的融入

在油畫創(chuàng)作中，文化符號的融入則更具直觀性。傳統(tǒng)服飾中的紋樣（如云紋、回紋）、戲曲中的程式化動作（如水袖、身段），以及民間藝術中的色彩搭配（如年畫中的紅綠色彩對比、青花瓷中的藍白配色基調(diào)），均被轉化為油畫中的元素。

四、傳統(tǒng)文化對中國表現(xiàn)性人物油畫的啟示

（一）本土化藝術語言的構建

中國表現(xiàn)性人物油畫在發(fā)展過程中，應逐漸從單純模仿西方模式轉向注重對本土文化精神的表達，構建起具有中國特色的藝術語言。油畫家應融合西方油畫技法與中國傳統(tǒng)寫意理念，著重體現(xiàn)油畫創(chuàng)作的本土化敘事風格。林風眠的作品體現(xiàn)了這種本土化藝術語言的特點，他的仕女題材畫作，用簡單的線條勾勒出女性形象，既保留了傳統(tǒng)線條的韻味，又融入了西方的色彩和結構，展現(xiàn)了中西合璧的美學風格。[8]閆平的戲曲題材系列作品也是一個很好的例子，她從中國傳統(tǒng)戲曲中汲取靈感，將戲曲人物形象與焦墨技法、書法元素融入油畫創(chuàng)作，開創(chuàng)了一種新的藝術表現(xiàn)形式，既傳達了傳統(tǒng)戲曲文化的精神，又體現(xiàn)了當代視角的創(chuàng)新。[9]在構建本土化油畫創(chuàng)作語言的過程中，油畫家要注重傳統(tǒng)美學與當代表現(xiàn)形式的平衡，既借鑒傳統(tǒng)藝術的精髓，又結合當代藝術的表現(xiàn)手法，使作品既有深厚的文化底蘊，又符合當代民眾的審美需求；不僅能夠豐富中國表現(xiàn)性人物油畫的表現(xiàn)形式，也能使其在國際藝術舞臺上更具競爭力和影響力。通過結合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的藝術元素，油畫家能夠創(chuàng)作出具有獨特魅力和深刻內(nèi)涵的作品，滿足當代社會多元化的審美需求。

（二）傳統(tǒng)文化精神的傳承與發(fā)展

中國傳統(tǒng)文化精神指中華民族歷史上各種文化思想、精神觀念、道德觀念的總體。在中國表現(xiàn)性人物油畫的藝術創(chuàng)作中，油畫家可以通過對傳統(tǒng)文化精神的深度挖掘與創(chuàng)新性轉化，讓古老的精神內(nèi)核在油畫藝術中煥發(fā)新生。[10]其一，對人物的深度刻畫應成為表現(xiàn)性人物油畫傳承傳統(tǒng)文化精神的重要路徑。油畫家可以借鑒傳統(tǒng)繪畫中“以形寫神”的理念，不局限于人物外在形象的塑造，而是著力捕捉人物的情感與精神世界。在描繪普通勞動者的作品中，油畫家可以通過粗糲質(zhì)感的肌理、凝重的色彩和充滿張力的筆觸，展現(xiàn)他們在生活中堅韌不拔的意志與對美好生活的向往，表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化中“自強不息”的精神品質(zhì)。例如，段正渠的陜北題材作品借鑒民間剪紙的夸張造型和強烈色彩，用畫面中扭動的形體與明亮的色調(diào)展現(xiàn)出黃土高原的生命激情。其二，油畫家可以將古代文人“托物言志”的傳統(tǒng)在當代表現(xiàn)性人物油畫中演變?yōu)閷€體精神價值的探索。[11]其三，傳統(tǒng)文化中的家國情懷也可以在當代表現(xiàn)性人物油畫中得到生動詮釋。油畫家可以以歷史人物、時代楷模為題材，通過象征性的藝術語言，展現(xiàn)中華民族的精神氣質(zhì)。例如，在創(chuàng)作革命歷史題材的作品時，油畫家可以運用濃重的色彩、紀念碑式的人物造型，結合傳統(tǒng)繪畫中“氣韻生動”的審美追求，將個人命運與國家命運緊密相連，增強觀者對歷史的敬畏與對民族精神的認同。

五、結語

中國表現(xiàn)性人物油畫的發(fā)展，本質(zhì)上是傳統(tǒng)文化與當代油畫表現(xiàn)形式不斷對話、融合的過程。傳統(tǒng)文化不僅為中國表現(xiàn)性人物油畫提供了多樣的靈感，更在全球化浪潮中成為油畫家確立文化身份、回應時代命題的重要資源。通過“寫意精神”的延續(xù)、“虛實相生”的空間重構以及“氣韻生動”的生命力表達，中國表現(xiàn)性人物油畫逐漸走出了一條既具民族特色又兼具當代精神的藝術道路。然而，傳統(tǒng)文化在中國表現(xiàn)性人物油畫中的應用并非簡單的符號挪用或技法移植，而是要在深刻理解其文化內(nèi)核的基礎上，進行創(chuàng)造性的解構與重構。在未來的創(chuàng)作實踐中，油畫家應在傳統(tǒng)與當代、本土與國際中尋找平衡，既要避免陷入文化保守主義的窠臼，也要警惕對西方藝術語言的盲目追隨。只有這樣，中國表現(xiàn)性人物油畫才能在多元文化共生的格局中，真正實現(xiàn)“以中國之魂，塑世界之形”的藝術理想。

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[11]易宣.中國當代表現(xiàn)性油畫的繪畫語言探究[D].成都大學，2024.

（作者簡介：任雨晴，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學，研究方向：造型藝術lt;油畫gt;）

（責任編輯 王瑞鋒）