家喻戶曉的經(jīng)典故事題材,極具東方色彩的畫面,再加上或古韻悠悠或東西結(jié)合的配樂,造就了具有中國氣息的國漫作品。東方美學(xué)為國漫添彩,而當(dāng)下的國漫作品在結(jié)合傳統(tǒng)美學(xué)的同時(shí),又增添了創(chuàng)新元素與當(dāng)代精神內(nèi)涵,煥發(fā)出別樣的時(shí)代光彩。
隨著2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世、《哪吒2》頻頻刷新紀(jì)錄,國漫旋風(fēng)強(qiáng)勢(shì)歸來,呈現(xiàn)出勢(shì)不可擋之態(tài)。家喻戶曉的經(jīng)典故事題材,極具東方色彩的畫面,再加上或古韻悠悠或東西結(jié)合的配樂,造就了具有中國氣息的國漫作品。東方美學(xué)為國漫添彩,而當(dāng)下的國漫作品在結(jié)合傳統(tǒng)美學(xué)的同時(shí),又增添了創(chuàng)新元素與當(dāng)代精神內(nèi)涵,煥發(fā)出別樣的時(shí)代光彩。
經(jīng)典故事,創(chuàng)新演繹
中國神話傳說與古典文學(xué)是人們藝術(shù)創(chuàng)作的不竭源泉。對(duì)于國漫而言,尤其如此。從上海美術(shù)電影制片廠早期制作的《大鬧天宮》《哪吒鬧?!贰秾毶彑簟返茸髌罚浇鼛啄觊W耀大熒幕的諸多動(dòng)畫電影作品,有相當(dāng)一部分脫胎于中國神話傳說或耳熟能詳?shù)慕?jīng)典故事。比如,以《封神演義》《西游記》《白蛇傳》為藍(lán)本的動(dòng)畫電影就被多次搬上熒屏。
然而,這些取材于神話或經(jīng)典故事的動(dòng)畫電影,卻又并非照搬原型,而是解構(gòu)、重構(gòu)傳統(tǒng),創(chuàng)造新形象的同時(shí),演繹出帶有當(dāng)代色彩的新故事。比如,觀眾在《西游記之大圣歸來》中,就遇見了不同于以往齊天大圣形象的“新大圣”,影片中的大圣失去法力,略顯落寞,《西游記》中的師徒在影片中則變成了相互救贖的伙伴。在《哪吒1》《哪吒2》中,我們看到了一個(gè)“丑萌”版的哪吒形象,溫潤端方的“靈珠子”成了“魔丸”,“煙熏妝”和雙手插兜的豪放站姿,已經(jīng)成了哪吒的新標(biāo)志。2024年上映的《落凡塵》則創(chuàng)新性地演繹了牛郎織女后代的故事,電影以絲線及編織這—獨(dú)特的主題,構(gòu)建了一個(gè)新穎的神話世界。
在對(duì)傳統(tǒng)故事的全新演繹里,“追光動(dòng)畫”可謂耕耘已久。其“新傳說”系列的《白蛇:緣起》《白蛇2:青蛇劫起》《白蛇:浮生》通過現(xiàn)代視角重構(gòu)經(jīng)典傳說故事《白蛇傳》;“新神榜”系列以《新神榜:哪吒重生》《新神榜:楊戩》為代表,拓展了中國傳統(tǒng)神話故事《封神演義》的世界觀,提出要“重新排榜”的理念。而2023年橫空出世的暑期檔動(dòng)畫電影《長安三萬里》作為“新文化”系列的開篇,為10年“追光動(dòng)畫”的發(fā)展帶來了小高潮。以往出現(xiàn)在語文課本當(dāng)中的高適、李白以及大唐風(fēng)貌躍然熒屏之上,經(jīng)典詩文作品與詩人顛沛流離的人生際遇于影片中交織呈現(xiàn),重新詮釋了古典文學(xué)與文人形象。
傳統(tǒng)藝術(shù),破界呈現(xiàn)
如果說傳統(tǒng)故事原型是國漫作品的骨骼,那么豐富的藝術(shù)表達(dá)形式,則令之生出血肉。早期國漫作品就曾經(jīng)嘗試過中國畫、剪紙藝術(shù)、木偶等表現(xiàn)形式,至今仍為人稱道;而近幾年的國漫作品,將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式創(chuàng)新呈現(xiàn),在美術(shù)方面也有著不輸經(jīng)典的精彩表現(xiàn)。
《大魚海棠》營造了一種既有中國韻味又充滿奇幻色彩的氛圍,影片中的客家土樓、漫天海棠、紅色大魚給人強(qiáng)烈的視覺震撼;《傘少女》中,唯美飄逸的國風(fēng)美術(shù),勾勒出擬人化的中國傳統(tǒng)器物形象,唯美詩意、鮮活有趣的東方物靈世界躍然熒屏之上。水墨畫也在國漫作品中頻頻登場(chǎng)?!渡詈!分辛舭讓懸獾闹袊嫼途唧w寫實(shí)的三維技術(shù)相結(jié)合為“粒子水墨”,為幽暗的深海賦予了更加豐富的色彩,呈現(xiàn)前所未見的想象力;《大護(hù)法》將傳統(tǒng)水墨與暴力黑暗美學(xué)相融合,形成了強(qiáng)烈而獨(dú)特的視覺張力;上海美術(shù)電影制片廠的《中國奇譚》將水墨、剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)與CG、三渲二等現(xiàn)代工藝相結(jié)合,展現(xiàn)了極致的中式美學(xué)……
僅僅是視覺層面的東方意趣還不夠,中國傳統(tǒng)音樂的加入,又與國漫產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。如《哪吒2》中的配樂就極具特色,非遺呼麥似風(fēng)嘯、似雷鳴,襯托出天元鼎的強(qiáng)烈“壓迫感”,不少觀眾直呼“每次天元鼎升起來的時(shí)候,都感到脊背一陣發(fā)涼”。侗族大歌明亮內(nèi)斂,正符合七彩寶蓮的通透與圣潔特質(zhì),寶蓮伴隨著空靈的人聲吟唱緩緩盛開,可謂仙氣飄飄。嗩吶、大三弦、塤等民族樂器與西樂團(tuán)演奏巧妙融合,為整部影片添彩。
情感內(nèi)涵,現(xiàn)代共鳴
無論是傳統(tǒng)的故事,還是全新的IP,無論是應(yīng)用傳統(tǒng)藝術(shù)手法,還是創(chuàng)新融合呈現(xiàn),那些為人稱道的作品,都有一個(gè)能夠打動(dòng)觀眾的精神內(nèi)核,這可謂作品的“靈魂”。當(dāng)下大火的國漫作品同樣如此,無論是虛構(gòu)的故事還是現(xiàn)實(shí)主義題材作品,其中總蘊(yùn)含著現(xiàn)代人的情感追求。
傳統(tǒng)故事的外衣下,可窺見當(dāng)代人的精神面貌。如《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》借助了《西游記》的背景,講述的卻是當(dāng)今時(shí)代下“打工人”的心酸故事;《長安三萬里》雖然講述著古人的際遇,卻投射著當(dāng)代人對(duì)在變幻的人生中保持初心、追求理想的渴求?!案膶憽钡纳裨捦鈿は拢藗冇篮悴蛔兊淖穯?。
“叛逆”如《哪吒1》《哪吒2》,向觀眾傳遞著親情的溫度,揭示著“愛”“公平”“正義”的價(jià)值觀,講述著人物對(duì)身份、命運(yùn)的不斷探索,奇幻如《落凡塵》,也在探討讓現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴的“人生選擇”議題。
即便是《熊出沒》《賽爾號(hào)》系列等專注于低齡觀眾群體的動(dòng)畫電影,也在活用動(dòng)畫的假定性,融入趣味性、夸張化的動(dòng)作與造型設(shè)計(jì),呈現(xiàn)出鮮明的臺(tái)家歡創(chuàng)作傾向,向孩子們描繪著神秘、夢(mèng)幻而美好的世界圖景。
“中國動(dòng)畫電影正在嘗試向‘文化共鳴’轉(zhuǎn)型?!?905電影網(wǎng)董事長李瑋如是說。引發(fā)強(qiáng)烈共鳴的國漫作品,能夠在更廣闊的范圍內(nèi)吸引更多觀眾。而當(dāng)國漫引發(fā)世界范圍內(nèi)的共鳴,那么其所講述的中國故事也會(huì)跨越文化的鴻溝,與世界范圍內(nèi)更多的人建立情感的鏈接。