從中華民族審美解讀到影視敘事

摘 要：XR虛擬制片能讓影視作品更好地展現出中華美學的精髓，賦予影片創(chuàng)作更豐富的敘事方式，解決中式寫意場景布景成本高、人景互動難等問題。分析XR虛擬制片的技術應用與敘事設計，為打造中式視覺奇觀提供新的技術支撐與敘事設計路線，提高中國傳統(tǒng)文化題材影視作品的創(chuàng)作可行性與藝術表現力。

關鍵詞：中華民族審美；中國傳統(tǒng)藝術；XR虛擬制片；敘事設計

一、中華民族審美稟賦與中國傳統(tǒng)藝術敘事基調

中國傳統(tǒng)文化經過從上古神話到三星堆和各朝代文明的演進，逐漸形成了影響深遠的美學傳統(tǒng)與鮮明的審美特征。中國傳統(tǒng)文化所展現的是中華民族在歷史長河中形成的人文精神、思想觀念以及傳統(tǒng)美德。中華民族的美學情懷構筑了獨特的中式審美，展現了中華民族的審美稟賦與審美旨趣，奠定了中國傳統(tǒng)文化視聽藝術的敘事基調。

（一）映射在中國傳統(tǒng)藝術中的審美稟賦

中華民族擁有獨特的審美稟賦，其體現在審美意識的超越性、審美感官的協(xié)調性、審美對象的全面性三方面。中華民族的審美意識超越主客與時空，其超前的審美意識誕生于華夏大地。新石器時代的陶器造型與紋飾就已經展現出了先民們對“美”的理解和創(chuàng)造。朱立元等學者認為，“追求、執(zhí)著于自然宇宙與社會人生、自然與人工的親和與合一境界”是超越時空、貫穿始終的“中華審美文化之魂”。中華民族注重人與自然交融，追求的是人心與萬物融為一體的和諧共存之美，并致力于在世間萬物中尋找美。這種審美能力歷經千百年來的傳承與發(fā)展，使人與自然和諧共生、“參贊天地之化育”與“天人合一”等觀念成為共識。

西方美學理論更注重視覺與聽覺，如黑格爾指出“藝術的感性事物只涉及視、聽兩個認識性感覺，至于嗅覺、味覺和觸覺則完全與藝術欣賞無關”。而中華民族的審美感官強調人體所有感官的“多感共用”，以求達到“通泰之美”。中國飲食文化中的“色香味俱全”、中國傳統(tǒng)建筑中的“重山林風水”、中國書畫中的“筆走龍蛇、活色生香”，無不展露出中國古人視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺、動覺等多感共通的審美感官協(xié)調性。

中華民族作為“多感共用”的審美主體，其審美對象自然包羅萬象，大至山川湖泊，小至花鳥魚蟲，均可師從其美。李澤厚認為“不斷地勇于接受、吸收、改造、同化外來思想，變成自己的血肉，仍然是儒家哲學和華夏美學的根本精神”。中華民族的審美隨著審美對象的變化而不斷進化，不斷吸收外來的文化思想，將本土的比興美、真善美、含蓄美、意境美等與多元審美對象相融合，直至今日仍在不斷地衍變與發(fā)展，賦予了中華文化藝術源源不斷的創(chuàng)作靈感。

（二）中國傳統(tǒng)藝術的敘事基調

基于中華民族的審美旨趣，中國古典文學、舞蹈樂曲、書畫、手工藝等傳統(tǒng)藝術不斷追尋著“四美”，逐漸凝練出了“借喻”“存真”“隱秀”“留白”等敘事手法，奠定了中國傳統(tǒng)藝術的敘事基調。中國人的情感表達方式雋永、細膩，這決定了中國古典文學將個人主觀情感投射到外物景象的敘事特點，以此誕生的主要敘事方式即“比興”。中國古典文學往往借物抒情、深文隱蔚，以含蓄的方式表達著屬于東方的浪漫韻律。

中華民族自古推崇知行合一、表里如一，真實、真切總與美麗和善良關聯(lián)，這也形成了中華民族追求“真善美”的審美特點。《呂氏春秋·古樂》中的“因令鳳鳥、天翟舞之”寓意祥瑞降臨，中國古琴曲《梅花三弄》中描繪的潔白芬芳、耐寒高尚的梅花，均以審美象征物表達真善之美。在中國傳統(tǒng)藝術中，“存真”是對自然美和人間品德的理想敘述方式。這種對客觀事物之美的表述，能滿足中華民族對“盡善盡美”審美內涵的渴求。

與西方繪畫相比，中國書畫更為含蓄，注重神韻和意境的表達。中國書畫的審美標準從來不是準與不準，而是美與不美，要的是把主觀情調與客觀自然交融所得的“形神兼?zhèn)洹北憩F出來，且“傳神”的地位高于“塑形”，意境之美大于外在之形。中華美學亦講求“言簡意賅”，中國書畫作品通過“隱秀”“留白”等手法表現含蓄之美，達到“景露則境界小，景隱則境界大”“無畫處均成妙境”等的巧妙效果，反映了中華民族含蓄內斂的審美特點。

二、XR虛擬制片技術特點與應用現狀

（一）XR虛擬制片的技術特點

XR虛擬制片通過多項先進技術協(xié)同工作，為攝制組提供能承載任何內容的虛擬拍攝環(huán)境。其能構建難以實際搭建的場景，設置動作觸發(fā)特效，給予演員實時表演反饋，滿足敘事需求；自由切換背景內容，免去爆炸、高空掉落等現場特效，降低安全隱患；實現實時場景調度，提高導演創(chuàng)作自由度；實現后期前置，節(jié)省制片成本，提高創(chuàng)作效率。但其對實時光照變化、互動特效、動力學反饋、音效反饋、顏色校準、照明跟蹤、機位跟蹤、數據存儲與網絡傳輸，以及屏幕的分辨率、刷新率、亮度色域、LED點間距、鏡頭模糊變焦、消除摩爾紋等的技術有較高要求，實際創(chuàng)作過程中仍有較多的應用設計有待優(yōu)化。

XR虛擬制片要經歷五個主要環(huán)節(jié)：一是影視前期策劃與設計，包括劇組籌建、劇本分鏡創(chuàng)作、確定攝制手段等；二是XR虛擬制片影棚搭建，包括舞臺和沉浸式屏幕搭建、燈光追蹤系統(tǒng)和攝影搖臂系統(tǒng)建設、數據控制和實時監(jiān)視器調試等；三是XR虛擬制片內容籌備，包括虛擬背景內容制作、拍攝彩排、片場道具服裝制作等；四是現場協(xié)同拍攝，在傳統(tǒng)影視攝制過程中，與虛擬背景、燈光追蹤、色彩管理、互動表演等配合，完成涉及多個工種的協(xié)同拍攝；五是后期影視后期制作，與傳統(tǒng)影視攝制流程類似，包括音視頻剪輯、視覺特效制作等。

（二）XR虛擬制片的應用現狀

近年來，XR技術在電視劇、新聞節(jié)目、直播、戲劇、電影等多個領域都得到了廣泛應用。例如：美劇《曼達洛人》運用XR技術后引起了行業(yè)的關注；國內電視劇《繁花》借助XR技術呈現出精美的舊街景，節(jié)省了重新搭建舊街景的高額成本，生動地還原了特定時代的場景氛圍；《狐妖小紅娘·月紅篇》利用XR技術，實現了真人演員與虛擬場景涂山的自然融合，有效解決了以往綠幕拍攝摳像后常出現的溢色問題；短劇《柒兩人生》通過XR技術替代實景，縮短后期特效制作時間；空戰(zhàn)電影《長空之王》憑借XR技術完成高空戲攝制，讓殲-20在實景中難以拍攝的戰(zhàn)術動作以及超音速運動鏡頭都能清晰地呈現在銀幕上；電影《可憐的東西》在Union VFX工作室的助力下，利用XR技術完成了旅途中的外景拍攝，把天空塑造成一種古怪的水下質感，成功營造出導演歐格斯·蘭斯莫斯所追求的超現實感。

此外，中央廣播電視總臺的XR虛擬演播室打破了新聞現場的時空限制，能即時呈現新聞播報中描繪的場景，并使記者隱藏在虛擬景物后，營造出強烈的視覺互動感?！岸兑鬡R直播”更名為“抖音XR”，新技術的引入為主播們開拓了更廣闊的創(chuàng)作空間。從2021年牛年春晚劉德華在異地與關曉彤、王一博“同臺”表演，到2024年龍年春晚舞蹈演員化身“錦鯉”，在沉浸式LED屏營造的水下奇景中自在暢游，央視連續(xù)多年使用XR技術，將其作為傳遞美好愿景與祝福的藝術表現載體。XR數字戲劇《麥克白》在國家大劇院上映后大獲好評。該劇以數字場景取代傳統(tǒng)的實體舞臺，發(fā)揮數字場景靈活多變的特性，通過LED屏讓演員獲得互動臨場感，從而把莎士比亞經典戲劇的獨特魅力展現得淋漓盡致。

三、中華民族審美語境下的XR虛擬制片敘事設計

（一）基于XR技術誕生的敘事饋贈

XR虛擬制片通過沉浸式LED墻，為影片打造了一扇獨特的“敘述之窗”。從場景呈現方面，這扇“窗”能起到“顯示器”的作用。無論是科幻的未來之城、華麗的古代宮殿，還是繁華的都市街頭，LED墻都能通過細膩的畫面呈現，在燈光追蹤系統(tǒng)的協(xié)助下，讓演員仿佛置身于真實場景之中。在輔助敘事方面，這扇“窗”又能如同“提詞器”與“特寫鏡頭”一般，嵌套在成片畫面里，適時地展示與劇情緊密相關的關鍵信息，輔助導演與演員更好地把控敘事節(jié)奏，以及強化影片的敘事性。如LED墻可以顯示出模糊的舊照片影像，幫助演員更好地進入情緒，同時也向觀眾傳遞出故事的背景信息，推動敘事的發(fā)展。

中華民族追求展現的“四美”，落實在實景制片中存在成本較高的問題，尤其在塑造“意境之美”的實體布景方面，精致華美的內景或高山流水的外景，都需要投入較大的布置成本。以往的部分制片選擇“能免則免”，減少使用成本較高的鏡頭設計，導致審美追求只能對制作成本妥協(xié)。而XR虛擬制片技術的介入，讓中華美學影視作品得以在合理成本中完成制作。虛擬背景能承載任何內容，可靈活切換時空、景別、動靜態(tài)、藝術風格等，使詩意視覺化表達成為可能。

（二）XR虛擬制片中的中華審美敘事設計

本項目依據中華民族的審美旨趣，利用XR虛擬制片技術的優(yōu)勢，完成了中國傳統(tǒng)文化題材短片《琵琶行XR》（圖1）的攝制，并由此總結出了部分創(chuàng)作經驗與敘事設計要點。在創(chuàng)作前期，攝制組根據對XR虛擬制片技術的調研結果，確定將白居易的《琵琶行》作為創(chuàng)作主題。該樂府詩篇幅時長合理，視覺化元素豐富，江上浮舟、琴聲月影等極具中華美學特色，是創(chuàng)作XR短片的理想題材。影片內容根據詩文，以及展現中華審美的“四美”特點，分成江上相遇、自述身世、共鳴感觸三段。第一段外景紫霞暖調，氛圍浪漫幽靜，展現含蓄與意境之美；第二段內景金碧輝煌，展現比興之美；第三段人物情感交融，展現真善之美。三段戲的鏡頭運動、角色表演、場景調度依據“緩、動、靜”的敘事節(jié)奏表現，以此完成分鏡頭與虛擬背景內容設計。

攝制組根據XR虛擬制片“后期前置”和“所見即所得”的創(chuàng)作特征，提前開展用于實時渲染的三維美術資源制作。如在《琵琶行XR》第一段戲中，為體現含蓄之美，給琵琶女設計了一個從虛擬船廂內走到廂外的鏡頭。該鏡頭要求真人演員與虛擬場景精確互動，拍攝前要先完成AR前景特效與虛擬背景的制作，拍攝時再通過機位、燈光跟蹤，使AR前景、真人演員、虛擬背景三層疊加，實現最終畫效。在第二段琵琶女跳舞的插敘蒙太奇戲中，采用實時場面調度拍攝，以攝影機位運動、燈光系統(tǒng)跟蹤，展現琵琶女的舞藝高超，并為演員設置特定舞蹈動作，以觸發(fā)花瓣飄落等特效。演員通過極強的臨場感提高了自身的藝術表現力和感染力。第二段以華麗的京城內景代指鼎盛期的女主，第三段以江面孤舟隱喻衰落期的女主，兩段共同展現了琵琶女人生起與落的巨大反差，充分展現比興之美。

在《琵琶行XR》的創(chuàng)作中，存在LED屏亮度與真人演員亮度存在差異、真人演員與虛擬船甲板的接觸處有不和諧感等問題。因此，要在虛擬背景內容的制作階段就有意降低亮度，以求與拍攝現場燈光匹配。同時，在后期疊加煙霧特效，對演員腿部與船甲板接觸處進行遮擋，減少破綻的出現。

四、結語

中華民族擁有優(yōu)秀的審美稟賦，但受制于傳統(tǒng)影視制片的高制作成本，其全貌難以展現。現通過XR虛擬制片技術，中華審美意蘊得以充分表達。雖然現階段XR制片技術仍存在技術局限，但相信在不久的將來，該技術會走向成熟。XR的“X”可被理解為“無限”，即代表一種未來發(fā)展的無限可能。

參考文獻：

[1]朱立元.天人合一：中華審美文化之魂[M].上海：上海文藝出版社，1998：2.

[2]黑格爾.美學：第一卷[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，2009：48-49.

[3]李澤厚.華夏美學[M].天津：天津社會科學院出版社，2001：337.