中國古典舞的舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制研究

摘 要：中國古典舞強(qiáng)調(diào)內(nèi)在情感與外在動(dòng)作的和諧統(tǒng)一。情感表達(dá)是中國古典舞的核心，舞者通過身體語言和面部表情傳達(dá)出豐富的情感內(nèi)涵，每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)姿態(tài)都蘊(yùn)含著特定的情感信息，通過精心編排和演繹，讓觀眾感受到舞蹈想要表達(dá)的喜怒哀樂。概述中國古典舞淵源、風(fēng)格特點(diǎn)，分析中國古典舞情感表現(xiàn)特點(diǎn)，并研究中國古典舞的舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制，為正確把握舞蹈情感表現(xiàn)機(jī)制提供參考。

關(guān)鍵詞：古典舞；舞動(dòng)情感；表現(xiàn)機(jī)制

舞蹈是一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，中國古典舞是舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，有著悠久的歷史，是具有民族性與時(shí)代性的獨(dú)立舞種。古典舞文化博大精深，舞蹈融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，富有韻律感[1]。隨著古典舞的不斷發(fā)展，人們?cè)絹碓街匾曃璧傅那楦斜磉_(dá)。缺乏情感表達(dá)的舞蹈會(huì)導(dǎo)致表演內(nèi)容不夠明確，舞蹈形象不夠具體，舞者的表演也會(huì)失去靈魂。因此，研究中國古典舞的舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制十分重要，有助于人們更好地理解舞蹈動(dòng)作與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系，對(duì)指導(dǎo)舞蹈創(chuàng)作和表演有重要幫助，可以使舞蹈作品更準(zhǔn)確、更生動(dòng)地傳達(dá)情感，增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)感染力。

一、中國古典舞概述

（一）中國古典舞溯源

中國古典舞是中華民族悠久歷史文化的重要組成部分，其淵源可追溯到周朝的“六舞”。周朝時(shí)期舞蹈作為禮樂文化的重要組成部分，常用于祭祀、表演和教化，樂舞制度成為區(qū)分等級(jí)的治國手段，以此奠定了中國古典舞的基礎(chǔ)[2]。到漢唐時(shí)期開通了絲綢之路，西域舞蹈元素豐富了中國古典舞的風(fēng)格，將中國古典舞推向一個(gè)發(fā)展高峰，樂舞更加重視舞蹈技術(shù)的發(fā)展以及對(duì)情感的表達(dá)。唐朝時(shí)期中國古典舞注重舞情舞意，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的舞蹈藝人。到宋元明清各代，中國古典舞不斷發(fā)展，形成了諸多流派。舞蹈形式各樣，如昆曲、京劇中的舞蹈動(dòng)作都蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)和悠久的歷史傳承，中國主流藝術(shù)也開始逐漸朝戲曲轉(zhuǎn)變，戲曲舞蹈也成為中國古典舞的終結(jié)形態(tài)。在情感表現(xiàn)方面，戲曲也延續(xù)了“情”與“理”的內(nèi)核，強(qiáng)調(diào)“以情帶舞”，反映了中國文化對(duì)舞蹈的影響。

（二）中國古典舞風(fēng)格特點(diǎn)

中國古典舞是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的精髓。舞蹈融入了民族審美，其風(fēng)格特點(diǎn)與流派分類是探究舞蹈舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制的關(guān)鍵[3]。中國古典舞源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在古典舞發(fā)展初期，為更正舞蹈風(fēng)格語言，古典舞講究身韻，這也明確了中國古典舞的風(fēng)格屬性，區(qū)別開中國古典舞與其他舞蹈。所謂身韻，即通過身體的內(nèi)在韻律和外在形態(tài)來表達(dá)情感。古典舞對(duì)“氣”的追求使身韻成為古典舞美學(xué)的核心。中國古典舞可以分為漢唐舞、昆舞、京劇舞蹈、民族民間舞等多個(gè)流派，每個(gè)流派的舞蹈風(fēng)格與表現(xiàn)手法不同，漢唐舞以大氣磅礴、剛?cè)岵?jì)著稱，昆舞則以細(xì)膩柔美、含蓄內(nèi)斂見長(zhǎng)。在情感表現(xiàn)上，不同流派的古典舞會(huì)通過不同的動(dòng)作語言與節(jié)奏傳達(dá)出不同的情感，舞蹈風(fēng)格存在一定的差異。在探究古典舞舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制時(shí)，需要深入分析這些動(dòng)作背后的文化意蘊(yùn)和情感表達(dá)，還要結(jié)合舞蹈美學(xué)的理論，挖掘舞者如何通過身體語言和動(dòng)作的節(jié)奏、力度來傳遞情感，實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。

二、中國古典舞情感表現(xiàn)特征

（一）以情感為引導(dǎo)，抒情言志

借物抒情是一種表現(xiàn)手法，除詩歌外，中國古典舞中也常用這種表現(xiàn)手法來抒情言志，借助外物表現(xiàn)舞蹈情緒和情感，打動(dòng)觀眾[4]。為實(shí)現(xiàn)“物我合一”，舞者會(huì)選擇與舞蹈道具配合，發(fā)揮道具的情感傳遞功能，增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，使舞蹈動(dòng)作更加直觀。舞者在舞蹈表演中還會(huì)借助道具放大情感，例如扇子可以表達(dá)含蓄的情感，劍可以表現(xiàn)剛毅、勇猛或決絕的情感。舞者通過與道具的互動(dòng)，可以呈現(xiàn)出更加完整的人物形象，在豐富舞蹈語言同時(shí)提高作品的欣賞價(jià)值。例如在古典舞《月下獨(dú)酌》中，通過人與月、酒與劍營(yíng)造了一種孤獨(dú)而又豪放的意境，男舞者通過劍的揮舞和酒杯的輕舉，將詩人李白的豪放不羈和對(duì)月獨(dú)酌的孤寂情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）以舞表達(dá)情感，適志悅心

情感表達(dá)對(duì)于舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)有重要作用。舞蹈動(dòng)作服務(wù)于情感，能夠表達(dá)舞者對(duì)作品的感受與想法，實(shí)現(xiàn)情感外化。若舞者只是簡(jiǎn)單地呈現(xiàn)動(dòng)作，沒有融入情感，作品將缺乏感染力而難以引起觀眾的共鳴。因此可以將舞蹈作為表達(dá)情感的形式，通過舞蹈深化觀眾對(duì)舞蹈情感的理解[5]。例如在古典舞《麗人行》中，舞者通過舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出唐代女性的優(yōu)雅與美麗，以舞立象，以舞傳情，使觀眾能夠從舞者的每一個(gè)動(dòng)作中感受到那個(gè)時(shí)代女性的自信與風(fēng)采。舞者每一個(gè)剛?cè)岵?jì)的動(dòng)作都充滿了故事和情感，使舞蹈對(duì)于觀眾來說不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動(dòng)，向觀眾傳達(dá)出對(duì)美好生活的向往和對(duì)美的追求，使觀眾能夠更加深刻地理解古典舞所蘊(yùn)含的豐富情感和深刻內(nèi)涵，達(dá)到情感共鳴和藝術(shù)享受的雙重效果。

（三）以心鑄就舞蹈，傳遞情感

中國古典舞與戲曲舞蹈美學(xué)特征一脈相承，注重舞動(dòng)過程，展現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的審美特征。古典舞主要依靠人體運(yùn)動(dòng)的心與意合、意與氣合、氣與力合、手與腳合、肘與膝合、肩與跨合，但運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)并不在于外形，而在于“心意”，通過內(nèi)部的氣帶動(dòng)外部的力，實(shí)現(xiàn)氣之循環(huán)反復(fù)，使舞蹈更具有韻律感[6]。例如舞者在表演過程中利用手臂線條表現(xiàn)內(nèi)心情感，使舞蹈動(dòng)作變得情感化。情感表達(dá)是多層次的，在舞蹈的編排與表演中，舞者們通過彼此的默契和情感的交流，共同創(chuàng)造出一個(gè)充滿情感張力的藝術(shù)空間，讓觀眾在觀看的過程中能夠感受到他們之間的情感流動(dòng)和心靈的溝通。這種情感的傳遞和交流，是古典舞能夠跨越時(shí)空、觸動(dòng)人心的關(guān)鍵所在。

三、中國古典舞的舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制

（一）身韻表達(dá)之“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美

所謂身韻，即中國古典舞中的外部表現(xiàn)技法與內(nèi)在氣韻，身韻的產(chǎn)生使古典舞擺脫了對(duì)古典戲曲舞蹈的依附，規(guī)范了中國古典舞的舞蹈模式和特征。身韻在節(jié)奏上注重舞蹈內(nèi)外統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)輕重、剛?cè)?、?qiáng)弱等表現(xiàn)方法對(duì)比，造型上有“擰、傾、圓、曲”的特征，體現(xiàn)出中國古典舞的獨(dú)特魅力?！皵Q”指身體扭轉(zhuǎn)，在腰部形成一種力量扭矩，其要求舞者在保持身體直立的同時(shí)，通過腰部的扭轉(zhuǎn)來展現(xiàn)力量與柔美的結(jié)合。“擰”分為“橫擰”“仰擰”等，表現(xiàn)出舞蹈獨(dú)特的審美意象，突出了古典舞的三維立體特點(diǎn)?！皟A”指以髖關(guān)節(jié)為折點(diǎn)，上身做“折”狀向前或向旁做動(dòng)作，舞者身體傾斜，可以展現(xiàn)舞者的平衡能力，傳達(dá)出一種動(dòng)態(tài)的美感[7]。在古典舞中，“傾”與“擰”時(shí)常一同出現(xiàn)，表現(xiàn)出內(nèi)斂柔美的特點(diǎn)?！皥A”與“曲”在中國古典舞中是四維藝術(shù)的展現(xiàn)。其中，“圓”指舞者動(dòng)作的流暢與連貫。中國古典舞中規(guī)劃了“圓”的運(yùn)動(dòng)路線，要求舞者在動(dòng)作轉(zhuǎn)換中保持圓潤(rùn)，如同行云流水一般?！扒敝肝枵呱眢w線條的彎曲，通過身體各部位的彎曲來表現(xiàn)舞蹈的曲線美和空間感，體現(xiàn)古典舞的體態(tài)美。在古典舞身韻中，“擰”“傾”“曲”更重視身法與技法，“圓”更重視運(yùn)動(dòng)路線，四種體態(tài)特征相互配合，共同構(gòu)成了中國古典舞獨(dú)特的身韻之美，使舞蹈動(dòng)作既具有形式上的美感，又富含內(nèi)在的情感表達(dá)。

（二）動(dòng)作變換之“輕重緩急”的節(jié)奏美

中國古典舞節(jié)奏的把握是傳達(dá)情感的重要手段，舞者通過肢體動(dòng)作的“輕重緩急”表現(xiàn)出各種各樣的情感。“輕重緩急”是舞者通過身體語言對(duì)舞蹈節(jié)奏的詮釋，原始舞蹈即使在沒有音樂節(jié)奏的情況下，也可以通過舞蹈動(dòng)作進(jìn)行情感宣泄，引起觀眾共鳴[8]。在古典舞中，動(dòng)作變換是為了展現(xiàn)人物角色特征，也是為了傳達(dá)情感?！拜p重緩急”體現(xiàn)了中國古典舞動(dòng)作力度與情緒強(qiáng)弱的分配，例如：輕指動(dòng)作的細(xì)膩與柔和，表現(xiàn)出舞者內(nèi)心的溫柔與細(xì)膩情感；重指通過力量的釋放，展現(xiàn)舞者情感的強(qiáng)烈與爆發(fā)力；緩指動(dòng)作的緩慢與延展，能夠讓觀眾感受到時(shí)間的流動(dòng)和情感的沉淀；急指動(dòng)作的迅速與緊湊，傳達(dá)出急迫的情緒。舞者掌握“輕重緩急”的節(jié)奏變化，有助于增強(qiáng)舞蹈動(dòng)作的視覺美感。例如在中國古典舞《穆桂英掛帥》中穆桂英在戰(zhàn)場(chǎng)上英姿颯爽的舞段，舞者通過快速有力的動(dòng)作表現(xiàn)穆桂英的英勇無畏，在表現(xiàn)其內(nèi)心情感時(shí)則通過緩慢而細(xì)膩的動(dòng)作來展現(xiàn)其柔情與深思。舞蹈動(dòng)作變換、節(jié)奏的對(duì)比可以讓觀眾感受到角色的多面性，也充分展現(xiàn)了舞蹈抒情性的特點(diǎn)，使舞蹈的情感表達(dá)更加豐富和立體。通過“輕重緩急”的節(jié)奏運(yùn)用，能夠?yàn)槲璧竷?nèi)容增添色彩，展現(xiàn)人物性格和故事情節(jié)，使舞蹈成為一種能夠跨越語言和文化的藝術(shù)形式。

（三）留白精神之“形止情延”的意境美

留白雅稱“余玉”，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法之一。留白在書畫、舞蹈表演中有重要作用，在舞蹈中，若堆砌動(dòng)作會(huì)破壞作品的想象空間，而適當(dāng)留白可以給予觀眾想象和情感共鳴的空間，達(dá)到“無畫處皆成妙境”的效果，營(yíng)造舞蹈意境，充分體現(xiàn)古典舞的精神內(nèi)涵。古典舞留白藝術(shù)手法強(qiáng)調(diào)在動(dòng)作之間留出一段靜止的時(shí)間，讓觀眾的思緒得以延伸、情感得以沉淀。在舞蹈表演中，留白是一種創(chuàng)造深邃意境的手法，可以創(chuàng)造出“形止情延”的藝術(shù)效果，使舞蹈作品的內(nèi)涵更加豐富，情感表達(dá)更加深遠(yuǎn)，引發(fā)觀眾內(nèi)心深處的共鳴。例如在中國古典舞《聲聲慢》中，舞者在表現(xiàn)李清照的孤獨(dú)與哀愁時(shí)，在動(dòng)作之間巧妙地留出靜止的瞬間，通過長(zhǎng)線條舞蹈空間，讓觀眾感受到時(shí)間的凝固和情感的深沉，營(yíng)造出“剪不斷，理還亂”的意境。舞蹈中的留白增強(qiáng)了舞蹈的視覺沖擊力，深化了舞蹈的主題，勾勒出一種文人心境。在中國古典舞《春江花月夜》中，舞者在表現(xiàn)江水的寧靜與月光的皎潔時(shí)，通過靜止的造型與緩慢的動(dòng)作營(yíng)造出一種靜謐的氛圍，給觀眾留下了無限的遐想空間。通過留白手法，舞者與觀眾之間建立起一種無聲的對(duì)話，使舞蹈作品更加觸動(dòng)人心。

（四）表情外化之“眉眼口鼻”的生動(dòng)美

達(dá)爾文的《人類和動(dòng)物的表情》是最早研究表情的科學(xué)著作，指出人的表情可以反映出人類的思想情感。表情是中國古典舞傳達(dá)情感的重要手段，舞者通過眉、眼、口、鼻的微妙變化，可以傳遞出喜怒哀樂等復(fù)雜情感，細(xì)膩地表達(dá)內(nèi)心世界，讓觀眾更加深刻地感受到舞蹈的情緒。表情對(duì)塑造舞蹈形象也有重要作用，在不同的舞蹈中，舞者可以通過表情的變化展現(xiàn)出角色的性格特征，如溫柔、剛烈、深沉等，賦予角色生命力。例如中國古典舞《桃夭》，其源于《詩經(jīng)·周南·桃夭》，表達(dá)的是少女對(duì)未來生活的美好向往。在表演時(shí)，舞者通過細(xì)膩的表情充分展現(xiàn)了待嫁少女的嬌羞與期待，嬌羞的眼神、掩面時(shí)流露出的女兒家的羞澀，讓觀眾仿佛置身于四月盛開的桃林，感受到少女對(duì)美好婚姻生活的憧憬。在中國古典舞《霓裳羽衣曲》中，舞者通過細(xì)膩的眉目傳情，將唐代宮廷的奢華與舞者內(nèi)心的喜悅表現(xiàn)得淋漓盡致。眉宇的輕挑、眼波流轉(zhuǎn)的含蓄、嘴角微揚(yáng)的笑意及鼻息的微妙變化使舞蹈情感表達(dá)更加立體，增強(qiáng)了舞蹈的感染力，使舞蹈作品的情感層次更加豐富，讓舞蹈藝術(shù)的表達(dá)更加生動(dòng)、真實(shí)。

四、結(jié)語

中國古典舞十分重視舞蹈的情感表達(dá)，在舞蹈創(chuàng)作中，深入挖掘和準(zhǔn)確表達(dá)情感是連接舞者與觀眾心靈的橋梁，也是展現(xiàn)中國古典舞藝術(shù)魅力的源泉。舞者通過身韻表達(dá)、動(dòng)作變換、舞蹈留白、表情外化等方式展現(xiàn)出細(xì)膩的舞動(dòng)，同時(shí)將內(nèi)心的情感世界展現(xiàn)得淋漓盡致。這種情感傳達(dá)極大地豐富了舞蹈的內(nèi)涵，有助于提升觀眾的審美體驗(yàn)。積極弘揚(yáng)中國古典舞、研究古典舞的舞動(dòng)情感表現(xiàn)機(jī)制有助于更好地傳承與發(fā)展中國舞蹈藝術(shù)，為世界舞蹈藝術(shù)貢獻(xiàn)獨(dú)特的東方美學(xué)。

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