鋼琴伴奏在聲樂表演教學中的藝術指導性探討

趙麗莉 （星海音樂學院）

現(xiàn)如今，鋼琴藝術指導的實際應用和發(fā)展已經(jīng)到了一個新的層面，越來越多的高校教師以及日漸增多的鋼琴專業(yè)學生，已經(jīng)逐步開始認識到其中的重要性，在以往“配角”的職業(yè)生涯中轉變?yōu)楦又匾慕巧1]但是，由于學科的發(fā)展緩慢，高校缺乏專業(yè)教師等等原因，鋼琴藝術指導課程仍然被理解為只是一種簡單的伴奏作用。在聲樂教學中，大多數(shù)學生認為是只需要聲樂課程結合簡單的鋼琴伴奏，從而完全忽略了聲樂表演教學中鋼琴藝術指導的重要作用。只有通過充分利用鋼琴伴奏的藝術指導，才可以及時調(diào)整聲樂演唱的音樂氛圍，以整體音樂藝術的方式表達來形成最佳的藝術表演。在聲樂表演課程的教學中，教師必須注意引導鋼琴伴奏的作用，將鋼琴伴奏充分融入聲樂表演，整合演唱狀態(tài)、演唱技巧等內(nèi)容，以此有效增強聲樂表演教學質(zhì)量。[2]

一、鋼琴作為伴奏樂器的優(yōu)勢

（一）廣普性

隨著人們精神水平的提高，人們開始追求音樂帶來的樂趣，越來越多的人開始選擇音樂專業(yè)。就此而言，在市場需求的發(fā)展環(huán)境中，自然而然的促進鋼琴與聲樂專業(yè)的發(fā)展。然而，由于中國工業(yè)的長期動蕩和落后，中國傳統(tǒng)樂器的發(fā)展遠不如西方成熟的樂器制造系統(tǒng)，在這個體系中，鋼琴擁有最成熟的制造體系、完善的硬件、技法教學等優(yōu)點，鋼琴伴奏所需的技術而言，在國內(nèi)已經(jīng)獲得了很高的認可度。作曲家和演奏者已經(jīng)開始專注于譜寫和修改鋼琴伴奏作品。因此，鋼琴作為伴奏的主要樂器，在實際的體裁運用中和樂譜修改優(yōu)化中都具有明顯優(yōu)勢，以上更提高了其在日常被應用于伴奏的比例。[3]

（二）多元化的音色

鋼琴的發(fā)音比較復雜，通過觸弦來產(chǎn)生聲音并形成共振以形成最終音色。通過改變彈奏者手指的力量，鋼琴可以發(fā)出各種柔軟、強力和厚實的音色，并能彈奏出與其他樂器非常相似的音色，例如，輕觸可以產(chǎn)生類似長笛般的音色，用力擊弦可以發(fā)出小提琴般的音色效果等。所以鋼琴可以提供并模擬整個管弦樂隊的聲音效果，并有百變樂器之王的美譽。此外，對于可變眾多音色的情況下，鋼琴對音色的控制非常規(guī)則。在伴奏時如果要表現(xiàn)一個固定的音色，對于彈奏的技術來說都不會有較大的偏差。

（三）豐富多彩的和聲

和聲是一種豐富的音樂表現(xiàn)形式，需要兩個或更多音節(jié)根據(jù)一定的規(guī)則共同發(fā)音從而形成聲音的組合。和聲能夠給予演唱者和觀眾最直觀的聽覺效果，所以和聲在伴奏中的重用作用非常明顯。對于弦樂器來說，如小提琴和大提琴，在和聲表達上比較難表現(xiàn)出音樂及伴奏效果。中國的許多傳統(tǒng)民族樂器都是以出色的和聲效果而受人喜愛。但這些在伴奏體裁上與鋼琴的和聲音效是無法比擬的。

二、鋼琴伴奏對于聲樂表演教學中認知上的引導

（一）有利于演唱者對作品的認識

如果想最大限度地發(fā)揮鋼琴伴奏在聲樂表演教學中的作用，必須先了解對于聲樂表演教學中認知的基本引導作用。在聲樂表演教學中必須先充分使學生了解作品的內(nèi)容，并將其融入到演唱環(huán)境中，這樣才可以使作品的教學與實際演唱更具吸引力。首先，對作品的認知是為了理解聲樂教學內(nèi)容的開始，認識這些創(chuàng)作背景元素和唱段內(nèi)容以便更好地學習聲樂作品。為了在聲樂表演教學中獲得鋼琴伴奏的藝術指導，教學實踐應注重基礎學習，注重分析鋼琴伴奏的表現(xiàn)形式和重要性，對聲樂曲目的伴奏內(nèi)容開始認識，有利于提供原創(chuàng)作品最真實的藝術表現(xiàn)形式。

（二）引導演唱者對二度創(chuàng)作的理解

鋼琴伴奏可以通過激發(fā)情緒來催化演唱者的思維，而且還對其進行適當?shù)膬?yōu)化處理，聲樂演唱者可以以豐富的藝術形式表現(xiàn)出來，這也是為了更好的增強藝術作品內(nèi)涵中的表達形式。在鋼琴伴奏對聲樂演唱引導的過程中，鋼琴演奏者賦予了歌手豐富的感受，使歌手的情感與聲樂的作品完美地融為一體，并把自己的創(chuàng)作情感充分的參與到作品演唱內(nèi)容中。鋼琴伴奏同時為高校聲樂教師的教學內(nèi)容上創(chuàng)造了空間，使學生能夠感受到課堂中豐富的知識內(nèi)容，有利于增加學生的對課堂內(nèi)容的吸引力，有利于增強學生對作品的理解力和二度創(chuàng)作的準確性，并激發(fā)了學生在學習聲樂作品過程中的自我學習能力。[4]

三、鋼琴伴奏在聲樂表演教學中的藝術指導性

（一）增強演唱者對曲目作者的情感感受

在聲樂課程中，鋼琴伴奏藝術指導需要學生積極參與，缺乏參與和體驗，對聲樂教學內(nèi)容的理解是單方面的。學生必須感受和體驗作者的情感世界，感受作者在創(chuàng)作過程中融入的歷史背景故事，并建立與作者相匹配的藝術感受。當演唱者系統(tǒng)地掌握作品的內(nèi)容時，他會開始感受到作品的藝術層面，并且學生的藝術表現(xiàn)很容易受到啟發(fā)。許多優(yōu)秀的聲樂作品都是需要感受和體驗才能激發(fā)出二度創(chuàng)作的靈感。[5]每首作品都有獨特的情感表達，作者在創(chuàng)作過程中真實的反映出個人情感。演唱者必須融入創(chuàng)作情境，與作者產(chǎn)生情感共鳴。鋼琴伴奏可以幫助演唱者更好地體驗這些情感，將它們?nèi)谌敫柙~中的場景，有利于掌握更詳細的情感內(nèi)容，并重現(xiàn)聲樂演唱的整體基調(diào)。

（二）鋼琴伴奏能夠指導演唱者對內(nèi)容進行體驗

聲樂表演必須融入作品情感中，聲樂作品必須由演唱者表達，舞臺的效果體現(xiàn)在演唱者的情感表演中，因此必須正確理解作品中的人物形象和故事內(nèi)容。鋼琴伴奏具有多種藝術技巧，鋼琴演奏可以通過熟練的技術呈現(xiàn)，輔助演唱者更快速的進行情感表達，更容易創(chuàng)造表演情境，更生動地展現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。[6]伴奏可以指導演唱者在情感上傳達他作品中的人物、情境和每個唱段的藝術特點，使演唱者在演唱時更關注于情感故事的體驗，準確的傳達聲樂作品的內(nèi)容和感受。

（三）聲樂語言情感及舞臺演繹指導

聲樂語言是人聲表現(xiàn)最直接的演繹方式，與生活語言不同，聲樂語言更具旋律性和聯(lián)動性。在歌手情緒和曲目的情感表達方面，聲樂語言給予聽眾更加富有藝術的感覺。鋼琴伴奏和聲樂語之間有相似之處，在節(jié)奏上的表現(xiàn)力可以表現(xiàn)出平滑、悠揚、安靜、悲憤等。鋼琴伴奏可以通過旋律和節(jié)奏傳達聲樂作品的情感，它也受旋律的影響，刺激內(nèi)心的情感活動，把需要表達情感作為音樂傳達給聲樂演唱者。同時，它可以兼顧觀眾在舞臺下的感受，實現(xiàn)與觀眾的情感共鳴，聲樂表演和鋼琴伴奏的融合對作品的整體表現(xiàn)有非常積極的影響。（1）在聲樂表演中，藝術家的藝術表達以各種方式表現(xiàn)。通過表演者的表演，觀眾可以感受到聲樂作品的藝術美，歌手可以通過歌曲傳達各種聲樂情感符號。除了最基本的聲樂語言外，最具影響力的聲樂表演是歌手的態(tài)度。眼神和肢體語言的表達傳達出更微妙和更重要的情感內(nèi)容。（2）在聲樂教學中，鋼琴伴奏可以催化和引導學生的內(nèi)心情感，通過眼睛的表達來表達真實的情感，爆發(fā)和詮釋曲目的情感。通過鋼琴的配合，表現(xiàn)出盡可能地展現(xiàn)個人的創(chuàng)作表現(xiàn)力，加深所傳達的聲音情感。（3）形體藝術表演是聲樂表演中更常用的藝術技巧。在聲樂藝術表演中，物理形式的訓練也被認為是重要的。鋼琴伴奏可以幫助歌手融入歌曲作品的實際時代背景，找到作者確切的生活方式。演唱者必須表達從聲樂藝術作品所譜寫的真實人物背景和故事情節(jié)。（4）舞臺表演是聲樂表演教學實踐的最終呈現(xiàn)效果，聲樂表演教學應培養(yǎng)學生適應舞臺的能力。鋼琴伴奏可以讓學生克服舞臺表演中的恐懼，通過聲樂表演的互動相互調(diào)整，讓學生回歸最穩(wěn)定的狀態(tài)，將鋼琴伴奏與人聲表演環(huán)境相結合，實現(xiàn)水平的正常發(fā)揮。鋼琴伴奏可以激發(fā)歌手的想象力，這種想象力意味著創(chuàng)作力，使歌手能夠保持高階梯位置的情感并專注于對作品的演唱。同時，鋼琴伴奏可以引導學生的情緒控制，促進他們的情感體驗與情感爆發(fā)，促進聲樂演唱技法的展示，所以有利于傳達自己的人聲之美。

四、舉例分析舒曼歌曲的伴奏藝術性

《獻詞》是舒曼最初創(chuàng)作的一首聲樂作品，曲式由組成。由于歌曲的內(nèi)容和豐富的音樂形式，不難分析出作曲家的內(nèi)心情感，擁有無與倫比的愛情故事和對愛情的贊美之情。在作品開始時，鋼琴伴奏的彈奏速度非常重要。鋼琴伴奏的流動使音樂在情感上呈現(xiàn)戲劇性。舒曼在描繪人物的內(nèi)心感受時非常生動，需要關注每個小節(jié)的第一拍的后半拍。在彈奏此唱段的時候，必須掌握強弱的分布，強弱變化可以表現(xiàn)的明顯一些，但應該注意把握適當?shù)牧Χ?。在鋼琴部分的?小節(jié)中，有三聲部的部分。此時，中間部的旋律可以適當增加強度，使得中間部可以更強烈地支持生動的音樂形象。從第14節(jié)開始，這首歌進入了單三部的第二段，并從c小調(diào)改為E大調(diào)，音樂的情緒也發(fā)生了變化。從開始的興奮到安靜和深情的轉變。鋼琴部分的右手三連音體現(xiàn)出作品的藝術性。在第二部分結束時，在25小節(jié)，鋼琴將發(fā)揮更強大的作用，它將會給演唱者帶來更好的生活的感受。在26個小節(jié)，這首歌又開始轉調(diào)。右手的單手彈奏聲音跟隨著歌手的主旋律，左手的伴奏繼續(xù)上升并保持歌曲開頭的節(jié)奏，回到第一段的情緒中。舒曼在這里使用了這首旋律，也許是為了紀念他的妻子克拉拉。也許是對舒伯特前輩的紀念和尊重，簡而言之，舒曼所使用的旋律為《獻詞》的結束帶來了點睛之筆。因此，在最后兩個樂句時，這意味著要有深情的表演，最后為整首曲目畫上完美的句號。

無論是歌劇伴奏還是藝術歌曲伴奏技巧，通過鋼琴伴奏藝術在各種聲樂題材中的作用，它都是對聲樂教學的有力幫助。在歌劇和藝術歌曲的實際教學中，聲樂教師和鋼琴的藝術指導必須遵循歌劇和藝術歌曲的基本要求和風格。通過對鋼琴伴奏藝術指導性的深入研究，將聲樂教學的各種聯(lián)系串聯(lián)起來，相互影響，相互吸收，達到更好地演唱融合，從而更好地發(fā)揮教學效果。

結 語

鋼琴伴奏對聲樂專業(yè)教學有各式各樣的藝術指導，它是聲樂教育中不可或缺的一部分，在聲樂教學中起著非常重要的作用，隨著聲樂專業(yè)教學的深入，鋼琴伴奏的輸入可以最大限度地提高學生的創(chuàng)造性思維。通過將藝術表現(xiàn)與鋼琴伴奏相結合，可以創(chuàng)造出更具藝術表現(xiàn)力和影響力的歌手。在聲樂專業(yè)的教學實踐中，學生必須認識到身心的統(tǒng)一，在聲樂表演中，他們應該能夠感受到作曲家的情感和意圖，整合學生自己的理解，實現(xiàn)整個聲樂的藝術表現(xiàn)，給公眾帶來了更多令人震驚的藝術效果。高校教師不僅要具備較高的鋼琴演奏技巧和豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，還要掌握相關理論和音樂教育知識，熟悉聲樂作品，使學生能夠正確掌握歌曲的技巧和聲音。鋼琴伴奏在聲樂專業(yè)教學中仍有充足的藝術指導空間，可以通過理性的教學設計和整合來提高學生的聲樂演唱表現(xiàn)。