高校工藝美術課程“校館合作”教學改革研究

引言

在新時代美育理念深化的當下，我國高等教育對于藝術類專業(yè)的定位以及人才培養(yǎng)模式正在經(jīng)歷深刻變革。工藝美術作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在提升學生審美素養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)新實踐能力和傳承民族精神文化中發(fā)揮著不可替代的作用。然而，傳統(tǒng)的工藝美術專業(yè)教學往往過度依賴于“師徒制”的課堂演示模式，忽視了以當下社會實際需求為導向的人才培養(yǎng)策略，且沒有跟進數(shù)字化發(fā)展和新型產(chǎn)學研模式，導致教學內(nèi)容與時代脫節(jié)，學生能力無法跟多元化的社會市場環(huán)境進行匹配。

面對這些亟待解決的問題，越來越多的高校通過與博物館進行“校館合作”尋求教學改革與突破。自 2017年國務院印發(fā)《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》以來，博物館作為社會文化教育的重要機構，與高校在多方面開展了合作項目。這些互動不僅拓展了高校學生對文物與歷史文化的認知，也強化了博物館的社會服務功能。而中國高校美術館暨博物館聯(lián)盟的成立，更為“校館合作”奠定了制度化運營的基礎。通過幾年的沉淀，實踐表明“校館合作”能充分整合博物館優(yōu)質傳統(tǒng)文物資源、科研成果并與高校的教學體系進行匹配，從而實現(xiàn)“優(yōu)勢互補、資源共享”的良性循環(huán)。

一、新美育理念下工藝美術專業(yè)教學面臨的機遇與挑戰(zhàn)

新美育的核心在于將審美教育融合到學生整體素養(yǎng)與認知提升的全過程，并與各類學科和社會資源形成聯(lián)動效應，從而增強學生的感知能力。對工藝美術專業(yè)而言，這既是機遇，也是挑戰(zhàn)。一方面，社會對文化創(chuàng)意、國潮經(jīng)濟的追求給傳統(tǒng)手工藝建立了新的賽道，拓寬了受眾群體，使其迎來新的復蘇可能；而另一方面，傳統(tǒng)工藝技法的傳承出現(xiàn)斷代。不少富含深刻民族文化特性的手工技法因為門檻高、容錯率低、費時費力且難以轉化為直接的經(jīng)濟價值而不受年輕人待見。不少高校對工藝美術的定位仍停留在技術性訓練層面，未能充分鏈接其背后的文化內(nèi)涵與當代市場需求。

在這種境遇下，工藝美術專業(yè)需要從以下幾個方面完成轉型：第一，從“單一技藝傳承”向“文化認知與應用創(chuàng)新”過渡；第二，建立跨學科意識，注重現(xiàn)代設計語言和數(shù)字技術的融合；第三，在人才目標培養(yǎng)上更加注重學生的綜合表達能力、社會責任感，以及對非物質文化遺產(chǎn)傳承與推廣的主動性。這些轉型都需要社會資源的托舉，比如與擁有豐富文物資源和教育推廣功能的博物館進行合作，通過實物調研考察、文創(chuàng)開發(fā)、數(shù)字化展示等途徑讓學生實現(xiàn)真正的“知行合一”。

二、國內(nèi)外校館合作案例對湖南省地域高校工藝美術類專業(yè)教學的啟示

校館合作由來已久，早在清末戊戌變法時期就提出“博物館應與教育界緊密合作”的理念；張謇于1905年建成南通博物苑后，更將“助力學校教育”作為博物館的核心使命之一。21世紀以來，隨著教育改革和博物館社會服務功能的增強，校館合作規(guī)模和形式也愈加多元。國外以美國為例，美國博物館聯(lián)盟堅守“博物館不僅要收藏與展示，更應積極為學校提供教育支持”的方針，各州教育行政部門在財政上對校館合作有一定傾斜，且收效顯著。如芝加哥藝術學院與芝加哥藝術博物館就建立了長期合作。兩個機構地理位置相近，學生可免費進入博物館觀摩、研究。部分課程直接在館內(nèi)開展，學生在專業(yè)策展團隊指導下可獨立或半獨立策劃小型展覽。博物館與學院也常就藝術史、當代藝術等主題推出講座、工作坊或社區(qū)藝術項目。

在國內(nèi)，清華大學美術學院與北京故宮博物院的合作可視為典型范例。雙方通過文物修復、創(chuàng)意設計、策展等多領域聯(lián)動，讓學生在修護古代工藝品文物的過程中深度學習傳統(tǒng)工藝。北京博物院也借此拓展社會教育職能，吸納了更多青年創(chuàng)意力量，推出了一系列富有當代創(chuàng)意的文創(chuàng)產(chǎn)品。而東華大學與上海博物館在“紡織圖案現(xiàn)代化”項目的合作同樣證明了“跨界整合、互利共贏”的可行性。學生借助上海博物館豐富的古代紡織藏品圖案進行現(xiàn)代服裝設計，博物館通過學生作品開發(fā)衍生產(chǎn)品與主題展覽，使非遺文化在當代得以創(chuàng)造性活化。眾多案例表明，在多方社會資源和完善制度保障下，校館合作能使學生在專業(yè)學習中迸發(fā)強大的創(chuàng)造力與生命力。

對于湖南省地域高校工藝美術類專業(yè)而言，亦可充分利用好自身的地緣優(yōu)勢開展與上述案例相同的合作項目。比如湖南博物院收藏的馬王堆漆器就在國內(nèi)外具有極高的藝術與史學價值，是進行髹漆工藝課程改革和實踐教學的理想載體。如果能與其達成長期系統(tǒng)化的合作，一方面可為學生提供更深度的文物觀摩和操作研習平臺，另一方面也能推動馬王堆漆器資源在社會教育、文創(chuàng)研發(fā)等方面全面活化，形成“博物館—高?！鐣比灰惑w的文化傳播新模式。

三、馬王堆漆器的藝術特征及其對漆藝教學的啟迪

20世紀 70年代，湖南長沙馬王堆漢墓的發(fā)掘引發(fā)考古界廣泛關注，其中出土的大量保存完好且精美的漆器，為研究西漢時期社會生活、宗教信仰與審美傾向提供了重要實證史料。馬王堆漆器多以木胎為主，部分采用夾纻胎，整體器型一般以黑色為主，并輔以大紅、赭石、灰綠等色彩進行描繪、填色或堆塑處理。紋飾構圖均衡對稱，融入云氣紋、云虛紋等元素，體現(xiàn)了漢代貴族對社會秩序、升仙理念和自然崇拜的綜合闡釋。

對于高校工藝美術專業(yè)漆藝教學而言，馬王堆漆器所折射出的人文思想及藝術特征具有重要啟示意義。其紋樣蘊含漢代“天人合一”的哲學觀，對生死以及自然的多重想象，極富浪漫主義情懷。整體裝飾形式均衡，韻律、動感結合，線條流暢自然，色彩絢麗，且工藝制作嚴謹，包含多重技藝流程。若能將這些要素提煉并納入現(xiàn)代漆藝教學，與當下設計理念結合，學生將獲得更全面而深入的工藝美術教育。

四、湖南省高校工藝美術類專業(yè)通過校館合作開展漆藝教學改革的具體思路

（一）課程設計與實施路徑

根據(jù)前文構思，湖南省高校工藝美術類專業(yè)針對漆工藝課程的校館合作可與湖南博物院通過基礎理論與文化認知、現(xiàn)場觀摩與實踐、項目式課題創(chuàng)作與產(chǎn)學研發(fā)以及課題總結與分享四個環(huán)節(jié)，構建系統(tǒng)化教學流程。首先，可在課程理論階段初期邀請博物院專家來校開設“漢代漆藝與馬王堆文化”專題講座，讓學生系統(tǒng)了解漆藝發(fā)展史、漢代社會背景和馬王堆漆器的藝術特征，幫助學生建立對有關漆器于馬王堆文化遺產(chǎn)的初步認識。同時高校與湖南省其他非物質文化遺產(chǎn)進行對比研究，引導學生思考傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計的融合方式。

在此基礎上，學院需組織學生定期赴博物院參觀收集資料。在博物院工作人員引導下，學生可更深入了解馬王堆漆器的工藝流程與紋飾細節(jié)，并通過院藏文獻掌握更多背景資料。為保護文物安全，可在館內(nèi)設置教學實踐基地，提供部分仿制品或低價值復制品，讓學生進行髹漆技法練習、紋飾臨摹與模擬修復，讓學生在真實的博物館場域中感受漢代髹漆工藝的藝術魅力。

在項目式課題創(chuàng)作與產(chǎn)學研發(fā)環(huán)節(jié)，學生在教師與博物院專家的指導下，圍繞馬王堆漆器材料運用與技法展開研究，通過仿真部件修補與彩繪試驗，進一步掌握漆藝材料和技法的運用；同時還可通過“漢風+現(xiàn)代審美”的思路，對云氣紋、云虛紋等傳統(tǒng)漢代紋飾做現(xiàn)代轉化，并融合在家居飾品等漆藝文創(chuàng)產(chǎn)品中。為避免創(chuàng)意脫離市場，可鼓勵學生與藝術與科技、經(jīng)濟管理等專業(yè)合作完成產(chǎn)品調研、設計打樣與商業(yè)推廣，進行跨學科訓練。最后，成果成型后，可與博物院協(xié)商舉辦對公眾開放的階段性成果匯報展覽，學生通過講解與互動活動與觀眾分享漢代漆藝的魅力與創(chuàng)新設計理念。高校與博物院可將優(yōu)秀案例推廣或匯編，吸引更多社會資源與文化機構關注與合作。

（二）數(shù)字化與文創(chuàng)開發(fā)結合

考慮到現(xiàn)代社會對文創(chuàng)產(chǎn)品和數(shù)字化信息的需求，課程教學可安排文創(chuàng)運營與數(shù)字化技術相結合的實踐內(nèi)容。首先，借助虛擬現(xiàn)實、三維建模等手段構建“數(shù)字漆器”學習環(huán)境，學生在充分理解漆器結構、紋飾肌理和工藝流程后再進行實際操作，達到降本增效的目的。其次，可與湖南博物院合作對馬王堆漆器三維數(shù)據(jù)庫進行優(yōu)化，便于學生靈活提取裝飾紋樣用于服飾設計、交互界面等跨學科項目，博物館也能借此向科研機構與公眾開源，共同推進漆藝研究和文化普及。

在此基礎上，可將學習成果衍生到文創(chuàng)產(chǎn)品環(huán)節(jié)。學生在校館合作機制下設計飾品、家居擺件、IP形象周邊等漆藝文創(chuàng)作品，通過與當?shù)匚幕瘋鞑ス揪€上線下營銷渠道對接，獲得市場反饋?！敖虒W—設計—落地”的閉環(huán)，不僅鍛煉了學生對材料運用、創(chuàng)意設計和品牌運營的綜合能力，也為湖南博物院帶來更豐富的文創(chuàng)產(chǎn)品，提升其文化傳播影響力。還可策劃“藝術文化周”或城市藝術節(jié)，讓學生在公共空間示范漢代漆藝制作流程，以新方式打造長沙的文化名片。

（三）多元評價與聯(lián)合激勵

學生在校館合作中的綜合表現(xiàn)，應從工藝文化理解、實踐技能、設計創(chuàng)意思維與社會溝通服務四方面進行多元考核。首先，可通過平時作業(yè)與專題匯報了解學生對漆藝發(fā)展歷史、工藝流程及馬王堆漆藝紋飾特點的理解程度；再根據(jù)學生在作品制作髹飾、數(shù)字化建模等實踐環(huán)節(jié)的操作情況賦分。對傳統(tǒng)紋飾進行現(xiàn)代再創(chuàng)作也應納入“設計創(chuàng)意思維”指標，以考察跨專業(yè)協(xié)作能力；社會溝通服務可依據(jù)學生作品在博物院展覽或文創(chuàng)市集的反饋度評分。

在評價機制上，高校教師與博物院專家可聯(lián)合擔任導師與評審，共同制定評分標準，并設置相應激勵措施。表現(xiàn)突出的學生可優(yōu)先獲得“駐院實習”機會參與博物院的文物工藝研究與策展事務；優(yōu)秀文創(chuàng)產(chǎn)品也可進入專業(yè)孵化平臺協(xié)助學生將設計成果轉化為市場化項目。如此一來，學生不僅能提升專業(yè)技能，也在潛移默化中完成了社會美育與文化傳承的使命。

結語

時代變遷下，高校工藝美術專業(yè)教學已不再是單純的技藝傳承，而需要主動對接社會需求，順應文化創(chuàng)意與數(shù)字化時代的發(fā)展。博物館作為人類優(yōu)質文明成果的最大集合體，也在探索更富創(chuàng)造性的文化輸出與普及模式。兩者通過有機制的深度合作，一定可以實現(xiàn)教學和文化傳承的“雙贏”。只要高校、博物館及社會各界合力推動，校館合作就能深度嵌入工藝美術專業(yè)教育改革。通過更全面的課程體系和更廣泛的跨學科對話，新一代工藝美術人才不僅能在技藝傳承與設計創(chuàng)新中走得更遠，還能肩負起弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命，為新時代美育夯實更廣闊的根基。

項目來源：

2024年度湖南省教育廳科學研究一般項目，馬王堆漆藝裝飾紋樣的藝術特征傳承及活化研究，編號：24C1425

長沙師范學院校級教學改革研究項目，新美育背景下高校工藝美術課程“校館合作”教學實踐改革研究，編號：JG2022015