境遇決定詩的崢嶸

初唐時期，由士大夫上官儀引領(lǐng)的詩歌潮流，主打“綺錯婉媚”的貴族風，精致雕琢，多贊宮殿之恢宏、宴飲之豪奢。這位上官儀正是上官婉兒的祖父。

天性韶警的囚籠詩人

唐高宗李治起了廢后之心，便召來宰相上官儀商議。后者順勢慷慨陳詞武后的罪狀，并起草了廢后詔書。武后收到情報后大鬧御書房，唐高宗羞愧之下，將責任推到上官儀身上。于是，上官家族迎來滅頂之災(zāi)。彼時，上官婉兒尚在襁褓中，與母親鄭氏一起沒入掖庭為奴?！凹伴L，有文詞，明習吏事。”“天性韶警，善文章?！边@是《舊唐書》與《新唐書》對少女時的她所作評價。

上官婉兒在掖庭度過了自己的童年時期和少女時代，掖庭作為關(guān)押罪臣女性家屬的處所必定是嚴酷的，顯然她是以研讀詩書、洞察人心的方式磨礪自我?！懊髁暲羰隆笔嵌脼楣僦?；“天性韶警”則是天資聰穎、遇事伶俐。十多歲時，上官婉兒的詩名便從掖庭傳出，并于宮廷內(nèi)鵲起，進而驚動了武后。

奉和圣制立春日侍宴內(nèi)殿出翦彩花應(yīng)制

密葉因裁吐，新花逐翦舒。

攀條雖不謬，摘蕊詎知虛。

春至由來發(fā)，秋還未肯疏。

借問桃將李，相亂欲何如。

這首應(yīng)制詩是上官婉兒十三歲時所作。彼時她剛被武后看中，以高宗才人的身份放在身側(cè)。何為應(yīng)制？其實就是按照要求，在規(guī)定時間內(nèi)完成詩歌創(chuàng)作。唐代時，應(yīng)制詩成為宮廷文學(xué)的重要組成部分，陳子昂、杜甫、王維、張九齡等諸多詩人都創(chuàng)作了較多的應(yīng)制詩。毫無疑問，此類詩主打贊頌、表達忠誠，因此通常語言華麗，缺乏靈動與真情實感。

這是一場宮廷中的剪紙聚會。春天，天朗氣清，武后心情大好，命大家以剪紙為題作詩。這位十三歲的少女會如何完成此“命題作文”呢？

“密葉因裁吐，新花逐翦舒。”繁茂的葉子是裁剪而出的，彩花也是隨著剪刀的翻飛而一朵朵舒展、盛放。一“吐”一“舒”，是在以真實的鮮花說裁剪的紙花，是在以有生命說無生命。一幅生機勃勃的“剪紙圖”也因這兩句詩而真實可感地呈現(xiàn)在我們面前。這是一位少女對事物的敏銳觀察。

“攀條”“摘蕊”，對象一般都是自然界的真花，在詩人筆下，對象卻是紙花。詩人也驚嘆紙花之真：若不親自攀折、采擷、嗅聞，又豈知這花的真假呢？現(xiàn)在，紙花和真花一樣，在這春日綻放，可紙花到了秋日也不會凋零?！敖鑶柼覍⒗?，相亂欲何如”？試問特定季節(jié)才開花的桃花與李花，你們中夾雜進了永不枯萎的彩花，當做何感想呢？彩色紙花與自然真花于詩中穿插、交映，我們可讀到一位少女的天真與俏皮，更可讀到一股“英雄不問出處”的豪情。十三載囚籠磨礪，對一位“天性韶警”的人來說，或許只是一種境遇。境遇意味著沉淀，意味著積累，也意味著“相亂欲何如”的自信。

意境開闊的叢林詩人

從走出掖庭開始，上官婉兒便一直居于權(quán)力的核心。那她歷經(jīng)了什么呢？先是輔助武后以謀逆罪廢掉太子李賢，在此時期，武后對自己的兒子逐一流放、軟禁，其余皇子均被誅殺；武則天末年，上官婉兒又在神龍政變中協(xié)助太子李顯，逼迫武則天退位，推動一代武皇落幕；李顯在位時，太子李重俊發(fā)動兵變，入皇城欲取上官婉兒性命，太子伏誅，人頭懸于城樓；唐中宗李顯駕崩后，李隆基發(fā)動唐隆政變制止韋后效仿武則天，因與韋后關(guān)系密切，上官婉兒終被李隆基處死。

這些皇權(quán)爭斗中處處都有上官婉兒的身影。宮廷是她一輩子的母題，而作為一名詩人，時時身處叢林漩渦，如何從容？又何以開闊呢？

彩書怨

葉下洞庭初，思君萬里馀。

露濃香被冷，月落錦屏虛。

欲奏江南曲，貪封薊北書。

書中無別意，惟悵久離居。

在上官婉兒現(xiàn)存的詩中，《彩書怨》是被評價極高的代表作。它不是應(yīng)制而作，也不帶“血雨腥風”，描摹的只是閨中女子在秋意濃的夜晚對遠方愛人的思念。

全詩情感充沛、通俗易懂，寫的是一位民間女子寫信給遠在薊北的夫君。從“洞庭”到“江南”，再到“薊北”，思念從洞庭起，思深在江南曲，思人在薊北地，這里有空間的橫向開闊，也有情意的縱向而深。“彩書怨”之“怨”字，在詩中若隱若現(xiàn)，而至結(jié)尾：“書中無別意，惟悵久離居”，寫信別無他事，只是因為分別太久而傷感惆悵罷了，“怨”仿若不再，只留絲絲愁情。這不禁讓人想到漢樂府中那封經(jīng)典的遠方來信——“上言加餐飯，下言長相憶”（《飲馬長城窟行》。思念一人到極致時，“無別意”或許才是最深情的表白。

“葉下洞庭初，思君萬里馀”，化用了屈原《九歌·湘夫人》中的“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，這是對季節(jié)的詮釋，也是營造懷人氛圍，意境起筆宏大且流暢。如何寫出主人公的“思君萬里馀”呢？“露濃”“月落”是以寫景來映襯心境，而“香被冷”“錦屏虛”則是以寫物來對照心情。這是物景之凄冷，不著一句內(nèi)心，卻全是內(nèi)心。

明代文學(xué)家鐘惺曾如此贊美這首詩：“能得如此一氣之清老，便不必奇思佳句矣！”“一氣之清老”，其實就是在說它的開闊、老練與流暢。對一位詩人來說，不受困于自身處境來看待外物、從容抒寫真情，便是真正的“清老”。上官婉兒幸得《彩書怨》，我們也幸得詩人上官婉兒。

囿于皇城的山水詩人

因詩文散佚，上官婉兒現(xiàn)存于世的詩歌僅有三十二首。這其中有二十五首都是《游長寧公主流杯池》山水組詩?！傲鞅亍鳖櫭剂x，酒杯在其上漂流的水池。這是文人墨客詩酒唱酬的一種雅事，酒杯停在誰的面前，誰便飲酒并賦詩。唐代時，許多豪門貴族于花園中修建流杯池，以作宴會娛樂之用。長寧公主是唐中宗李顯與韋后之女，府中便設(shè)有這樣的流杯池。上官婉兒常陪同皇帝與皇后于此賞樂。

先后共有二十五次，酒杯在上官婉兒身前停駐，于是有了二十五杯酒，也有了二十五首詩。酒與詩相和，這位宮廷詩人得以稍稍在山水中縱情釋放，抒發(fā)內(nèi)心對自然坦蕩、愜意的向往。雖然，這樣的山水仍在皇城；即使，宴會的背后皆是危機。

游長寧公主流杯池二十五首（之三）

攀藤招逸客，偃桂協(xié)幽情。

水中看樹影，風里聽松聲。

上官婉兒又是如何寫山水詩的呢？是隱和逸的向往。

“藤”與“桂”皆是典型的山林意象。同時，藤蔓、桂花，更是從屈子起便是君子品行高潔的象征?！耙菘汀敝耙荨北M顯作者內(nèi)心對隱逸生活的向往、對山水清音的渴望。宮廷山水并非真實山水，也正是這樣，詩人深知山林生活從來都是虛假與奢望，于是這沉浸式地做一回酒中“逸客”就越發(fā)珍貴。此時，上官婉兒或許也正在這藤桂滿園的景色中回看自己的人生、感嘆自身的境遇。

“樹影”對“松聲”是上官婉兒在這組山水詩中十分喜愛的并置意象。樹影多姿而輕柔，松聲凌厲而緊迫；一個秀美而近在眼前，一個剛健而由遠傳來。而在此詩中，樹影之柔更甚，因是于“水中看樹影”；松聲之剛更厲，因是在“風里聽松聲”?！叭崴睂Α凹诧L”，與“樹影”對“松聲”一起，構(gòu)筑了作者的內(nèi)心世界——那是宮廷風云的瞬息萬變，此刻歲月靜好，下一刻凜冽逼人。

就是在這二十五首詩創(chuàng)作后不久，唐中宗薨逝，李隆基政變，上官婉兒身死，享年四十七歲。有人說，上官婉兒的山水詩從沒有走出過皇城，算不上真正的山水詩?？僧斘覀冏x到陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，王維的“行到水窮處，坐看云起”，孟浩然的“野曠天低樹，江清月近人”時，亦會感嘆，上官婉兒走不出皇城，不會有真正的山水從容；陶淵明、王維、孟浩然等未身處宮廷政治斗爭漩渦，自然也無法體會山水中蘊含的逼迫的美。這是境遇決定了詩的崢嶸。

（責編：常凱）