皺褶場域下實驗藝術(shù)創(chuàng)作的雙重性

摘要：奧拉維爾·埃利亞松的創(chuàng)作極具個人特色和時代意象，致力于呈現(xiàn)藝術(shù)的“本體”色彩，提供富有哲思的藝術(shù)感知體驗。實驗創(chuàng)作中將自然、科技、色彩融入藝術(shù)感知，散發(fā)出自覺地藝術(shù)氣息。作品傳達作者意識的同時引導觀者不斷反思，這一體驗過程映射了皺褶理論的動態(tài)思維方法，分析影響自覺意識產(chǎn)生的雙重特性。在奧拉維爾·埃利亞松的藝術(shù)創(chuàng)作中分析自覺意識在觀者、社會、空間以及時間中的傳遞與聯(lián)結(jié)，為主體感知身體及自覺意識提供方法探究。

關鍵詞：皺褶理論；空間藝術(shù)；自覺意識；時間性；反身性

中圖分類號：J042 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2025）04-0046-04

Abstract：Olafur Eliasson’s creations are highly personal and contemporary. He is committed to presenting the \"ontological\" color of art and providing a philosophical artistic perception experience. In the creation，nature，technology，and color are integrated into artistic perception，exuding a conscious artistic atmosphere. The work not only conveys the author’s consciousness，but also guides the viewer to constantly reflect. This experiential process reflects the dynamic thinking method of wrinkle theory and analyzes the dual characteristics that affect the generation of conscious awareness. This article focuses on the artistic creation of Olafur Eliasson，in order to feel the transmission and connection of conscious awareness among viewers，society，space and time，and to provide methods for the subject to perceive the body and conscious awareness.

Keywords：Wrinkle theory；Space Art；Consciousness；Temporal；Reflexivity

引言

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）是一位冰島籍丹麥藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品跨越裝置、繪畫、雕塑、攝影、電影等多個領域，常利用光、水、霧等自然元素，創(chuàng)造令人震撼的感官體驗作品。2018年，中國北京紅磚美術(shù)館舉辦的“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”主題展覽，是埃利亞松迄今為止在中國的最大規(guī)模個展[1]。展覽同名作品《道隱無名》既是藝術(shù)家對東方文化的感悟，也是西方文化與道家哲學的融合。此次展覽的題目讓埃利亞松深有共鳴——“藝術(shù)存在并超越語言范疇，在藝術(shù)作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術(shù)創(chuàng)作的過程，并成為作品的一部分，卻難以被充分表達[2]”。

埃利亞松深受西方自然主義、存在主義等哲思理念的影響，對藝術(shù)保有自發(fā)性探索，思考自然、社會、世界之間的關系，并倡導藝術(shù)權(quán)利在觀者手中流轉(zhuǎn)。在后現(xiàn)代藝術(shù)語境中，藝術(shù)作品的角色從傳統(tǒng)的審美對象轉(zhuǎn)變?yōu)橐l(fā)公眾參與對話的平臺，在一次次的對話中，強調(diào)作者與觀者之間的平等交流。埃利亞松的藝術(shù)實驗可視為對現(xiàn)象美學的應用，超越了傳統(tǒng)藝術(shù)的形式和內(nèi)容，轉(zhuǎn)而關注藝術(shù)體驗本身，通過感知藝術(shù)煥發(fā)主體中存在的自覺意識。聚焦于埃利亞松的實驗創(chuàng)作，通過皺褶理論對作品中“空間、時間、色彩”等主題展開意識分析，總結(jié)埃利亞松創(chuàng)作中自覺意識產(chǎn)生的雙重特性。

一、皺褶場域：自覺意識的展開形態(tài)

藝術(shù)往往映射著一個時代經(jīng)濟文化政治的變化發(fā)展，同時也是“文化自覺”的一種表現(xiàn)。藝術(shù)自覺需要以人為主體調(diào)動感官中的自覺而產(chǎn)生意識，同時也是主體自覺。埃利亞松的創(chuàng)作通過強化感官而傳遞主體感知，以主題性作品激發(fā)主體的自覺意識。

埃利亞松身為創(chuàng)作者，尤為注重對“藝術(shù)權(quán)力”平衡分配，以沉浸式、開放式、空間式的藝術(shù)手段，打破作者與觀者之間的感知界限，實現(xiàn)主體間權(quán)利的平等。埃利亞松善用具象手段參與藝術(shù)創(chuàng)作，借助空間、色彩和時間、感官等身體感知來調(diào)動自覺意識。在藝術(shù)活動中，主體主要指代作者和觀者，傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)構(gòu)下兩者被賦予不平等的權(quán)利和地位，作者掌握著主導權(quán)并位居高處，相較觀者則處于弱勢地位，主體間權(quán)利失衡是常態(tài)，打破這種失衡使意識在主體間無界限交流是首要的。自覺意識的本質(zhì)是主體參與意識活動時解構(gòu)到重組的過程，即對作者權(quán)利的解構(gòu)，對觀者意識的重組。這一過程經(jīng)過不斷重復、再生的非線性行為達到一種平衡，而這種非線性發(fā)展過程就是哲學中的“皺褶”。

皺褶理論（Fold Theory）是法國哲學家吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）的核心概念——“事物之間相互滲透，以毫無秩序的天然方式相互交結(jié)，形成無數(shù)相互重疊又相互穿梭的皺褶（lepli）。[3]萬事萬物，包括人在內(nèi)，也包括人的肉體和心靈及思想情感，都是這類變化萬千、相互重疊的不盡相同的‘褶皺’[4]”。世界和物質(zhì)是由許多復雜細小的褶皺組成，這些褶皺作為差異的存在，只在變化、分叉和變形中顯現(xiàn)。皺褶溢出原有的規(guī)范和界限，能夠穿越原本的極限，展現(xiàn)出無窮的形象和無限自由的生長狀態(tài)，從觀念上拒絕固定結(jié)構(gòu)和身份認同，強調(diào)連續(xù)變化、差異和不斷生成的過程。在藝術(shù)創(chuàng)作中，皺褶作為一種運行方法打造思維場域供主體參與自覺意識活動。

德勒茲在解讀文學時提出“碎片化[5]”的概念，是一種解構(gòu)重組的過程性狀態(tài)，經(jīng)過碎片化處理，不斷地生成“塊莖”，不斷地解域、結(jié)域，再解域、再結(jié)域，以至于生成無限、生成難以感知者[6]。學者劉育忠在研究中將皺褶（Folding）、展開（Unfolding）、再皺褶（Refolding）與再展開（Reunfolding）4個動作重復循環(huán)，應用在對文學作品的含義、延伸、聯(lián)想等內(nèi)容的深入解讀。皺褶狀態(tài)可以理解為集聚，將現(xiàn)階段的感知、信息集中處理一次。展開狀態(tài)則是指延伸、延展，將上一階段的信息通過主體能動性進行補充，獲取更豐富的感知和信息。再皺褶和再展開狀態(tài)即深入地重復上一階段的過程。無論是解域、結(jié)域還是皺褶、展開，其研究方法的本質(zhì)相同，即皺褶的雙重特性——“一是分裂，每個項都以分裂將另一項折回；二是張力，每個褶子都以這種張力被延伸至另一褶子[7]”。

自覺意識存在于每個人的感知中，在個體參與各類型活動時通過感知、體驗、反思等行為不斷充實。藝術(shù)創(chuàng)作中，埃利亞松的意識傳達則借用皺褶的思維場域展開，同時，皺褶重復展開的過程也是自覺意識的另一種實踐行為，皺褶的綿延也就是自覺意識的一種展開形態(tài)。自覺意識的完成受主體和客體的影響，主體受自身感官體驗的支配進行感知體驗和理性思考等意識活動，客體往往是區(qū)別于主體之外的客觀事物，是氛圍感的載體，有著創(chuàng)造感知體驗、營造反思氛圍的功能。在埃利亞松的創(chuàng)作中，以作品主題來區(qū)分主體和客體兩個層面，其中，主體層面映射時間性與反身性，客體層面則映射空間性與色彩性。通過思維空間的運行分析自覺意識在皺褶思維的開合中綿延出的雙重特性，并探索其運行模式（圖1）。

二、主體層：皺褶的時間反身性

德勒茲認為時間是意識的綿延。在意識的流動中，時間是重要的界定標準：時間構(gòu)成了經(jīng)驗發(fā)生的條件，意識活動包括理性的反思活動和非理性的感性經(jīng)驗。反身性本意是“反向彎曲”，具有“自我指涉”（Self-Reference）或“自我反思”（SelfReflection）的含義。[8]時間性和反身性的配合是埃利亞松作品中的第一屬性，也是主體層面的特性，兩者在皺褶空間中的調(diào)用配合使自覺意識能動地產(chǎn)生。哲學中主體和客體是認識論的一對基本范疇，[9]主體性（Subjectivity）的定義是個體作感知、體驗、行動的中心。客體則代指被主體認知的對象，是與主體相對應的客觀事物、外部世界，是主體認識和改造的一切對象。時間維度的注入是探討時間本質(zhì)、時間與運動、主體與客體、主體能動性的必要條件。

埃利亞松有關時間主題的作品在傳達時間感知的同時，也在引導觀者通過時間性深入反思體驗。時間的流動、變遷在作品中被著重凸顯，埃利亞松在對時間性的表達中將時間剝離出一切主觀意識或存在，僅通過時間本身的顯現(xiàn)來激發(fā)觀者的感知與思考。在《你浪費的時間》（圖2）中，作品深層地觸及時間流逝、物質(zhì)變遷等人類與自然之間的現(xiàn)實問題。埃利亞松用冰川作為時間的具象載體，它的融化不僅是一個物理過程，更是時間流逝與物質(zhì)變遷的直觀展現(xiàn)。冰塊從完整到消融，象征著時間的單向流動與不可逆轉(zhuǎn)，深刻體現(xiàn)了時間的動態(tài)特性。同時，冰塊作為自然界的產(chǎn)物，其融化過程也映射出人類活動對自然環(huán)境的影響，促使觀者思考生命、自然與時間的交織關系。觀者深入作品時也進入皺褶的思維場域，通過近距離觀察、觸摸和感受以及對身體感官的映射將冰島的生態(tài)景觀帶入觀者腦中。面對逐漸融化的冰塊，思考自己在時間中的位置與角色，以及與時間的關系，這種反身性思考促使觀眾更加深入地理解時間的本質(zhì)，同時也促使觀者審視自己與自然的關系，以及在自然環(huán)境中的行為與責任。

“消融”系列的其他作品《冰川磨坊》《土地上的冰川融化》《照片中的冰島》（圖3）等，以靜態(tài)影像技術(shù)呈現(xiàn)冰川的時間痕跡。埃利亞松運用延時攝影技術(shù)，記錄冰川在不同時間點的狀態(tài)變化。系列靜態(tài)影像作品通過時間的累積與對比，展示了冰川的自然演變，揭示時間的連續(xù)性與不可預測性。延時攝影技術(shù)使得冰川的微小變化在時間的尺度上被放大，觀者得以在靜態(tài)的畫面中感受到時間的流動與生命的變遷。通過技術(shù)手段展現(xiàn)時間性的方式，是埃利亞松作品中時間性表達的亮點之一。影像作品集中呈現(xiàn)了時間的“三重態(tài)”（Ecstases）：過去、現(xiàn)在和未來。作品通常由十多幅軌跡圖像構(gòu)成，拍攝對象也多為自然界的景觀和物體，埃利亞松將影像設備留置在自然界，融入客體中。透過取景框拉近觀者的視角，景象被延時記錄，形成“靜止的動態(tài)”感受，在這個層面上，觀者對于時間的理解和感受是跨越空間維度的，既有現(xiàn)在也有過去，甚至思考未來，作品既承載著時間的流動也映射著主體的反身體驗。

埃利亞松以龐大的自然作品映照世界，觀者透過反身性感知自我、感知自覺、感知意象。藝術(shù)活動中，主體中“他者”消解的關鍵在于皺褶空間下自覺意識的產(chǎn)生，同時也映射著創(chuàng)作者和觀看者之間的界限削弱。埃利亞松的作品在傳達時間性與反身性時，并未采用直接的說教方式，而是通過藝術(shù)、哲學與科技融合的手法，讓觀者在欣賞作品的過程中自然而然產(chǎn)生思考與感悟，更在客觀上促進了觀者對環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的關注與思考。

埃利亞松用“自然”創(chuàng)造“自然”，使觀者置身于反身性的皺褶空間，以還原性手法隱喻自然，映射主體。主體層面埃利亞松以時間性為視點切入創(chuàng)作，為作品罩上理性思考和感性體驗的外衣。使觀者在深入作品的同時感受即刻體驗，而時間性的積累使得藝術(shù)體驗建立在過往經(jīng)驗之上，通過皺褶空間的思維開合觸發(fā)自覺意識，擴展皺褶空間深度的同時強化主體間自覺意識的濃度。主體通過時間維度的變化在藝術(shù)中感知、體驗并反思，喚醒自覺意識的過程中實現(xiàn)反身作用。觀者在作品中皺褶式的思想變化，為作品注入思維的活力，在觀者中形成的自覺感知，經(jīng)過皺褶反饋到作者，他們用作品對話，以意識交流，最終共建作品。

三、客體層：皺褶的空間色彩性

空間（Space）是一種抽象觀念，是物體和事件存在并有彼此相對關系的客觀形式。[10]空間不僅具有極強的功能特性，在社會文化層面同樣具有強烈的感知記憶，是主體參與社會活動的直接載具，也是誘發(fā)主體自覺意識的空間場域?？臻g在藝術(shù)創(chuàng)作中屬于客體范疇，為作品提供了空間場域的同時，也成為作品本身?？臻g的包容、開放屬性豐富了它的使用功能。埃利亞松作品中大多數(shù)將空間作為藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，將空間融入作品，而非將作品融入空間。他賦予空間主體的感知、反思等情緒體驗，在創(chuàng)作中借助燈光為空間注入不同的情感。在本系列作品中，作者將空間融合色彩性創(chuàng)作，相互搭配激發(fā)出主體的感官體驗。

在《天氣計劃》（圖4）中，展品以半圓橙光燈懸浮在展館中央并由鏡面折射形構(gòu)成完整的“落日”之景。在巨大的展館空間內(nèi)被黃色薄霧籠罩，其余色彩幾乎都被吞沒，在沉浸式的空間內(nèi)觀者可以自由移動、感知和思考。暖黃色的光線充分調(diào)用人體感官的視覺效能，將帶有情感偏向的顏色和客觀屬性的物理空間相互搭配，橙黃色光線作為色彩的載體，不僅以其溫暖而深沉的色調(diào)營造出緊張、靜謐、落寞的氛圍，更通過色彩的過往經(jīng)驗映射，引導觀者進行深度的自我反思。

由鏡面折射形成的“假太陽”借助色彩和空間特性跨越現(xiàn)實條件出現(xiàn)在觀者頭頂，這個空間既是客觀存在的物體空間，也是思維構(gòu)建的感知空間。作者試圖將空間中的感知因素放大，并通過主體的能動體驗調(diào)動自覺意識，這一過程中皺褶空間的發(fā)展運行與前文提到的思維空間一致，都是主體意識活動的空間。只有空間顯然作品所傳達的感知體驗不能成立，色彩在本系列作品中的應用是作者巧妙構(gòu)思。主體對色彩地感知依靠感官傳遞認知，隨著主體認知不斷發(fā)展形成過往經(jīng)驗，而色彩的情感偏向也就隨之產(chǎn)生。在空間中，觀者仿佛被時間所包圍，感受到生命的流逝與自然的變遷。作品以橙黃色營造出緊張、靜謐、落寞、沉落之感，是色彩中過往經(jīng)驗的映射。空間性與色彩性的結(jié)合不僅強化了作品的視覺沖擊力，更通過色彩的象征意義揭示了空間與色彩之間的微妙關系，展現(xiàn)作者對生命哲學的深刻洞察。

在《單色房間》（圖5）中，借助聯(lián)覺的功能性與“光”和“色”聯(lián)動，以削弱多余感官感覺擴大視覺接受的信息，作品通過黃色單頻管燈光照亮走廊，將其他色彩全部吞噬，創(chuàng)造出一個高度統(tǒng)一且非現(xiàn)實的單色空間。觀者進入空間后自身即周圍物體的顏色瞬間消失，觀者的感知受到“慣性經(jīng)驗”外的沖擊，在單色空間內(nèi)規(guī)避“他者”，僅感知自我。強化色彩單一性的同時，對空間的封閉性和單一感官的強化，使觀者陷入一種自我反思的境地。作品里，觀者失去了顏色和身份的束縛，仿佛成為一個純粹的感知體。沉浸式的空間體驗豐富觀者腦中的皺褶空間，將意識的褶皺不斷展平，無限重復循環(huán)創(chuàng)造自我感知?？臻g的包容性為主體喚醒自覺進行皺褶實踐提供物質(zhì)和精神空間。空間是藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞過程中不可或缺的維度，空間性沖破二維界限，融入創(chuàng)作者和觀者的精神思考，不僅豐富了作品的形式和內(nèi)容，也深刻影響著觀眾的自覺意識和審美體驗。這種對自我和存在的深刻探索，不僅揭示了色彩與空間之間的緊密聯(lián)系，也通過色彩的消失與再現(xiàn)，引發(fā)了對生命本質(zhì)和存在意義的哲學思考。

《你的彩虹全景》（圖6）則是一個將空間性與色彩性運用到極致的室外裝置作品。由彩色玻璃構(gòu)成的環(huán)形走廊，該作品佇立于城市建筑之間，裝置利用全天不同時段光線的強弱，折射玻璃產(chǎn)生反射形成彩虹效果，屆時城市的全景也映射其中。觀者在彩色玻璃的高空長廊中行走，彩色光線透過玻璃穿過建筑映射在自己和周圍移動的人身體上，瞬時像無數(shù)個城市的縮影，充滿動態(tài)和生機，感受到了色彩的美麗與變幻，隨著空間的移動和時間的推移，體驗到了生命與自然的互動與交融。裝置展現(xiàn)了色彩與空間的完美結(jié)合，用彩虹的象征含義揭示人與自然、個體與社會的和諧共生。如同空間感知中的“人地關系”理論，解釋了空間作為個體活動的載體會經(jīng)過主體移動、時間變化和感知活動增強個體與地域之間的情感聯(lián)結(jié)?？臻g性與色彩性的結(jié)合，增強了作品的視覺表現(xiàn)力，也通過色彩的象征性和空間的開放性引發(fā)了觀者對生命價值和社會責任的哲學思考。有關空間系列作品，埃利亞松都是通過打造沉浸式空間來營造氛圍感知，邀請觀眾主動進入空間，主動感知空間，與空間建立對話?？臻g內(nèi)觀者感知聚焦于自身，當與藝術(shù)碰撞時便能喚醒主體的自覺意識。

埃利亞松空間系列作品與色彩實驗被精心構(gòu)建，其目的在于挑戰(zhàn)觀者的“慣性經(jīng)驗”，即生活中因重復而形成的固定思維模式，通過空間的介入擴大感官能力使觀者沉浸式感知。通過對空間性與色彩性的巧妙運用，創(chuàng)造視覺上的震撼和審美上的愉悅。更通過色彩的象征意義和空間的開放性，揭示了生命、存在、自然與社會之間的深刻聯(lián)系。作者利用空間布局和色彩搭配，創(chuàng)造充滿意象的感知空間，還通過色彩的單一性和空間的移動性，引導觀者進行深入的自我反思。這種藝術(shù)實踐不僅展現(xiàn)了作者對空間與色彩的深刻理解，也為觀者提供了獨特的審美體驗與思考空間。同時，埃利亞松的作品也為我們提供全新視角去審視和理解空間與色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。

結(jié)語：“皺褶”自覺意識模型建構(gòu)

藝術(shù)的發(fā)展離不開主體參與的創(chuàng)造性活動，主體自覺意識的喚醒和調(diào)用是藝術(shù)活動中需要探索和解決的問題。透過哲學視角借由德勒茲的皺褶理論方法分析埃利亞松創(chuàng)作中的自覺意識雙重性質(zhì)，并結(jié)合搭建喚醒自覺意識產(chǎn)生的皺褶空間。自覺意識模型的搭建不僅能夠映射個案中的藝術(shù)自覺的特殊性，也能為主體參與今后的藝術(shù)活動提供思維感知方法。時間反身性在藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀者的同時，也促使觀者對自我存在的時間維度進行反思，以主體視角激發(fā)觀者對時間流逝、瞬時與永恒的哲思?？臻g色彩性體現(xiàn)在藝術(shù)作品如何利用色彩與空間感知，激發(fā)觀者情感表達，以客體層面展開分析空間地二重特質(zhì)，豐富藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的角度，為觀者和作者的聯(lián)結(jié)搭建橋梁。

皺褶的開合首先引導主體感知凝聚成獨屬自身的思維空間，通過參與藝術(shù)活動加固自覺意識。在皺褶的思維空間中，時間反身性和空間色彩性的發(fā)掘使得藝術(shù)作品在自覺意識中以一般性形態(tài)出現(xiàn)。自覺意識在主體之間形成的跨結(jié)構(gòu)的動態(tài)循環(huán)，借由對埃利亞松藝術(shù)作品的分析，驅(qū)動自覺意識形成并顯現(xiàn)的雙重因素是時間反身性和空間色彩性。由此，可分散出兩層動態(tài)交互模式，即主體模式和客體模式。主體模式，是時間性與反身性的互流，時間性的作用在能夠煥發(fā)主體中身體中的反思行為，構(gòu)成反身性，兩者作用互映并持續(xù)流動?？腕w模式，即空間性與色彩性互映，空間和色彩共同營造出客體氛圍，引導觀者進入全新的感知世界。這兩種模式之間的運轉(zhuǎn)交流以皺褶的思維框架展開進行，通過“皺褶、展開、再皺褶、再展開”的動態(tài)思考下實現(xiàn)思維模式的開合，進而實現(xiàn)動態(tài)循環(huán)。

自覺意識在主客體層面的運行使得自覺意識在藝術(shù)活動中聚焦于作者和觀者中。作者（主體）通過特有的藝術(shù)表達和手段將感知通過作品呈現(xiàn)，之后藝術(shù)作品（客體）的成型使觀者感受具象信息的傳遞，目光聚焦于藝術(shù)作品并進行感知，原受創(chuàng)作者主導的意識轉(zhuǎn)移到觀者中完成自覺意識的轉(zhuǎn)移。對于創(chuàng)作者而言，自覺意識驅(qū)動的創(chuàng)作活動能夠成為自身和觀者心理調(diào)適的有效工具，鼓勵藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)新思維的激發(fā)和問題的解決能力。對于觀者而言，自覺意識首先調(diào)用共情能力，通過觀看、欣賞、體驗藝術(shù)作品接收自我和外界的感知，進而進行深度反思。時間反身性與空間色彩性在埃利亞松創(chuàng)作中的融合，是藝術(shù)與哲思的碰撞，也是主體參與藝術(shù)創(chuàng)造活動的自覺行為，自覺意識模型的建構(gòu)為今后參與藝術(shù)活動的主體提供了自覺思考的意識空間，為主體感知藝術(shù)、創(chuàng)作藝術(shù)帶來了全新體驗。

參考文獻

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