從客觀到主觀：印象主義色彩法則在博納爾繪畫中的轉化與重構

19世紀，印象主義憑借光學革命與工業(yè)技術革新，成功將色彩從古典繪畫的附庸中解放，構建了以視網(wǎng)膜感知為核心的視覺科學體系。但因其過分依賴自然中的瞬時光色，繪畫漸入機械復制的困境，色彩淪為自然現(xiàn)象的轉錄工具，失去了深層次的表意功能。本文聚焦皮埃爾·博納爾（1867—1947年）年的藝術實踐，探討其作為納比派核心成員，如何通過創(chuàng)造性轉化印象派色彩法則，實現(xiàn)從客觀再現(xiàn)到主觀表達的范式躍遷。博納爾早年受法學教育，卻最終投身藝術。在象征主義與日本浮世繪的啟發(fā)下，他與維亞爾等人共創(chuàng)納比派，提出“藝術即主觀變形”的宣言。博納爾以印象派技法為基礎，賦予色彩跨文化的象征意義，不僅搭建了納比派象征美學與野獸派表現(xiàn)主義間的橋梁，更在數(shù)字時代展現(xiàn)出感知重構的前瞻性。

一、印象主義的色彩法則

（一）光色理論的科學溯源

19世紀后期，光學研究的突破給畫家們帶來了全新的色彩認知框架。牛頓的棱鏡分光實驗揭示了白光的光譜本質，楊-赫爾姆霍茲的三色視覺理論則證明了人類視網(wǎng)膜通過紅、綠、藍三原色感光細胞感知色彩。這一科學認知催生了印象派對視覺混合法則的探索：通過互補色碎筆觸的并置，讓視神經自動合成出鮮活色彩。法國化學家謝弗勒爾提出的色彩同時對比法則，強調了相鄰色彩間的動態(tài)互動。莫奈在《干草堆》系列中極致運用此原理，以黃橙與藍紫交替筆觸，精準捕捉晨昏光影的色譜差異。同時，技術革新也為色彩革命奠定基礎：錫管顏料的發(fā)明使戶外寫生成為可能，合成染料如鉻黃、鈷藍的涌現(xiàn)，極大擴充了色域。畢沙羅便用鈷紫、翠綠顛覆了學院派調色體系，真實描繪雪地反光的獨特色調。

在此背景下，印象派建立了以條件色為核心的觀察范式，發(fā)現(xiàn)陰影是環(huán)境反射光的產物，而非傳統(tǒng)棕褐色。莫奈通過《魯昂大教堂》系列，完成了光的色譜實驗，運用冷藍灰與金橙色堆砌，解構建筑固有色，成功凝固瞬息萬變的光影為視覺史詩。但過度依賴科學邏輯使印象派陷入機械復刻光色的困境。

（二）瞬間真實的實踐特征

印象派畫家將“瞬時性”推向藝術史新高度。他們基于科學認知，通過革新實踐重構視覺真理，摒棄古典繪畫的永恒性迷戀，捕捉稍縱即逝的光色。這一美學轉向呈現(xiàn)三大核心特征：一是外光寫生與即時記錄。錫管顏料便攜性革命使畫家直面自然光瞬息萬變，莫奈在《干草堆》系列中，于同一視角設多幅畫布捕捉晨霧冷紫灰、正午金橙色、暮色藍粉交織，精準截取“時間切片”，完成光線考古學記錄。二是動態(tài)筆觸與未完成感美學。雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》以跳躍朱紅、鉻黃碎點模擬樹影光斑，其“未完成感”非技術缺憾，而是時間在場證明。三是條件色重構與視網(wǎng)膜混合策略。印象派顛覆固有色觀念，發(fā)現(xiàn)陰影為環(huán)境光投射。畢沙羅《蒙馬特大街》以鈷紫、翠綠碎點并置表現(xiàn)雪地反光，數(shù)千純色斑點構建夕陽下人群流動質感，迫使觀者視網(wǎng)膜自主合成色彩敘事。但極致時間敏感性致畫面結構松散，色彩淪為物理現(xiàn)象附屬，喪失深層表達自主性。

二、博納爾對印象派色彩的繼承與突破

（一）技法傳承：筆觸與調色體系

博納爾繼承印象派技法，基于對光色動態(tài)的敏銳感知。他吸納莫奈短促跳躍的筆觸，但在《早餐室》中，轉化為穩(wěn)定的色彩織體，將窗簾透射的陽光分解為層疊的檸檬黃與灰綠色塊，既保留光線瞬息質感，又巧妙構建空間深度。印象派依據(jù)謝弗勒爾補色理論，以環(huán)境色主導調色。博納爾雖延續(xù)互補色運用，卻摒棄自然光線主導地位，融入人對環(huán)境色的主觀思考，使光成為畫面輔助角色。如《花園中的女人》中，人物裙裝的鈷藍色并非直接模仿天光反射，而是與地面朱紅形成人工化補色平衡，色彩脫離即時觀察束縛，服務于畫面內在和諧。這種“選擇性繼承”標志著博納爾從模仿自然到重構色彩的深刻轉向。

（二）視覺重構：情感色譜的覺醒

博納爾對色彩語言的革命性重構，根植于

19世紀末至20世紀初藝術史的裂變與個體生命經驗的交織。象征主義與心理學浪潮撼動實證主義根基，馬拉美的“暗示而非描繪”美學宣言與弗洛伊德《夢的解析》揭示的潛意識世界，共同催生納比派“藝術即主觀變形”綱領。作為納比派核心，博納爾拒絕印象派機械復現(xiàn)自然光色，視色彩為“心靈的回聲”。在《逆光下的裸女》中，琥珀光斑溶解人體輪廓，靛藍背景如夢境深淵，展現(xiàn)他對不可見精神世界的探索。私人經驗對博納爾色彩影響深遠。1893年與瑪爾特·德·梅里尼相戀后，病態(tài)控制欲與家庭場景成創(chuàng)作主題。在《早餐室》中，蜂蜜色光線浸透每個角落，檸檬黃桌布與琥珀色咖啡杯交織出暖調氛圍，但左上角窗簾后人物眼神中的恐懼與焦慮，揭露了親密關系的窒息感。

博納爾的“情感色譜”覺醒源于跨文化啟示與技術反思：日本浮世繪，如葛飾北齋《神奈川沖浪里》的平面色塊，賦予他打破透視法則的勇氣。在《花園中的女人》中，他將自然色調置換為顫動的紫羅蘭與鉻黃，使色彩成為神經質情緒的導體。同時，文藝復興時期神圣光色，如弗朗切斯卡的《基督受洗》，啟發(fā)他將日常場景升華為精神場域，如《早晨的梳妝》中，以祭壇畫式金色釉彩轉化梳妝儀式，賦予其神圣感。在《開著的窗戶》中，孔雀藍漸變?yōu)榍鄼幧?，非簡單記錄光色，而是“希望滲透孤獨”的色彩詩學體現(xiàn)。博納爾調色盤突破自然定律束縛，使色彩脫離視網(wǎng)膜反饋，成為現(xiàn)代藝術通向表現(xiàn)主義的情感密碼。

（三）形式革新：平面裝飾的詩性

在形式語言上，博納爾以裝飾性構圖突破印象派視覺慣性。德加的《舞蹈課》巧妙模擬劇場空間，而博納爾的《方格桌布上的貓》則平面化消解三維幻覺：桌布棋盤格紋簡化為純色幾何單元，貓形體融入黃褐色域，形色界限在裝飾性韻律中模糊而有詩意。博納爾還融入日本浮世繪平面美學，如《陽臺上的女人》中，人物深紫剪影與背景靛藍條紋構成抽象色帶，花卉圖案扁平化重復排列，畫面具壁毯般裝飾性，又含詩歌般隱喻性。此探索標志色彩從“再現(xiàn)工具”向“自主語言”轉型，為現(xiàn)代藝術抽象化發(fā)展開辟關鍵路徑。

三、博納爾繪畫中的色彩實踐

（一）解構與重組：室內光色劇場

博納爾的室內場景是其色彩實驗的核心。在《早餐室》中，他解構印象派對自然光的依賴，將陽光投射的光斑簡化為檸檬黃與灰藍色塊，墻體與家具輪廓消融于暖褐與冷紫漸變中。這顛覆德加《咖啡館音樂會》的精確透視，以平面色域重構視覺層次。桌布橙紅與地毯墨綠形成對角線分割，餐盤與花瓶提煉為純色圓形，空間深度壓縮為二維色塊拼貼。博納爾還通過色彩“溫度對比”暗示時間流逝，如《藍色浴室》的冷色調營造清新寧靜氛圍，《午后的室內》則充斥赭石與朱紅暖色旋渦，感受時光溫暖與慵懶。光色成為時空流動的抽象符號，引領觀眾穿越不同時間與空間。

（二）隱喻與承載：肖像色譜情感

在肖像創(chuàng)作中，博納爾將色彩升華為情感密碼。妻子瑪爾特的面容常被非自然色調包裹：《瑪特與貓》中，臉龐沉浸于靛藍與橙紅補色沖突下，冷色調暗示疏離，貓身金黃隱喻溫暖渴望；《鏡前裸女》以病態(tài)蒼綠與慘白渲染肌膚，反映瑪特健康惡化帶來的心理壓抑。這與雷諾阿肖像的甜美和諧風格明顯區(qū)別，博納爾通過色譜“不和諧性”暴露人物內在復雜性。他甚至將環(huán)境色轉化為情感載體：《畫家與模特》中，畫室墻面灰綠與地板土黃非真實色彩再現(xiàn)，而是借低飽和度渾濁色調，暗示創(chuàng)作過程的焦慮與靈感枯竭周期。

（三）韻律與詩性：風景視覺轉譯

博納爾的風景畫以色彩節(jié)奏性編排取代印象派對瞬間的截取。在《圣特羅佩的港口》中，帆船白帆與海面鈷藍波紋抽象為重復幾何單元，天際線淡紫與沙灘橙紅漸變色階過渡，編織出樂譜般的視覺韻律。這與莫奈《睡蓮》中隨機顫動色點截然不同，博納爾通過色塊有序分布，精心構建詩意結構。在《午后的鄉(xiāng)間》中，自然元素符號化：麥田赭黃與樹林墨綠以橫向色帶交替，天空灰藍壓縮為窄條，農民身影簡化為生動黑色剪影。風景不再是客觀再現(xiàn)，而是色彩吟唱的抒情詩。此轉譯方式影響馬蒂斯剪紙藝術，證明博納爾色彩實踐觸及現(xiàn)代主義核心命題。

四、博納爾色彩語言的影響與評價

（一）納比派與野獸派的橋梁

博納爾的色彩實踐成為連接納比派象征主義與野獸派表現(xiàn)主義的橋梁。作為納比派的一員，他早期的作品《方格屏風前的年輕女子》通過平面化的色塊與裝飾性圖案，與高更的原始主義相呼應，但摒棄了其神秘敘事，轉而專注于挖掘色彩本身所具有的象征潛能。這種探索對野獸派的誕生產生了直接影響：馬蒂斯在《紅色餐桌》中對純色平面的運用，顯然受到了博納爾《陽臺上的女人》中靛藍與橙紅色彩對峙的啟發(fā)；而弗拉曼克在《夏都的塞納河》中對非自然藍綠色調的夸張?zhí)幚?，也可追溯到博納爾對印象派補色法則進行的主觀化改造。因此，博納爾成為現(xiàn)代藝術轉型中的一個隱性節(jié)點——他的色彩實踐既保留了納比派的詩性隱喻，又為野獸派的狂野與解放鋪設了堅實的道路。

（二）介于裝飾與深度的兩極評價

博納爾的藝術始終徘徊在裝飾性與精神性的爭議邊緣。批評者如羅杰·弗萊，指責其作品“沉溺于感官愉悅”，認為《早餐室》中炫目的色塊交疊不過是“墻紙美學的升級版”，缺乏塞尚式的結構深度；克萊門特·格林伯格則在《前衛(wèi)與庸俗》一書中，將博納爾歸為“裝飾現(xiàn)代主義”的范疇，指責其色彩實驗未能觸及抽象藝術的純粹性。然而，辯護者如約翰·伯格在《觀看之道》中則強調，博納爾的“裝飾性”實則是對資產階級審美慣性的有力顛覆。在《浴缸中的裸女》中，翡翠綠與玫瑰紅的碰撞不僅展現(xiàn)了私密空間的欲望張力，更使色彩超越了視覺裝飾的范疇，成為探索心理深度的有力工具。這種兩極化的評價，本質上反映了現(xiàn)代藝術中“形式自律”與“意義承載”之間永恒的張力。

（三）數(shù)碼時代的感知重構價值

在數(shù)字媒介主導的21世紀，博納爾的色彩語言意外地煥發(fā)出了新的闡釋維度。其一，他對高對比度補色的平面化處理，如在《方格桌布上的貓》中的表現(xiàn)，與屏幕顯像的RGB色彩邏輯之間存在著內在的通約性。Instagram濾鏡中流行的“復古暖黃調”與“賽博紫漸變”，均可視為博納爾色譜在數(shù)字時代的數(shù)字化轉譯。其二，博納爾作品中碎片化色塊的拼接，如在《圣特羅佩的港口》中的展現(xiàn)，與像素時代的視覺認知模式不謀而合。當代觀眾對馬賽克化圖像的解碼能力，使得博納爾的作品在數(shù)字展覽中展現(xiàn)出更強的親和力。更重要的是，博納爾的“記憶調色板”為虛擬現(xiàn)實藝術提供了深刻的啟示。例如，土耳其媒體藝術家雷菲克·阿納多爾的人工智能（AI）制作的裝置作品《虛幻記憶》，通過算法模擬博納爾式的主觀化色彩層疊，有力地證明了博納爾色彩邏輯在非具象時代的持續(xù)生命力。

（廣西師范大學）

作者簡介：詹麗麗（2000—），女，江西九江人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫。

責任編輯 李知展