安德魯·懷斯繪畫中的光

安德魯·懷斯是美國20世紀(jì)最偉大的畫家之一，他的作品多以家鄉(xiāng)的風(fēng)景、人物為創(chuàng)作題材，并以獨(dú)特的構(gòu)圖和巧妙的光線運(yùn)用表達(dá)沉郁孤獨(dú)的情感。本文結(jié)合安德魯·懷斯的成長經(jīng)歷和不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格，分析其畫作中的光線運(yùn)用，解讀由光線渲染而成的深沉情感，進(jìn)而揭示懷斯繪畫語言中光線要素的重要性。

一、安德魯·懷斯的生平簡介

安德魯·懷斯（Andrew Wyeth），美國超級寫實(shí)主義繪畫的代表人物，于1917年出生于美國賓夕法尼亞州，主要作品有《克里斯蒂娜的世界》《仔兔》《芝草》等。懷斯的父親是一位在當(dāng)?shù)仡H有名氣的畫家，父親的言傳身教為懷斯的藝術(shù)之路鋪設(shè)了堅(jiān)實(shí)的基石。懷斯的作品充滿了對生活細(xì)節(jié)的描述和對大自然獨(dú)特的洞悉以及敏銳的感知，并善于表現(xiàn)人與自然的和諧共處。懷斯非常善于利用光賦予對象以平穩(wěn)、疏離的精神氣質(zhì)，因此他借用不同的繪畫表現(xiàn)方式創(chuàng)作了許多影響深遠(yuǎn)的優(yōu)秀作品，而這些作品不僅傳達(dá)了孤獨(dú)、寂寥的情緒，也承載了他對人生的感悟、對大自然的向往和對故土的熱愛。

二、什么是光

光是一個(gè)物理學(xué)名詞，其本質(zhì)是一種處于特定頻段的光子流。但繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的光有別于物理領(lǐng)域的光，光作為繪畫中的重要因素在每個(gè)畫家的創(chuàng)作中都是不可缺少的，正因?yàn)楣獾拇嬖?，畫面在顏色的表達(dá)上便有了不同的層次，物體也有了明暗和質(zhì)感。早在文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇就在其作品《巖間圣母》中利用光的明暗變化去描繪畫面，從而使畫面表現(xiàn)出強(qiáng)烈的立體感和縱深感。古典主義時(shí)期，法國畫家泰奧多爾·籍里柯在其作品《梅杜薩之筏》中通過光線對比，強(qiáng)調(diào)畫面的空間關(guān)系，使作品中的人物變得栩栩如生。

在西方藝術(shù)家看來，用光線來表現(xiàn)對象的體積感和畫面的空間感是不容忽視的，它是畫家認(rèn)識世界、表現(xiàn)世界的一種重要媒介，也是不同時(shí)期畫家們一直關(guān)注的主題，更是畫家實(shí)現(xiàn)內(nèi)心精神追求與獨(dú)特觀念表達(dá)不可或缺的重要方法。不同時(shí)期的畫家對光與明暗的表現(xiàn)、色彩的表達(dá)、精神隱喻的體現(xiàn)以及情感傳遞的表達(dá)和研究也會(huì)有所不同，因此一直以來很多藝術(shù)家在創(chuàng)作中都會(huì)將光的表達(dá)和光的利用賦予思想化、精神化、情感化的特征。光不僅是畫面的靈魂，也是氛圍的締造者，光的色彩強(qiáng)弱和照射方向的不同，所產(chǎn)生的畫面氛圍也會(huì)有所不同。例如，柔和的暖光能展現(xiàn)出溫暖、浪漫的畫面氣氛，硬朗的冷光則呈現(xiàn)出平靜、清冷的畫面效果。光對畫面的營造可以把人們的視覺重心或作者的中心思想著重表現(xiàn)出來，從而能夠更加準(zhǔn)確清晰地表達(dá)出作者的思想情感，并與觀者產(chǎn)生共鳴。

三、懷斯繪畫作品中的光

懷斯作品中的美感不僅體現(xiàn)在色彩和畫面布局上，在光的運(yùn)用上也有所體現(xiàn)。畫面中的光不僅有隱喻和象征意義，也具有一種精神層面的體現(xiàn)和追求，是他不同時(shí)期繪畫價(jià)值的彰顯。這在其畫作中有非常明顯的對比。

（一）懷斯早期繪畫作品中的光

懷斯在20世紀(jì)50年代之前創(chuàng)作的繪畫作品屬于其早期作品，這一時(shí)期作品中的光與畫面環(huán)境都給人一種清冷的氛圍。同時(shí)，懷斯在創(chuàng)作中也借助光呈現(xiàn)出了內(nèi)心的寂寞和孤獨(dú)之情。例如，《海邊的風(fēng)》是懷斯創(chuàng)作于1947年的繪畫作品，這時(shí)懷斯還沒有從失去父親的悲痛中走出，畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種淡淡的哀愁。該作品以一扇窗戶為主體，窗外大片的草地呈現(xiàn)枯萎焦黃的狀態(tài)，暗色的窗戶和窗外的風(fēng)景形成對比，海風(fēng)吹拂起如絲綢般透明柔滑的窗簾，窗外的光沒有灑進(jìn)窗內(nèi)，雖然畫面上看不到光的具體形狀，但是房間里的光和色調(diào)也與窗外的環(huán)境一樣，給人一種凄涼的感覺，同時(shí)又有一抹難以言喻的孤寂。懷斯將自己的情緒融入繪畫創(chuàng)作中，觀者透過畫面，仿佛也可以感同身受，被那份孤寂所包圍。

同年，懷斯創(chuàng)作了《坐在門檻上的克里斯蒂娜》（見圖1），畫家為觀者呈現(xiàn)了克里斯蒂娜的側(cè)面，她靠著門端坐著，雙手放在腿上，靜靜地望著遠(yuǎn)方，姿勢端莊而優(yōu)雅，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的個(gè)性與堅(jiān)毅的精神。光投射的范圍、形狀清晰可見，并且它只照射到了門口以及坐在門口的克里斯蒂娜身上，依然沒有照射到屋子里，整幅畫作依舊有一種寂寞之情。

（二）懷斯中期繪畫作品中的光

懷斯中期的繪畫創(chuàng)作是在20世紀(jì)50年代到80年代。1950年的冬季懷斯患了重病，恐懼和敏感使他對生命有了更深刻的認(rèn)識，這一時(shí)期的作品色彩不再鮮艷，土黃、熟赭、土紅成為其調(diào)色板上的主要顏色，光在畫面上的占比有所擴(kuò)大。例如，1965年創(chuàng)作的作品《長矛》（見圖2）描繪的是一個(gè)房屋的側(cè)面，畫面中沒有人物，靜止的景物使寂靜和孤獨(dú)的氣息彌漫開來。懷斯處理光的手法和其他畫家有所不同，他畫的光并非那種溫暖而明媚的金黃色調(diào)，而是更加抽象、深邃。光照射在斑駁的墻面上，與《坐在門檻上的克里斯蒂娜》相比，光照射的面積更大，陰影部分則顯得深邃，充滿了神秘感，引人遐想。再如，1967年創(chuàng)作的作品《亨麗特》（見圖3），畫面中的色調(diào)同樣屬于一種暗色調(diào)，在該作品中，光雖然已經(jīng)照射到屋子里，但是并沒有全部照射進(jìn)房間，房間內(nèi)與窗戶外的亮度形成對比，畫面中的人物靜坐在椅子上，目光看向窗外，深深地凝視著前方。從畫面的整體氛圍和光的照射范圍依舊可以感受到懷斯的孤獨(dú)感和寂寞感，但此時(shí)繪畫作品中的孤寂和沉郁感表現(xiàn)得沒有早期作品那么強(qiáng)烈了。

（三）懷斯后期繪畫作品中的光

懷斯在20世紀(jì)80年代后創(chuàng)作的作品便是其后期繪畫作品。這時(shí)期懷斯的作品的整體色調(diào)從暗色調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)槊髁恋呐{(diào)，其筆下的光也更加明亮。例如，1991年創(chuàng)作的作品《玻璃房》（見圖4）中，一個(gè)中年女人靜靜地坐在椅子上，整個(gè)人處于畫面中心，她微笑地注視著在畫面前方，從她的眼神和神態(tài)中可以感受到歲月安靜的美好，最重要的是畫面上的光是溫暖且明亮的，它散射在房間里，此時(shí)的房間也不像早期和中期的房間那般昏暗，而是被光照射得與窗外的環(huán)境一樣明亮，畫面不再會(huì)給人孤寂、沉郁的感覺，而是會(huì)給人一種溫暖又平靜的感覺，畫面上光的轉(zhuǎn)變也預(yù)示著懷斯心境的轉(zhuǎn)變。

四、懷斯繪畫中的“光”語言

懷斯的作品給人一種寧靜、純凈的感覺。在其早期的畫作中，光是有一定范圍的，它更多地像幾何圖形般棱角分明；在其中期的畫作中，光的范圍有一定的增加，顏色的表達(dá)也有了變化，畫面中所傳達(dá)出的感情色彩，如孤寂感有所減弱；在其后期的畫作中，光偏于散射狀態(tài)，讓人物和環(huán)境都沐浴在了陽光里，畫面整體給人一種溫暖的感覺。早期的繪畫創(chuàng)作多運(yùn)用冷光，后期則運(yùn)用暖光來表現(xiàn)自己的精神世界、內(nèi)心情感和生活態(tài)度。他對光的巧妙運(yùn)用深刻地表達(dá)出對人生坎坷與波折的獨(dú)特解讀，映照出外界的殘酷現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心深處所感知到的現(xiàn)實(shí)之間的微妙聯(lián)系。

五、結(jié)語

懷斯畫面中的光不僅強(qiáng)化了觀者的視覺感受，也觸動(dòng)了觀者的情感。懷斯在畫面中運(yùn)用光傳達(dá)個(gè)人情感和畫面意境，不同時(shí)期畫面上光的變化，是他在該時(shí)期精神體現(xiàn)的象征。光在懷斯繪畫作品中的不同呈現(xiàn)和表達(dá)與其個(gè)人的成長經(jīng)歷息息相關(guān)，他將光作為自己繪畫的語言并潛藏于繪畫創(chuàng)作中，既可以被看見又可以被觀者所感知。

（云南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：寧航（1999—），女，云南安寧人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

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