時(shí)代審美變遷下的當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作

在浩瀚的藝術(shù)長(zhǎng)河中，中國(guó)山水畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)審美觀念不斷演進(jìn)與革新，這對(duì)當(dāng)代中國(guó)山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的筆墨紙硯和山水意象的再現(xiàn)，而是更多地融入了現(xiàn)代人的審美情感和生活體驗(yàn)。藝術(shù)家們開始嘗試運(yùn)用新的材料、技法和表現(xiàn)形式，來(lái)探索和表達(dá)這個(gè)時(shí)代獨(dú)有的山水情懷。同時(shí)，隨著東西方文化的交流與碰撞，中國(guó)山水畫開始吸收和借鑒其他藝術(shù)流派的元素，形成了更加多元化、開放性的藝術(shù)風(fēng)格。

回顧歷史，中國(guó)山水畫在不同時(shí)期呈現(xiàn)出各具特色的風(fēng)貌。從魏晉南北朝的萌芽，到唐宋的繁榮，再到明清的個(gè)性化發(fā)展，每一個(gè)階段都深刻烙印著時(shí)代的印記。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，隨著全球化進(jìn)程的加速和科技的飛速發(fā)展，人們的審美觀念發(fā)生了前所未有的變化。這既為山水畫創(chuàng)作提供了新的機(jī)遇，也帶來(lái)了前所未有的挑戰(zhàn)。

一、時(shí)代審美對(duì)當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作的影響

隨著全球化進(jìn)程加快和科技革新帶來(lái)的審美變革，傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。從藝術(shù)史的維度來(lái)看，中國(guó)山水畫蘊(yùn)含著深厚的文化積淀，其獨(dú)特的美學(xué)體系凝聚了歷代藝術(shù)家對(duì)自然與人生的深刻思考。然而，在當(dāng)代語(yǔ)境下，部分創(chuàng)作者陷入了簡(jiǎn)單否定傳統(tǒng)或盲目追隨西方的誤區(qū)，忽視了山水畫所承載的文化基因與精神內(nèi)核。事實(shí)上，山水畫的創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)當(dāng)建立在對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解之上。既要傳承筆墨語(yǔ)言的本質(zhì)特征，又要回應(yīng)時(shí)代的審美需求。具體而言，創(chuàng)作者需要在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，深入觀察當(dāng)代社會(huì)生活，提煉新的藝術(shù)語(yǔ)言，探索能夠打動(dòng)當(dāng)代觀眾的表現(xiàn)方式。這種創(chuàng)新并非對(duì)西方藝術(shù)的簡(jiǎn)單模仿，而是在保持中國(guó)畫藝術(shù)本質(zhì)的前提下，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的提升與突破。當(dāng)代山水畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)著重體現(xiàn)時(shí)代特征，將現(xiàn)代人對(duì)自然的認(rèn)知和情感投射融入作品之中，使傳統(tǒng)山水畫煥發(fā)新的生機(jī)。并且，創(chuàng)作者還需要深入研究傳統(tǒng)山水畫的章法布局、筆墨技法等核心要素，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。此外，對(duì)于山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，還應(yīng)當(dāng)注重空間構(gòu)成的重新詮釋，以及對(duì)傳統(tǒng)素材的創(chuàng)造性運(yùn)用，使作品既能體現(xiàn)傳統(tǒng)精神，又能呈現(xiàn)當(dāng)代氣息。這種創(chuàng)新不是對(duì)傳統(tǒng)的否定，而是在新時(shí)代背景下對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的深化與拓展。通過這種方式，山水畫能真正實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合，在保持民族特色的同時(shí)，展現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)魅力。創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化的沃土，吸收時(shí)代養(yǎng)分，探索符合當(dāng)代審美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使山水畫在新時(shí)代繼續(xù)煥發(fā)生機(jī)與活力。這種探索需要畫家們既要具備扎實(shí)的傳統(tǒng)功底，又要對(duì)當(dāng)代社會(huì)有深刻的觀察與思考，只有這樣才能創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)底蘊(yùn)又具現(xiàn)代特色的精品力作。

二、時(shí)代審美下當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作策略

（一）深入研究和堅(jiān)持探尋意象化的造型觀念

東西方藝術(shù)在造型觀念上的差異，不僅體現(xiàn)在理論層面，更在中國(guó)畫的創(chuàng)作實(shí)踐中得到了生動(dòng)展現(xiàn)。以山水畫為例，可以通過具體作品賞析理解中國(guó)畫意象化造型觀念的獨(dú)特魅力。

在中國(guó)山水畫中，意象化的造型觀念被賦予了極高的藝術(shù)價(jià)值。例如，宋代范寬的《溪山行旅圖》中，畫家通過對(duì)自然山水的深入觀察，以意象化的手法，將山勢(shì)的雄偉、云霧的繚繞、溪流的潺潺等自然元素，轉(zhuǎn)化為富有情感與意境的畫面。畫中的山石，并非簡(jiǎn)單的視覺再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術(shù)家的心靈體悟與意象提煉，呈現(xiàn)出一種超越自然表象的意象美。

在技法層面，意象化的造型觀念同樣得到了深刻體現(xiàn)。以“皴法”為例，這一技法是中國(guó)山水畫中表現(xiàn)山石質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的重要手段。例如，元代黃公望的《富春山居圖》中，畫家運(yùn)用了獨(dú)特的“披麻皴”技法，通過對(duì)山石脈絡(luò)的意象化提煉，將自然山川的壯麗與細(xì)膩，完美地呈現(xiàn)在畫面上。這種皴法，不僅超越了自然物象的表象，更呈現(xiàn)出一種富有意味與意識(shí)的形象，使觀者在欣賞時(shí)，能夠感受到藝術(shù)家對(duì)自然生命的深刻體悟與情感寄托。

畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中，應(yīng)深入理解傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言，結(jié)合個(gè)人修養(yǎng)和藝術(shù)感悟，形成獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。這種基于個(gè)人情感和時(shí)代特色的筆墨語(yǔ)言，不僅能傳達(dá)客觀物象的本質(zhì)特征，更能體現(xiàn)畫家的藝術(shù)追求和時(shí)代精神。

20世紀(jì)初期，西方科學(xué)寫實(shí)造型體系的引入給中國(guó)傳統(tǒng)繪畫帶來(lái)了深刻的變革契機(jī)。一批畫家通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方素描技法，在傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作中融入明暗對(duì)比、立體透視等表現(xiàn)手法。這種中西融合的嘗試，不僅增強(qiáng)了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力，也為水墨藝術(shù)注入了新的活力。然而，這種改革也引發(fā)了關(guān)于如何在保持中國(guó)畫筆墨精神的同時(shí)吸收西方技法的深入思考，成為近代中國(guó)美術(shù)發(fā)展的重要課題。這種做法往往導(dǎo)致作品失去了水墨氤氳的韻味和提按轉(zhuǎn)折的內(nèi)涵。形象雖然準(zhǔn)確卻缺乏韻味，空間雖然強(qiáng)化卻失去了筆墨的靈動(dòng)。這些作品更多地反映了肉眼看到的客觀世界，卻忽略了表達(dá)內(nèi)心體悟的主觀情感，更重要的是它們?nèi)狈γ褡逅囆g(shù)的獨(dú)特韻味。

中國(guó)畫作為造型藝術(shù)的一種，其創(chuàng)造的藝術(shù)形象并非簡(jiǎn)單的模仿復(fù)制，而是超越客觀物象的意象化表達(dá)。宋代蘇東坡曾云：“論畫與形似，見與兒童鄰。”這句話深刻揭示了意象化造型觀念的核心要義，即“意象”是“意”與“象”的有機(jī)統(tǒng)一，“意”是主觀的意味、意識(shí)，“象”是客觀的形象，二者合在一起構(gòu)成了有意味、有意識(shí)的形象。因此，中國(guó)山水畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新需要畫家們深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)意象造型的精髓，在繼承中國(guó)畫獨(dú)特審美體系的基礎(chǔ)上開拓新境。通過廣泛涉獵古今文獻(xiàn)，研習(xí)傳統(tǒng)技法，畫家應(yīng)當(dāng)深入山川，體驗(yàn)自然之道，將胸中丘壑與現(xiàn)實(shí)景觀相融合。在筆墨語(yǔ)言的運(yùn)用上，既要繼承傳統(tǒng)筆法的精妙，又要結(jié)合時(shí)代特征進(jìn)行創(chuàng)新表達(dá)，使畫面意境與形式語(yǔ)言達(dá)到完美統(tǒng)一。只有在充分積淀傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，融入當(dāng)代藝術(shù)思潮的影響，方能創(chuàng)作出既有民族特色又具時(shí)代精神的優(yōu)秀作品，為中國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展注入新的生命力。

（二）努力構(gòu)建具表現(xiàn)力、服務(wù)性、個(gè)性化的筆墨語(yǔ)言

傳統(tǒng)筆墨體系作為中國(guó)畫的核心要素，不僅包含了物質(zhì)工具層面的毛筆、墨等創(chuàng)作媒介，更蘊(yùn)含了豐富的技法體系和精神內(nèi)涵。從歷史維度審視，筆墨語(yǔ)言的發(fā)展經(jīng)歷了從工具性到藝術(shù)性、從技法性到精神性的深刻嬗變。

當(dāng)代畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)突破傳統(tǒng)筆墨程式的局限，在繼承中尋求創(chuàng)新。外在筆墨雖然構(gòu)成了基礎(chǔ)的表現(xiàn)手段，但面對(duì)現(xiàn)代都市景觀和多元文化語(yǔ)境，傳統(tǒng)皴法、筆法的表現(xiàn)力確實(shí)顯現(xiàn)出某些不適應(yīng)性。例如，傳統(tǒng)山水畫的皴法體系是基于對(duì)自然山水的觀察而形成的，但在描繪現(xiàn)代建筑群落、工業(yè)景觀時(shí)，這些固有的技法往往難以準(zhǔn)確傳達(dá)當(dāng)代景觀的特征。

因此，創(chuàng)新筆墨語(yǔ)言首先需要擴(kuò)展傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)邊界，通過對(duì)現(xiàn)代視覺元素的提煉，發(fā)展出新的筆墨表現(xiàn)方式。同時(shí)，內(nèi)在筆墨作為藝術(shù)家個(gè)人修養(yǎng)和精神境界的體現(xiàn)，更需要與時(shí)代精神相呼應(yīng)。畫家應(yīng)當(dāng)在深入體察現(xiàn)代社會(huì)生活的基礎(chǔ)上，將個(gè)人的審美感受和人文思考融入筆墨語(yǔ)言中，使作品既能傳達(dá)傳統(tǒng)文化的精髓，又能展現(xiàn)當(dāng)代人的精神面貌。這種筆墨語(yǔ)言的創(chuàng)新并非簡(jiǎn)單的技法改良，而是要在理解傳統(tǒng)筆墨精神實(shí)質(zhì)的基礎(chǔ)上，探索能夠表達(dá)當(dāng)代審美情趣的新型畫面語(yǔ)言。

筆墨創(chuàng)新服務(wù)于藝術(shù)表現(xiàn)的需求，是畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索的課題。李可染的作品便是對(duì)這一理念的生動(dòng)詮釋。在李可染的《萬(wàn)山紅遍》中，我們可以看到他對(duì)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和對(duì)西方藝術(shù)的融會(huì)貫通。這幅作品不僅保持了中國(guó)畫的文化特質(zhì)，更融入了當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的需求，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

李可染在創(chuàng)作中，并未簡(jiǎn)單模仿黃賓虹、齊白石等大師的風(fēng)格，而是在深入理解傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，結(jié)合個(gè)人的文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷和審美體驗(yàn)，創(chuàng)造出了富有個(gè)人特色的筆墨語(yǔ)言?！度f(wàn)山紅遍》中，李可染運(yùn)用濃淡相宜的墨色，將秋日的山巒表現(xiàn)得淋漓盡致。他巧妙地運(yùn)用“積墨法”，通過層層疊加的墨色，使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感和厚重感。同時(shí)，他在畫面布局上，也展現(xiàn)出了高超的技藝。山峰的錯(cuò)落有致、云霧的繚繞縹緲，都經(jīng)過精心經(jīng)營(yíng)，使畫面既富有意境，又充滿了生命力。

藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)停留在簡(jiǎn)單臨摹的層面。在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，畫家應(yīng)當(dāng)突破簡(jiǎn)單模仿的局限，在對(duì)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的繼承中注入個(gè)人情感和時(shí)代特色。這種藝術(shù)個(gè)性的確立，需要畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索，使筆墨語(yǔ)言與內(nèi)心情感達(dá)到自然統(tǒng)一。

（三）注重源于生活、深入生活的創(chuàng)作實(shí)踐

石濤的“搜盡奇峰打草稿”不僅是對(duì)摹古之風(fēng)的批判，更是對(duì)山水畫與生活實(shí)踐緊密聯(lián)系的深刻洞察。這一理念在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中尤為重要。

首先，山水畫家在創(chuàng)作中需明確區(qū)分“走向生活”與“走進(jìn)生活”的不同層次。以宋代畫家范寬為例，其作品《溪山行旅圖》便是深入生活的杰作。范寬摒棄師法束縛，直面自然，通過長(zhǎng)期觀察，創(chuàng)造了獨(dú)特的“雨點(diǎn)皴”技法，生動(dòng)展現(xiàn)了北方山水的雄渾氣勢(shì)。這幅作品不僅是對(duì)自然景觀的精準(zhǔn)描繪，更是范寬內(nèi)心情感與自然景象交融的產(chǎn)物，體現(xiàn)了深入生活、感悟自然的創(chuàng)作態(tài)度。

再觀《書戴嵩畫?！分械墓适?，牧童對(duì)斗牛細(xì)節(jié)的批評(píng)，揭示了藝術(shù)創(chuàng)作必須建立在對(duì)生活真實(shí)深刻理解的基礎(chǔ)之上。在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，這種態(tài)度尤為重要。畫家們應(yīng)突破形式模仿，深入觀察和體驗(yàn)不同地域山水的獨(dú)特特征，如黃賓虹的《黃山湯口》便是對(duì)黃山景致的深刻提煉與藝術(shù)再現(xiàn)。黃賓虹通過多次游歷黃山，對(duì)山石的紋理、云霧的流動(dòng)有了獨(dú)到見解，從而在作品中呈現(xiàn)出黃山獨(dú)有的韻味。

在此基礎(chǔ)上，畫家還需要運(yùn)用主觀創(chuàng)造力，將客觀自然物象提升為具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)符號(hào)。如李可染的《萬(wàn)山紅遍》，他以獨(dú)特的墨色與構(gòu)圖，將秋日的山巒賦予了濃郁的情感色彩，既展現(xiàn)了自然的真實(shí)，又體現(xiàn)了藝術(shù)之美。這種提升是藝術(shù)家主觀情感投射與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的結(jié)果，使作品具有了持久的藝術(shù)生命力。

在當(dāng)代語(yǔ)境下，山水畫創(chuàng)作更應(yīng)關(guān)注現(xiàn)代人與自然的關(guān)系變遷，探索表達(dá)當(dāng)代人精神面貌的新途徑。比如陸儼少的《峽江圖》，便是在傳統(tǒng)山水畫美學(xué)框架下，融入了對(duì)現(xiàn)代人與自然和諧共生的深刻理解，展現(xiàn)了時(shí)代特色與藝術(shù)價(jià)值。

三、結(jié)語(yǔ)

時(shí)代審美對(duì)當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作的影響是深遠(yuǎn)而復(fù)雜的。它不僅改變了山水畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格，更深刻地影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和審美追求。在這個(gè)過程中，中國(guó)山水畫既保持了其獨(dú)特的民族性和文化性，又不斷地吸收和融合新的元素，展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力和創(chuàng)造力。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和人們審美觀念的不斷變化，當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作仍將面臨更多的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。我們有理由相信，在藝術(shù)家們的不斷探索和創(chuàng)新下，中國(guó)山水畫必將綻放出更加璀璨的光芒，為中華民族的文化傳承和藝術(shù)發(fā)展作出新的貢獻(xiàn)。

（內(nèi)蒙古烏蘭察布市涼城縣文化旅游局）

責(zé)任編輯 時(shí)鳳俠