傳統(tǒng)文化與初中美術教學的融合

摘 要：傳統(tǒng)文化是開展美術教育的沃土，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化能為美術教育提供參考和借鑒。在初中美術教學中融入優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以讓學生在接受美術教育的過程中，感受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。這不僅能創(chuàng)新原有的美術教育方式，構建高效的美術課堂，還能在教學過程中提升學生的美術鑒賞能力，促進學生綜合素質(zhì)發(fā)展。基于此，分析了將傳統(tǒng)文化融入美術教學的優(yōu)勢，探究了將傳統(tǒng)文化融入美術教學的途徑。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；美術教學；核心素養(yǎng)；融合

中學美術課程是實施五育的重要課程之一，能與德育課程、智育課程、體育課程、勞育課程一起，對學生進行道德教育、審美教育、情操教育、心靈教育［1］。將傳統(tǒng)文化元素融入中學美術教育，既能讓學生在傳統(tǒng)文化的熏陶下，提升自身的審美能力和創(chuàng)造能力，體現(xiàn)美術課程的育人價值，又能讓學生在無形中感知各種文化、各個時期的藝術魅力。

一、將傳統(tǒng)文化融入美術教學的優(yōu)勢

（一）促進學生綜合發(fā)展

美術學科教學是促進學生審美發(fā)展的最直接的途徑，將傳統(tǒng)文化融入美術教學能夠提升美育的直觀性和感染力，讓學生了解傳統(tǒng)文化，拓寬學生的知識視野，提升學生的人文修養(yǎng)。傳統(tǒng)文化凝聚了不同民族、不同時代的人類智慧，學生在學習這些文化的同時，能夠提升美術鑒賞水平和審美能力，形成積極的審美取向和高雅的審美追求。

（二）弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

教師在開展美術教學時挖掘與美術課程相關的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，不僅能讓學生在完成課時任務的同時接受美育，還能激發(fā)學生自覺傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱情，促使學生成為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承者。同時，學生在學習傳統(tǒng)文化精髓的過程中，能增強文化自信，樹立傳承意識。

（三）構建高效美術課堂

將傳統(tǒng)文化融入美術課堂是促進美術教學提質(zhì)增效的重要手段。傳統(tǒng)文化能激發(fā)學生的學習興趣，讓學生積極主動地去探索美術世界的奧秘。教師將傳統(tǒng)文化融入美術課堂，既豐富了教學內(nèi)容，又有助于提升課堂教學效率。同時，還有助于創(chuàng)新傳統(tǒng)文化的藝術形式，讓知識的運用更加高效。

二、將傳統(tǒng)文化融入美術教學的途徑

（一）臨摹山水畫技法，感知藝術經(jīng)典

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，學生在義務教育的第四階段（八至九年級），需要學習中國畫的工筆或?qū)懸饧挤?，?chuàng)作花鳥畫、山水畫、人物畫作品。山水畫作為我國古代藝術的重要組成部分，具有鮮明的民族特色。學生在學習的過程中，進行山水畫臨摹，不僅能深化對山水畫技法的理解，還能在臨摹的過程中激發(fā)創(chuàng)造力和民族自豪感。

以人教版美術八年級上冊第三單元第3課《寄情山水》為例。這一課主要包括中國山水畫的賞析、分析及創(chuàng)作實踐。教師要讓學生在欣賞和分析中國山水畫的同時，增強對美的感知、理解和創(chuàng)造能力。同時，鼓勵學生在創(chuàng)作山水畫的過程中融入個人情感和創(chuàng)意，提升學生的實踐運用能力。首先，教師可以借助多媒體設備導入本課。例如，教師可以向?qū)W生展示黃公望的《富春山居圖》、張大千的《慈湖圖》等知名的山水畫卷。通過直觀的視覺感知，學生能感受到山水畫的藝術魅力。教師也可以播放與著名畫卷有關的音視頻資料。以《富春山居圖》為例，教師在教學時可以播放《國家寶藏》中與《富春山居圖》有關的視頻。播放相關視頻不僅能讓學生了解經(jīng)典畫作背后的故事，還能讓學生對畫作有初步認識。其次，教師可向?qū)W生講解中國畫的基本概念以及其中包含的元素，如線條、墨色、構圖等，給學生介紹中國畫的繪畫技巧，如潑墨法、皴法等，并展示具體的案例。以皴法為例，教師可先向?qū)W生闡述皴法的定義——皴法是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的技巧，再結合課本中李可染的畫作《漓江山水》，讓學生找出這幅畫中體現(xiàn)皴法的部分，并討論皴法技巧有哪些特點。教師總結：使用皴法時，先勾勒出線條形狀，再用淡干墨側筆作畫。最后，教師可以進行“三遠法”的教學：讓學生根據(jù)書中的定義初步認識“三遠法”，并在課本展示的畫作中尋找“三遠法”的應用痕跡，自主應用“三遠法”進行創(chuàng)作。

技法是美術學習的重難點，是學生美術核心素養(yǎng)發(fā)展的重要基石［2］。中國傳統(tǒng)的山水畫技法等藝術創(chuàng)作技巧，經(jīng)歷時間的積淀已成為一個時期的重要文化符號。學生對經(jīng)典畫作進行臨摹與創(chuàng)新，不僅能深化對傳統(tǒng)繪畫技巧的認識，還能在學習和臨摹的過程中發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化與美術之間的聯(lián)系，提升學習興趣。

（二）感受彩塑藝術，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

彩塑是中國傳統(tǒng)泥塑藝術中的杰作。彩塑造型凝聚了匠人的創(chuàng)作靈感，是匠人真實生活的剪影。豐富的彩塑形象不僅能啟迪學生的思維，促進學生思維能力的發(fā)展，還能讓學生感受到民間匠人質(zhì)樸、健康、積極向上的態(tài)度，為學生形成正確的美學觀念和價值觀樹立良好的榜樣。

以人教版美術九年級上冊第二單元第5課《彩塑》為例。教材導學部分提出：我們通過欣賞古今優(yōu)秀的彩塑作品，了解彩塑的藝術特征，嘗試塑造彩塑作品，提高對我國傳統(tǒng)文化的熱愛之情，提高我們的想象力和創(chuàng)造力。完成這一課時的學習后，學生要根據(jù)自身的學習情況，制作一個案頭彩塑。在正式授課前，教師可以讓學生去尋找與彩塑有關的圖片和資料。在正式授課時，教師可以借助公益廣告進行導入，如播放“夢娃”系列公益廣告，讓學生感知來自天津“泥人張”的傳統(tǒng)彩塑藝術形象。借助公益廣告中身穿紅色花棉襖、面龐紅撲撲、胖乎乎的小女孩形象，教師可順勢導入本課時的彩塑主題。教師要先讓學生明白彩塑的定義和種類，這樣才能讓后續(xù)制作彩塑的活動順利展開。教師可以讓學生合作交流課前搜集的材料，并結合教材內(nèi)容總結彩塑的定義及分類。在學生講述之后，教師進行總結：以黏土加上纖維物、河沙、水揉合成的膠泥為材質(zhì)進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，著色描繪而成的作品稱為彩塑，部分較大的彩塑則需要在木質(zhì)的骨架上進行形體塑造。接著，教師可給學生介紹彩塑藝術的類型：石窟彩塑（敦煌莫高窟彩塑）、廟宇彩塑（山西晉祠彩塑）、陵墓彩塑（秦兵馬俑）以及民俗彩塑（“惠山泥人”和“泥人張”）。同時，教師可以向?qū)W生介紹本課時導入的“夢娃”形象就是典型的“泥人張”彩塑藝術。介紹完彩塑的基本情況后，教師可以讓學生借助超輕黏土創(chuàng)作帶有自身特色的彩塑形象。以“夢娃”彩塑為例，教師在指導學生操作時，可以利用此形象進行范例講解：先用白色黏土捏出夢娃圓滾滾的身軀，再利用紅色和黑色的黏土制作夢娃的衣服和頭發(fā)，還可以選擇其他顏色的黏土制作衣服上的裝飾花紋，最后將各個部分組合在一起，構成夢娃的整體形象。教師還可以選擇視覺沖擊力較強的彩塑作品，并播放匠人制作彩塑時的視頻，讓學生學習匠人的技法。同時，讓學生以這一類彩塑作品為藍本，設計出帶有自己獨特風格的彩塑作品。

彩塑作為民間藝術的典型代表，將其融入初中美術課堂，能吸引學生的注意力，調(diào)動學生的學習興趣，促進學生動手能力的發(fā)展［3］。通過觀看藝術大師制作彩塑作品的視頻，結合生活中的物品或動物，學生制作有自身特色的彩塑作品，不僅能鍛煉觀察生活和聯(lián)系生活的能力，還能提升創(chuàng)造性思維能力，進而提升綜合素質(zhì)。

（三）學習扎染技巧，鍛煉動手能力

美術教師在設計教學活動時需要注意豐富教學內(nèi)容和教學方式，激發(fā)學生學習的積極性。教師可以將扎染融入美術課堂，通過手工制作活動優(yōu)化美術課堂，促進美術課堂提質(zhì)增效［4］。手工制作活動能讓初中生更好地感受美術課堂的魅力，并在具體操作中形成良好的參與意識，掌握傳統(tǒng)文化的精髓。

以人教版美術九年級上冊第二單元第4課《蠟染與扎染》為例。蠟染和扎染都是我國勞動人民在勞動實踐中發(fā)明的染色技藝。學生在這一課時中，要了解蠟染和扎染的歷史淵源、原理和基本方法，并能描述蠟染和扎染的過程和方法。通過學習蠟染和扎染技術，學生能對傳統(tǒng)文化保持熱愛和尊重，提高審美能力和動手創(chuàng)造能力。教師可以播放電視劇《去有風的地方》中與扎染有關的片段，并向?qū)W生提問：“視頻中展示的這種技巧大家認識嗎？”在學生回答之后，教師進行解答：“這是扎染技藝。”在介紹完扎染的基本信息后，教師可以指導學生操作，以鍛煉學生的動手能力。以扎染技藝為例，教師要給學生準備布料、靛藍染料、固色劑、水、針、線、棉繩、小剪刀、硬幣、水桶等工具，讓學生通過扎結、染色、氧化、拆線和清洗晾干五個步驟完成一份扎染作品。教師先向?qū)W生介紹結的各種類型及操作方式。扎結有結、捆、縫等方式。結，是指將布料按照需要折疊、扭曲成各種形狀后直接打結，通過結的大小和松緊來構成不同的扎染圖案；捆，則是用線或繩在布料的特定部位進行捆綁，使之形成多樣的圖案；縫，是指使用針線將硬幣、紐扣等物品縫在織物上，用以暈染，在浸染后抽去縫合的線而形成不同的暈染花紋。接著，讓學生選擇自己喜歡的扎結方式進行練習。然后，教師可讓學生對自己的扎結成果進行染色、氧化、拆線、晾干等后續(xù)操作。由于涉及染色等問題，教師要給學生做好防護措施。在布料晾干后，教師要讓學生進行投票評比，選出最好的作品進行展示。教師可以將學生的作品拼接成教室的窗簾，使學生獲得成就感。

將傳統(tǒng)技藝融入美術課堂，能讓學生在動手實踐的過程中，逐漸掌握相應的技能，并培養(yǎng)耐心和毅力。展示創(chuàng)作成果能提升學生的自信心，進而提升他們的參與興趣。

（四）開展風俗調(diào)研，感知鄉(xiāng)土之美

地方傳統(tǒng)文化是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是學生最容易接觸到的特色傳統(tǒng)文化，對學生的影響也較為直接［5］。教師要因地制宜，利用地方傳統(tǒng)文化開展美術教學，擴大美術課堂范圍，如延伸至博物館、美術館等，并開展風俗調(diào)研，讓學生在實踐中充分感知鄉(xiāng)土藝術之美。

以人教版美術九年級上冊第四單元第2課《民俗文化展》為例。本課屬于“欣賞·學習”評述課，學生需要知道民俗是中華民族在長期生存的過程中形成的民間風俗習慣，是在長期的歷史積淀下逐漸形成的一種文化符號，是一個民族的文化象征。教師在教學時，要讓學生欣賞民俗文化，了解它的特點，提高學生對民俗文化的審美能力，增強學生的民族自豪感。教師可以給學生展示“國風有形——中國美術館虎年迎春民間美術精品展”的部分圖片，并向?qū)W生提問：“這場展覽與你想象中的展覽一樣嗎？它和我們的生活有什么聯(lián)系？看完這些圖片你有什么感受？”讓學生逐一回答問題并引入本課內(nèi)容：民俗文化展。首先，教師給學生介紹一些習俗并比較各地區(qū)的風俗有什么不同。其次，教師帶領學生開展與風俗相關的實地調(diào)研活動，讓學生初步認識地區(qū)間的風俗差異。再次，讓學生在開展實地調(diào)研的過程中仔細觀察民間美術形式與民俗的關系。最后，讓學生根據(jù)調(diào)研所得，設計一場民俗文化展。以麗水景寧畬族自治縣為例。教師先給學生介紹畬族的春節(jié)習俗，如打香燈、打獅等；然后，教師帶領學生前往麗水景寧畬族自治縣實地調(diào)研畬族人民的春節(jié)習俗，并觀察畬族有特色的文化符號；接著，教師讓學生根據(jù)自身的觀察，將發(fā)現(xiàn)整理成冊，體會畬族特有的美術形式與民俗之間的關系；最后，教師鼓勵學生根據(jù)本次實踐調(diào)研，論述“畬族民俗文化展”的設計思路。

將美術課堂從學校轉移到具體的社會場景中，不僅能提升學生對地方傳統(tǒng)文化的認識水平，讓學生感知鄉(xiāng)土文化之美，提升學生的綜合美術素養(yǎng)，還能增強學生的社會責任感，促進當?shù)匚幕膫鞒泻桶l(fā)展。

三、總結

在美術教育中融入傳統(tǒng)文化元素，有助于學生感受到傳統(tǒng)文化的魅力，實現(xiàn)人文素養(yǎng)和審美能力的協(xié)同發(fā)展。學生通過對中國傳統(tǒng)山水畫的學習、彩塑藝術的創(chuàng)新、扎染技巧的實踐和鄉(xiāng)土文化的調(diào)研，深化對美術學科的理解，在潛移默化中感知優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，促進自身綜合素質(zhì)的提升。

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