一筆花香喚醒春懵

陽春三月，隨著氣溫的逐漸攀升，戶外早已一派春意盎然的景象。記錄春天氣息的媒介眾多，傳統(tǒng)的中國畫依舊有其一席之地。筆尖輕觸宣紙，墨色暈染處，春意便悄然漫過山川。

如果說要用一個(gè)詞語來形容春天，那一定是“鳥語花香”，春天花木蔓發(fā)、鳥蟲繁衍，畫家們以纖毫工筆勾勒花鳥之靈，將短暫的春天繪就成永恒的畫卷。我們?cè)谛蕾p畫卷的時(shí)候，是否也進(jìn)入了畫中，沉浸式地欣賞著一花一鳥，恍然間，春已至。

當(dāng)年萬里追花季——何水法花鳥畫展

展覽時(shí)間：2025年3月13日——5月28日

展覽地點(diǎn)："蘇州博物館本館一層現(xiàn)代藝術(shù)廳

春花似錦，絢爛人間?，在當(dāng)代花鳥畫大師何水法筆下，花與鳥，都是極具生命力的呈現(xiàn)。正值春季，蘇州博物館推出“當(dāng)年萬里追花季——何水法花鳥畫展”，以一筆花香喚醒春天的勃勃生機(jī)，邀觀眾一同領(lǐng)略何水法的藝術(shù)魅力。

此次展覽，跨越何水法半個(gè)多世紀(jì)的創(chuàng)作生涯，幾乎囊括了他各時(shí)期重要的作品，共計(jì)展出作品55件。展品中既有半個(gè)世紀(jì)前劉海粟盛贊、恩師陸抑非先生題款的牡丹寫生作品，也有近年首次面世的大寫意新作。雄渾與雋永交融的筆墨，磅礴巨制與婉約細(xì)膩皆可得見。

在欣賞何水法的畫作時(shí)，我們可以近距離地感受到他“當(dāng)年萬里追花季”的欣喜與收獲，這份情感穿越時(shí)間與空間的能量給他的作品以加持，這場(chǎng)展覽也成為他藝術(shù)與人生的回顧。

“生命力”是何水法作品中最為突出的特質(zhì)。他筆下的花鳥不在乎“似與不似”，再現(xiàn)的是生命的情懷和精神力。正如初見他時(shí)，無人不被他的率直灑脫所感染，不禁感嘆人如其畫，畫亦如其人，他將流轉(zhuǎn)于傳統(tǒng)與當(dāng)下、藝術(shù)與自然之間返璞歸真的生命氣節(jié)落墨筆端，成就了自我的詩化哲學(xué)。

從工筆到寫意，我們看到何水法在藝術(shù)道路上不斷地努力和精進(jìn)。早年間，何水法臨摹宋人花鳥，先畫工筆。1978年，何水法考取浙江美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)研究生，后在陸抑非的指導(dǎo)下轉(zhuǎn)向?qū)懸饣B創(chuàng)作。由工入寫，堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)功底對(duì)何水法的大寫意創(chuàng)作大有助益。正如齊白石曾說，“寫生而后寫意，寫意而復(fù)寫生?！毕葟拿枘?duì)象開始，進(jìn)而轉(zhuǎn)向?qū)懸鈩?chuàng)作，最后再重新回歸到對(duì)于物象與造化的認(rèn)知。

從何水法的作品中，我們不難看出他的創(chuàng)作以寫生為基礎(chǔ)，喜用亮色，以色代墨，明艷而不失于浮俗，突破了清簡淡遠(yuǎn)的傳統(tǒng)文人畫審美。隨心而為、隨性而作，淡化了對(duì)于精準(zhǔn)寫實(shí)的執(zhí)念，追尋著生命與自然和諧統(tǒng)一的境界，轉(zhuǎn)向了更深層次的水墨趣味與時(shí)代精神的互文之中。尤其在他近階段的作品中，對(duì)形與意的強(qiáng)調(diào)，轉(zhuǎn)移到了更為純粹的創(chuàng)作與釋放中去。他追逐著的節(jié)奏感，尋求接近自然本真的狀態(tài)。

何水法作品中的自由浪漫，不愿被羈絆、束縛的態(tài)度，建構(gòu)著他所理解的秩序，在這一層意義上他似乎把我們帶入了一個(gè)更為純粹的精神空間——暫且放下對(duì)圖像和敘事的探討，置身于單純的繪畫之中，體驗(yàn)精神的自由。

“悟畫三昧”濮建生畫展

展覽時(shí)間：2025年3月15日——2025年5月15日

展覽地點(diǎn)："蘇州金雞湖美術(shù)館

在蘇州滄浪亭畔，蘇州籍畫家濮建生從春天的蜻蜓飛起一直寫生到秋荷落盡，他常常潛神靜氣，摩搓畫筆，與筆下的花鳥草蟲們談心說笑，一起在春日的清風(fēng)中搖曳著，鳴唱著。此次蘇州金雞湖美術(shù)館“悟畫三昧”濮建生畫展共展出花鳥畫作品五十余幅。

濮建生師從吳門畫派第十三代傳人張繼馨先生?；仡欉^往藝術(shù)之途，濮建生尤其鐘愛寫意花鳥，他認(rèn)為，山水畫看氣韻，花鳥畫看神韻，自然界花鳥蟲魚，都有自身的情感，優(yōu)秀的畫家就是要用自己的感受通過畫筆表現(xiàn)出自然的生動(dòng)情趣。

在吳門畫風(fēng)熏陶下，經(jīng)過不斷刻苦地學(xué)習(xí)，觀察，濮建生從中領(lǐng)悟三昧：即師傳承，師造化，師靈感。對(duì)于中國花鳥畫，濮建生有著最純正、嚴(yán)肅的藝術(shù)要求，對(duì)蘊(yùn)含于繪畫創(chuàng)作中的傳統(tǒng)文化有著堅(jiān)定的傳承立場(chǎng)，從他的作品中，我們得以窺見吳門畫派自古傳習(xí)至今對(duì)學(xué)問之精進(jìn)、淵博、深厚的要求。

濮建生非常擅于繪制小寫意花鳥畫，畫面多造化自然，設(shè)色精工，筆墨濃淡相宜，構(gòu)圖借鑒中西古今，秀雅清超，毫無艷俗脂氣和鉆營匠氣。這么一派天真自然、悠然閑逸的畫作風(fēng)格，以及雅正端莊、清氣純?nèi)坏漠嬜髌犯瘢嫉靡嬗谒诿憬K身的耕耘、對(duì)花鳥畫創(chuàng)作技法孜孜不倦的藝術(shù)追求。

濮建生老師介紹，他的花鳥畫創(chuàng)作是結(jié)合大寫意水墨畫的墨法與花鳥工筆畫之筆法，加之自己對(duì)于傳統(tǒng)中國畫顏料與西方水彩畫顏料的融合運(yùn)用創(chuàng)新而來。大寫意水墨畫的墨色運(yùn)用技法高超，濃淡變化豐富，非常適合用來繪制木、石、葉等需要表現(xiàn)質(zhì)地、暈染、漸變的事物；而工筆畫的造型、勾線、白描等特點(diǎn)能夠幫助塑造畫面細(xì)節(jié)，提煉精神氣；小寫意水墨畫作為二者的結(jié)合，畫面可疏可密，線條有張有弛，能夠充分表現(xiàn)畫面變化，這也是濮建生畫風(fēng)既鮮明敦實(shí)又靈動(dòng)可感的緣由所在。

藝壇同仁——吳作人與李苦禪作品展

展覽時(shí)間：2025年3月1日——2025年6月2日

展覽地點(diǎn)：吳作人藝術(shù)館

蘇城初春，乍暖還寒時(shí)，純潔無瑕的玉蘭花漸次開放，無論是公園里還是街角處，都能邂逅那一抹抹動(dòng)人的靚影，時(shí)而潔白，時(shí)而淡紫。春風(fēng)拂面，帶來陣陣花香。

在定慧寺巷內(nèi)的吳作人藝術(shù)館中，潔白的玉蘭綻放在大師的畫作中。近日，吳作人藝術(shù)館推出“巨匠系列展”的首展《藝壇同仁——吳作人與李苦禪作品展》，這不僅是一場(chǎng)藝術(shù)盛宴，更是兩位藝術(shù)大師跨越40年的藝術(shù)對(duì)話。

李苦禪先生是20世紀(jì)代表性的中國畫藝術(shù)大師、書法家，是中國傳統(tǒng)寫意花鳥畫的繼承者、集大成者，也是20世紀(jì)寫意花鳥畫的創(chuàng)新者。而吳作人的花鳥畫，則如同一首首優(yōu)美的抒情詩，讓人在欣賞中感受到大自然的神奇與美麗。那些嬌艷的花朵、靈動(dòng)的鳥兒，在吳作人的筆下仿佛都有了生命，它們或翩翩起舞，或低吟淺唱，讓人陶醉其中，流連忘返。

在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，吳作人與李苦禪雖同屬徐悲鴻師承譜系，卻以截然不同的藝術(shù)理念推動(dòng)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。吳作人早年受徐悲鴻寫實(shí)主義影響，將歐洲學(xué)院派造型語言融入水墨創(chuàng)作，其作品兼具塞尚式的體塊建構(gòu)與傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，代表作如《熊貓抱石》《奔犛》均展現(xiàn)出紀(jì)念碑式的視覺敘事。而李苦禪則在徐氏素描基礎(chǔ)上，融匯八大山人、石濤的寫意精神，以金石書法筆法革新大寫意花鳥畫，其作品如《木筆紀(jì)年華》《雙漁鷹》都以雄渾蒼勁的筆墨拓展了傳統(tǒng)文人畫的境界。

此次聯(lián)展展出了70余件書畫作品與文獻(xiàn)，展品包括吳作人1950年創(chuàng)作的《放牧》、1987年創(chuàng)作的《兔》，以及李苦禪1961年創(chuàng)作的《小雀據(jù)瓜圖》、1974年創(chuàng)作的《秋味雙蟹》等經(jīng)典之作。吳作人藝術(shù)館副館長陶鎏霞介紹，展覽以“冰弦合奏”為意象，通過書畫、信札、老照片等文獻(xiàn)，在尺素與丹青的時(shí)空交響中，還原兩位藝術(shù)家在20世紀(jì)中國美術(shù)變革中的歷史坐標(biāo)。

展出期間，吳作人藝術(shù)館還推出了“藝壇同仁——吳作人與李苦禪作品展”限定印章，以李苦禪先生創(chuàng)作于1953年的《木筆記年華》為模版的印章，在這個(gè)春天，定格花開瞬間，讓大師筆下的玉蘭永不凋落。

清風(fēng)雋永——明清江南扇面精品展

展覽時(shí)間：2025年3月8日——5月5日

展覽地點(diǎn)：太倉市博物館一樓1號(hào)臨展廳

詩為有聲畫，畫為無聲詩，在春天這個(gè)詩畫描江南的最佳季節(jié)里，不少畫家將江南美景留在了書畫扇面中。在太倉博物館的“清風(fēng)雋永——明清江南扇面精品展”中，我們可以從這些書畫扇面中，一窺明清江南春季之美。

幅不盈尺的扇面，曾被譽(yù)為“懷袖雅物”，無論是團(tuán)扇還是折扇，均集實(shí)用、工藝與藝術(shù)于一體。據(jù)文獻(xiàn)記載，扇面繪畫的起源很早，可追溯至宋代，在帝王的推崇下，團(tuán)扇書畫漸臻頂峰。明代以后，折扇畫漸執(zhí)牛耳，山水、人物、花鳥無所不能，風(fēng)氣之盛，幾成一時(shí)擁躉。延至清代，在各路畫派的推動(dòng)下，形式內(nèi)容翻新出奇，風(fēng)格流派異彩紛呈。

本次展覽共選取金華市博物館藏一百件精品扇面，以明清江南名家所作山水、花鳥、人物、詩詞等內(nèi)容為主題，分山水寄情、花鳥娛心、容影隨性、詩文詠志四個(gè)單元展出，其中不乏明陸治、王寵、陳繼儒，清張照、任頤、俞樾等數(shù)百年間大家手筆，清代太倉籍名家畢詒策行書扇頁亦在展出之列。

花鳥娛心單元中，花卉翎毛扇面采取“以小見大”的藝術(shù)視角，多用折枝構(gòu)圖，講究虛實(shí)對(duì)比、顧盼呼應(yīng)，以突出主題。明清時(shí)期，花鳥畫突破了宋代院體的寫生模式，水墨寫意、沒骨花卉等技法的創(chuàng)新，給這一方天地帶來了新的動(dòng)感與活力。

花鳥畫是以自然中的花卉植被、鳥蟲等作為描繪的對(duì)象。除了被大眾熟知的梅、蘭、竹、牡丹等富有傳統(tǒng)寓意的題材，平素可見的花卉、瓜果、禽鳥草蟲也可入畫。一般來說，在扇面畫作中，體積較大的植物是畫面的主體，鳥蟲等元素則是畫中的點(diǎn)綴?？梢韵胂螅蛟S是畫家在游春之時(shí)，見到花開滿枝頭，于是折取兩枝帶回家中置于書案之上賞玩，室雅沁花香，心生歡喜，揮毫潑墨。