在時(shí)間的懸置中穿梭

現(xiàn)代向后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)身，本質(zhì)是對(duì)“元敘事”（依靠元話語使自身合法化的科學(xué)）的懷疑。也即以 完整性、 目的性、連貫性、 統(tǒng)一性為特征的敘事被逐漸消解，并走向否定普遍性和確定性的“微型敘事”。

進(jìn)入后現(xiàn)代，攝影一以貫之且尤受推崇的客觀性—雄辯強(qiáng)據(jù)—被識(shí)破并在落寞中喃喃自語。攝影的機(jī)遇性、選擇性打破這一哀婉沉寂局面，攝影創(chuàng)作再次生發(fā)洇潤(rùn)之氣。具體表現(xiàn)為，藝術(shù)家不再執(zhí)著于確定的意義、特定的歷史、既有的知識(shí)，而在主題、形象、情節(jié)、語言等方面的不確定性中建造自己的精神花園。馬大龍擷取日常生活的影像：群山、溪流，飛鳥、野馬，花蕊、藤蔓等乘著晚風(fēng)，閃耀著靈光，溫柔相遇，在涓埃與龐然、具象與意象、物與非物間幻化—這些在無意識(shí)中按下的快門，充滿隨機(jī)，就像一次次在影像中的自我放逐、自在游離。

在這陌生化的視覺體驗(yàn)中，我們不禁發(fā)問，究竟生活在何處？如今，毋庸置疑的是，影像之于日常生活，已宛若輕盈自在的吐納，參與著我們的具身體驗(yàn)，內(nèi)化為我們的生活方式。在時(shí)間的單向度均勻流逝中，攝影可以將一個(gè)個(gè)瞬間精準(zhǔn)切片，定格為瞬息的朝霞、須臾的相聚、倉(cāng)促的旅行、倏然的一笑。我們悉心收藏并款款期待，用這一個(gè)個(gè)煞費(fèi)經(jīng)營(yíng)、彌足珍貴的雪泥鴻爪，對(duì)抗著生活中一個(gè)個(gè)艱難困苦、鼓餒旗靡的暗淡時(shí)刻，并在歲月的仆仆風(fēng)塵中重拾松弛與無畏。然而現(xiàn)實(shí)狀況卻是，這些影像碎片在年深日久的疊加中，如汪洋般漫溢，逐漸由藏匿走向隱沒。這俯拾即是的日常影像怎樣才可稱之為滄海遺珠呢？

在以攝影為媒介的藝術(shù)創(chuàng)作中，曾有弗朗索瓦·利奧塔所說的“以精神的最終目的即自由的名義宣告的”“美之美學(xué)的終結(jié)”。以馬大龍的創(chuàng)作為例，他的影像不再拘泥于日常生活的瑣細(xì)、平淡無奇的經(jīng)驗(yàn)，也不再執(zhí)著于康德所說的崇高（一種精神感覺）與美（自然與精神之間的一種“契合”）的追求。如他所說，“攝影給我提供了一種感性的自由，拍物也是拍自己，更多的是自己，無關(guān)其他，我想了解自己，或者是與自己和解”。因此，無論是《無風(fēng)》《無花》，還是《無相》，馬大龍珍視并追逐著流動(dòng)的感受，也從未停歇對(duì)自由的追尋。在那看似碎片化的視覺景觀中，晏然與洶涌、禁錮與解脫并存，見他又無他。就像作家韓松落評(píng)價(jià)：“榮格說‘要找尋靈魂，古人進(jìn)入沙漠’，這些黑白影像，就是片刻的沙漠。它或許已經(jīng)把自我抽離，或許又是全然的自我。它讓我們立定，久久凝視云、馬、石塊、荒原，直到自己變成云、馬、石塊或荒原。”

在這快門定格的自由瞬間中，現(xiàn)實(shí)世界仿佛成為消弭了時(shí)間流逝的伊甸園。然而，我們?cè)撊绾谓o時(shí)間一個(gè)交代？在《理想國(guó)》中，蘇格拉底將事物分為可見之物與可知事物。前者為客觀實(shí)在，后者則需要借助理智或精神去思考、去判斷。攝影的即時(shí)取景，時(shí)常將人們引入由影像與實(shí)物構(gòu)成的可見之物當(dāng)中。此外，隨著圖像的崛起，盈千累萬被主導(dǎo)、被制造的影像進(jìn)入大眾視野，并在社會(huì)影響、即時(shí)滿足中獲取視覺快感，而忽略了對(duì)遮蔽于影像背后的意識(shí)形態(tài)的反思。這引發(fā)了馬大龍對(duì)攝影客觀性的警惕。他認(rèn)為，我們每天生活的周遭，就像是由真實(shí)與虛構(gòu)充塞的楚門的世界，個(gè)體魚龍百變，世事流變不居，而唯有始于混沌的空間與時(shí)間恒久地見證著乾坤無限、桑田滄海。成熟攝影師能做的，便是撥開這彌漫的視覺迷霧，在時(shí)間的懸置中穿梭，在純粹的自由狀態(tài)下，用影像去照見現(xiàn)實(shí)之外的可見可知之物，從庸常之中尋找到那不朽微芒—一個(gè)個(gè)星羅棋布的“真”。

作者簡(jiǎn)介：

馬大龍，1989年生于甘肅成縣。自由攝影師。

責(zé)任編輯/樊航利