氣氛美學視域下博物館體感交互設計研究

摘要：本研究旨在探討在體驗經(jīng)濟時代下氣氛美學在博物館體感交互設計領域中的創(chuàng)新應用價值，為博物館體感交互設計開發(fā)提供新的理論視角。針對博物館體感交互設計，基于德國美學家格諾特·波默的氣氛美學理論，通過文獻研究、案例分析等綜合方式，以博物館中的“物”“人”“境”作為研究要素，分析博物館體感交互設計在器物層、交互層、意義層的設計方法。厘清氣氛美學理論與博物館體感交互設計的內(nèi)在聯(lián)系，得到基于氣氛美學的博物館體感交互設計策略，證明其在提升博物館空間氣氛和用戶感官體驗方面的有效性。將氣氛美學引入博物館體感交互設計中，可以改善當前交互中存在的用戶審美體驗不佳、參與度不高的問題，完善了博物館體感交互設計的設計策略，較好地實現(xiàn)了用戶在博物館中的具身認知體驗，提高了博物館內(nèi)知識傳播的效率。

關鍵詞：氣氛美學；博物館展示；體感交互設計；感官體驗；體驗經(jīng)濟；設計策略

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2025）01-0028-04

Abstract：This study aims to explore the innovative application value of atmosphere aesthetics in the field of museum sensory interaction design in the era of experience economy，and provide a new theoretical perspective for its design and development.Based on the atmosphere aesthetics theory of German aesthetician Gernot Bohme，this article uses a comprehensive approach of literature research，case analysis，and other methods to focus on the \"objects\"，\"people\"，and \"environment\" in museums. It analyzes the design methods of museum sensory interaction design at the levels of objects，interaction，and meaning.Clarifying the intrinsic connection between the theory of atmosphere aesthetics and museum sensory interaction design，obtaining a museum sensory interaction design strategy based on atmosphere aesthetics，and proving its effectiveness in enhancing museum atmosphere space and user sensory experience.Introducing atmosphere aesthetics into museum sensory interaction design can improve the current problems of poor user aesthetic experience and low participation，perfect the design strategy of museum sensory interaction design，achieve a better embodied cognitive experience for users in museums，and improve the efficiency of knowledge dissemination within museums.

Keywords：Atmosphere aesthetics；Museum exhibitions；Somatosensory interaction design；Sensory experience；Experience economy；Design strategy

引言

博物館作為濃縮了人類歷史文化的殿堂，以其獨有的文化資源服務于社會，在文物保存與展示的過程中，充當了歷史的敘述者。隨著科技的迅猛發(fā)展，在博物館展廳中，一種全新的展示模式——博物館體感交互設計逐漸被廣泛應用，其不僅注重對展品的解讀，還通過多感官的互動體驗，引導觀者進入一個沉浸式的審美空間，進一步提升了博物館展示的整體氛圍。但當下的博物館體感交互設計存在著一個共性問題：在設計中過于關注技術的堆疊，忽略了觀眾的審美體驗，導致了參與度不高以及認知體驗不佳的問題。而氣氛美學的介入，可以提供更具可行性的解決方案，使觀者不僅是被動的欣賞者，更是積極的參與者和體驗者。文章以博物館體感交互設計為研究對象，基于德國美學家格諾特·波默（Gernot Bohme）的氣氛美學理論，以“物”“人”“境”作為研究要素，從文化符號的氣氛空間、審美主體的認知體驗及其共同構建的審美意義3個方面，探討博物館展示空間中“物”的文化情景、“人”的審美行為和“境”的審美意義，并以故宮博物院、美國庫珀·休伊特史密森尼設計博物館、荷蘭博物館為例，聚焦博物館體感交互設計如何營造博物館氣氛空間、增強觀者的具身認知體驗、傳遞館內(nèi)的文化內(nèi)涵，最終總結出美學視角下博物館體感交互設計在器物層、交互層、意義層的設計策略，以期為博物館體感交互設計的發(fā)展升級提供思路。

一 、氣氛美學與博物館體感交互設計

（一）氣氛美學概述

格諾特·波默作為當代德國最具有代表性的美學家之一，在自然美學論域中提出了“氣氛美學”概念。氣氛美學旨在將接受美學與制造美學聯(lián)通，實現(xiàn)對傳統(tǒng)美學的超越。波默認為，氣氛是一種制造出來的、含有特定情緒的空間[1]，例如本文所提到的體感交互設計、博物館展示設計等就是氣氛的制造者[2]，氣氛應用于博物館展示中，構成了觀眾在博物館空間中的審美體驗。波默將氣氛定義為“身體感受性在場的領域”，關注身體、在場以及空間作為感知氣氛的3個維度。氣氛源于“物”的綻出并作用于感知著的“人”，是主體和客體的共同在場，是兩者共同的現(xiàn)實性[3]。波默的氣氛美學通過“身在感”聯(lián)通人的知覺與情感，還原了感知的原初樣貌[4]。因此，按照波默的說法，博物館展示空間的氣氛構建少不了物質空間以及人的感知，體感交互設計作為氣氛的制造者，與博物館中觀眾的感知相結合，構成了特定時空中的氣氛。對博物館體感交互設計的氣氛感知分析，見表1。

（二）博物館體感交互設計研究現(xiàn)狀

博物館最初的核心功能是收藏和展示各種歷史文物和其他具有文化價值的物品，側重于單向的信息傳遞，往往呈現(xiàn)出一種莊重和肅穆的氣氛，一定程度上減少了觀眾的參與度和興趣。隨著數(shù)字體驗設計的不斷發(fā)展，博物館展示領域也突破了傳統(tǒng)形式，借助Kinnect、Leap Motion、Unity等傳感器和開發(fā)引擎實現(xiàn)數(shù)字化、交互性的形式迭代和內(nèi)容升級，體感交互設計使博物館展示提升了臨場感和沉浸感，增加了用戶的交互樂趣，提升了用戶的文化體驗。近年來，與數(shù)字體驗同步的“博物館體感交互設計”研究一方面聚焦在交互設計上，從發(fā)展態(tài)勢[5]、概念框架[6]、交互敘事[7]角度提出了博物館體感交互設計的設計方法。另一方面，從文化傳承角度對博物館體感交互設計的感知體驗[8]、知識傳播[9]等問題展開研究，形成了相對系統(tǒng)的文化價值傳遞策略。總體來說，當下對于博物館體感交互設計的研究聚焦于“以展示內(nèi)容為中心”，側重于對數(shù)字技術支持下的展品交互設計開發(fā)、博物館知識的文化傳播。雖然體感交互設計已得到了廣泛的研究和應用，但由于大部分觀眾的參與互動行為都是偶發(fā)性、短時性的，還有很多用戶是沒有接觸過體感交互設計的新手[6]。這就要求博物館體感交互設計需要盡可能通過構建氣氛來吸引用戶進行體驗，并盡可能降低用戶學習成本，在有限的時間內(nèi)為其提供最好的體驗。

國家文物局在2024年重點強調(diào)了文化機構在提供全面教育體驗方面的關鍵作用，針對文物認知和展示傳播的迫切需要，推動博物館文化進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，增強人民群眾的獲得感和幸福感，提升中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的凝聚力和感召力，進而促進中華文明的傳播力和影響力。在體驗經(jīng)濟背景下，人們的需求不斷升級，其精神層面的需求也隨之增長，通過構建博物館體感交互設計中的“氣氛”，以“身在感”聯(lián)通人的知覺與情感，可以有效解決當下博物館體感交互設計認知體驗不佳的問題。這就要求博物館體感交互設計需要將過去“以展示內(nèi)容為中心”的開發(fā)模式轉向“以用戶體驗為中心”的開發(fā)模式，以構建博物館內(nèi)游覽用戶的通感認知為導向，以數(shù)字技術手段賦能館內(nèi)文物，促進博物館內(nèi)文化資源的傳播發(fā)展，提高用戶的文化體驗，充分發(fā)揮博物館在公眾教育、知識傳播和文化傳承方面的優(yōu)勢。

二 、氣氛美學視域下博物館體感交互設計的研究要素

以自然交互為基本特征的體感交互設計為博物館構建了呼吁觀眾參與的氣氛空間，也為觀眾帶來了“松綁”的可能性[6]。本文根據(jù)氣氛美學理論，提出基于氣氛美學的博物館體感交互設計的三大研究要素，即“物”“人”“境”，并由此展開設計策略的論述。

博物館作為文物保存與展示的歷史敘述者，“物”的存在即博物館的核心價值。博物館體感交互設計以數(shù)字技術為載體，將“物”轉變?yōu)檎蛊?，并通過營造整體氣氛，使展品在原有的文化背景上，呈現(xiàn)出新的美學內(nèi)涵。在“物”的轉變過程中，通過博物館內(nèi)觀眾，即“人”的參觀活動，使展品中承載的文化符號、歷史記憶等得以被感知[10]。故此，博物館體感交互設計中“物”的文化符號，同博物館中“人”在空間活動中的審美行為共同構建了博物館空間與敘事的主體，營造出了博物館內(nèi)文化符號身臨其境的體驗，并由此展示出“境”的審美意義。

（一）物——文化符號的氣氛空間

“物”是體感交互設計的基礎要素，博物館體感交互設計的氣氛并不僅是依靠某種來自事物外部的東西營造的，而是由其自身和展示空間環(huán)境因素構建出來的主客體統(tǒng)一的存在，可以由“物”本身來營造[11]。氣氛美學強調(diào)了“物”本身在營造氣氛方面所發(fā)揮的關鍵作用，而氣氛營造的方式是多種多樣的。對于博物館體感交互而言，氣氛的空間表現(xiàn)主要為各種附有文化符號的文物展品，以及圍繞展品所展開的時空范圍內(nèi)的展示內(nèi)容。通過將體感交互技術融入展品中，可以營造出包含多媒體設計、音樂、空間的文化符號氣氛空間，觀眾在博物館中通過身體與這些由文化符號營造的氣氛建立關聯(lián)，并融入其中，成為氣氛的一部分，塑造觀眾身體、大腦、環(huán)境三位一體的具身認知體驗。

（二）人——審美主體的認知體驗

“人”是體感交互設計的中間要素，是連接“物”與“境”的通道?！叭恕弊鳛椴┪镳^體感交互設計的審美主體，自感知到體感交互設計起，其不同感官之間就開始相互協(xié)同形成通感，幫助觀眾不斷加強對于展品背后文化符號的認知體驗。通感在不同學科領域關注的重點各有不同，通感在氣氛美學中強調(diào)人的感官之間出現(xiàn)相似的心理聯(lián)想及認知體驗的過程。在視覺統(tǒng)領其他感官下，人們對于博物館的第一印象往往來自博物館中的文物和文化符號，而觀眾作為博物館展示空間中的審美主體，其認知體驗決定了博物館體感交互設計所傳遞的文化內(nèi)涵是否被接收。觀眾通過調(diào)動身體的多種感官，例如聽覺、觸覺，甚至嗅覺，形成了對博物館文化的基礎認知，并通過人機交互技術來豐富多模態(tài)觀展體驗，促進了其對博物館文化的認知深度。

（三）境—— 共同構建的審美意義

“境”是博物館體感交互設計中的最終導向，不僅是聯(lián)結“人”與“物”的物理空間，更是通過設計向人傳遞的文化內(nèi)涵及審美意義。博物館的首要價值在于傳播文化內(nèi)涵和精神內(nèi)涵，參觀者在館內(nèi)觀展過程中會形成共享的文化記憶，這種記憶的傳承并非將歷史文化惰性地固化封存，而是通過氣氛的構建，引導博物館內(nèi)的“人”具身參與建構、感知、體驗傳統(tǒng)文化氛圍的路徑。博物館內(nèi)的“人”與“物”共同構建了“境”的審美意義，重構了館內(nèi)的傳統(tǒng)文化氛圍，使個體具身體驗感知的記憶表象內(nèi)化為參觀者共同的共享意向，并通過博物館體感交互的形式進行傳播，使歷史文化內(nèi)涵“活”在每個參觀者的心中[12]。

三、基于氣氛美學的博物館體感交互設計策略

對于博物館體感交互設計而言，氣氛是關涉觀眾置身其中的總體情境。一方面，設計師通過“器物”的文化符號、空間來營造氣氛；另一方面，觀眾通過身體的具身“交互”行為，來體驗展品的氣氛，并形成通感認知，最終達成文化傳播的“意義”構建。基于此，筆者以氣氛美學作為分析框架，為博物館體感交互設計中氣氛的營造提出可行性策略，見圖1。

（一）器物層：提取文化符號，營造審美氣氛

博物館體感交互設計的氣氛之美，離不開氣氛之物，器物作為營造氣氛的要素，狹義的器物聚焦在“器”的層面，主要是器物用具為主。廣義的器物則不局限于有形用品，而是包含了所有承載文化屬性的有形或無形的“物”[12]，在本文中，博物館體感交互設計在器物層的構成可以概括為文化符號和氣氛空間，兩者共同營造了體感交互中文化情景的審美氣氛。對于器物文化內(nèi)涵的深刻理解是設計創(chuàng)新的基礎和重要途徑，在設計中，設計師應對器物的文化符號進行提取，并加以文化轉譯，進行創(chuàng)新設計和整體氛圍的營造。

1.提取文化符號的內(nèi)在氣韻

在氣氛美學理論的指引下，博物館體感交互設計的首要策略在于提取“物”的文化符號，器物的符號形態(tài)在體感交互中具有重要的象征意義和情感表達，不同的符號可以反映文物文化的審美觀念，還蘊含著深厚的歷史和文化意義。提取文化符號蘊含的傳統(tǒng)文化和審美意趣，并將其靈活應用于設計中，構成博物館文化氣氛更高級的表達。這不僅局限于對文化符號的直接復制和元素提取，而是挖掘其背后所蘊含的文化內(nèi)涵和內(nèi)在氣韻。

在進行博物館體感交互設計的前期階段，設計師需要選擇可以充分反映文化內(nèi)涵的文物，對其進行深層次的解讀，提煉出文化符號的內(nèi)在氣韻，并將其融入體感交互設計中。同時，體感交互在整體的氣氛營造上也完全能夠展示文化符號所包含的內(nèi)在氣韻。這讓博物館體感交互設計不再僅局限于設計層面，而是提升到了文化創(chuàng)作層面。例如故宮博物院的“數(shù)字多寶閣”，精選了一系列具有代表性的文物，通過提取文物“莊嚴”“雅致”的內(nèi)在氣韻，結合高清三維模型、AR/VR等交互技術，讓觀眾沉浸式感受文化符號的審美意趣。

2.營造觸發(fā)感知的審美氣氛

在波默的感知理論中，氣氛具有客觀性，是人置身在場的一種空間，帶有特定的情感基調(diào)。而“感知”則體現(xiàn)為與感官活動相區(qū)分的綜合性的身體感知，先于感官刺激，并對氣氛進行覺察。感知生態(tài)學探討了個體如何通過身體與環(huán)境的互動來感知周圍的世界，強調(diào)了環(huán)境因素在身體感知中的重要作用。通過對體感交互綜合多種因素的氣氛空間構建，可以觸發(fā)審美主體的身體感知，吸引觀眾參與體驗并營造出沉浸感、臨場感，激發(fā)情感共鳴。

博物館環(huán)境下的體感交互設計，需要設計師通過沉浸式氣氛空間的構建讓重要的信息主動“跳”出來吸引觀眾，觸發(fā)觀眾的身體感知，讓觀眾在復雜的博物館環(huán)境信息中感知到器物互動的可能性。色彩作為文化符號的一部分，可以賦予其不同的感知以及文化內(nèi)涵，構建不同的審美氣氛空間。體感交互設計的整體色彩通常對器物本身的顏色進行提取和延用，追求意境和氣氛平衡的美感。利用綜合性的燈光變化和區(qū)域色彩可以引導觀眾的視線及注意力，增強空間層次感和主動探索的趣味。在對符號形態(tài)進行設計時，可以使用地面的特殊投影裝置投射出符號的文字或圖形，巧妙地融入不同文化資源，增強整體空間的展示氛圍。通過營造審美氣氛，觀眾可以自發(fā)感知并主動體驗，探索展品的細節(jié)和文化背景。

（二）交互層：感知氣氛空間，探索自然交互

博物館體感交互設計的氣氛之美是博物館內(nèi)審美主體的涉身性體驗，在虛擬的互動體驗場景中，意義產(chǎn)生的中介是人的“在場感”。法國哲學家莫里斯·梅洛·龐蒂的知覺現(xiàn)象學理論認為，人的認知是通過身體與環(huán)境的互動來實現(xiàn)的[11]。人對外界事物的認知過程可分為3個階段：首先，感官受到外界刺激后做出反應，會直接影響認知的過程；其次，對已有的感官信息做出區(qū)分，并通過運動系統(tǒng)對其作出解釋；最后，在自身、環(huán)境與腦神經(jīng)的多重作用下，對事物的本質進行個性化認知，激發(fā)情感共鳴[13]。通過對博物館環(huán)境下體感交互設計氣氛的制造，讓觀眾感知氣氛空間和參與交互體驗可能性，并通過行為探索與體感交互進行多模態(tài)交互，最終形成主體認知，產(chǎn)生情感上的共鳴。

1.身體感知氣氛空間

氣氛美學強調(diào)人與物的顯現(xiàn)本身，即人與物都必須邁入空間和環(huán)境之中。基于波默的立場，身體是具有情感性的身體，氣氛是為通過身體感官的自覺而開啟的情感性的空間。身體意向（body image）理論指出了人感知身體的方式，人的行為以及對環(huán)境的感知總是以自己的身體為參照物。腦成像技術在神經(jīng)科學中的應用揭示了大腦對空間刺激的不同處理機制，當處理來自遠身空間的感官輸入時，大腦的腹側通路起到關鍵作用，這一區(qū)域主要涉及對物體的形狀、色彩和結構屬性的認知；而對于近身空間的刺激，大腦的背側通路發(fā)揮主導作用，專注于物體的運動、定位和空間布局的識別[14]。

因此，在博物館空間中的體感交互設計，身體感知的重點在于建立觀眾身體與周圍氣氛空間的關聯(lián)，通過打通觀眾的多感官體驗來促進其對博物館體感交互設計中蘊含的文化內(nèi)涵的認知水平。通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感官協(xié)同設計，引導觀眾身體感知氣氛空間，并塑造用戶的具身體驗，使參觀者身臨其境地感受歷史文化，增強其對于文化符號的審美感知。針對觀眾的遠身空間，即體感交互設計的展陳空間，可以通過設置合理的氛圍燈光、環(huán)境音效，甚至氣味等吸引觀眾前來體驗交互。針對觀眾的近身空間，即體感交互設計本身，可以通過合理的設計信息界面元素的動態(tài)、方位、大小等屬性刺激用戶的感官。例如動態(tài)的視覺元素第一時間獲取觀眾的注意力，可以設置為交互操作方法的關鍵信息，例如可交互的文物或圖標等；此外，可以用醒目的顏色、較大的字體標注出互動點，可以讓觀眾更加直觀地了解體感交互的互動方式；還通過語音替代過長的交互方式的動作指令文字，避免耗費觀眾的閱讀時間和觀展精力；最后通過引入氣味，塑造更加真實的具身體驗，將觀眾瞬間“拉”到歷史環(huán)境中。例如，《感官：超越視覺的設計》展覽通過帶有香味粉末的繪畫和觸覺裝置，塑造多感官體驗，使觀眾能夠通過嗅覺和觸覺深入理解展品的設計理念，見圖2。

2.行為探索自然交互

行為探索是博物館體感交互設計連接用戶感知、認知與意義的通道，即在感知的基礎上激發(fā)參觀者對于多模態(tài)交互體驗的好奇心，并進行引導，從而使觀眾依據(jù)聯(lián)想和想象產(chǎn)生探索式的行為，滿足其精神需求，這部分的重點在于建立用戶對多模態(tài)交互的探索方式。約翰遜和萊考夫提出，抽象概念的形成依賴于個體的親身經(jīng)驗，身體經(jīng)驗存在基本層次結構和意向圖式結構[15]。在博物館體感交互設計中，行為探索多模態(tài)交互可以從兩個方面進行設計：首先通過基本層次機構打造審美主體的啟發(fā)式探索框架和流程，然后通過意向圖式結構確定沉浸式的多模態(tài)交互方式。

（1）打造審美主體的啟發(fā)式探索框架：啟發(fā)共創(chuàng)的互動體驗能夠充分激發(fā)審美主體的主觀能動性，因為其結果具有不確定性。將博物館內(nèi)的文化教育從“強制灌輸”轉為“引導體驗”，豐富了審美主體的體驗感。在博物館體感交互所營造的氣氛空間中，為避免觀眾聚集導致的擁堵，體感交互應設計合理的交互時間，確保觀展流暢性，優(yōu)化參觀體驗。因此，具有清晰框架流程的交互步驟非常重要。

博物館體感交互設計是基于審美主體行為邏輯為組織方式的、隨時間展開的體驗過程，就其信息框架體現(xiàn)為對于交互步驟的劃分。需要盡可能讓觀眾用精簡的交互步驟獲得知識經(jīng)驗，避免出現(xiàn)同一觀眾過長時間體驗展項的問題。在設計過程中，應優(yōu)先考慮觀眾易于理解的行為任務，以站立、觸摸、放大等操作將其作為交互設計的基本層次。基于此，可以進一步根據(jù)展示內(nèi)容擴展或細化交互步驟，形成一個直線流程的信息框架，讓觀眾更直觀地體驗體感交互、增強現(xiàn)場的互動氣氛。

（2）構建意向圖式結構呼應自然交互：意向圖式結構是基于人們對現(xiàn)實世界中因果關系的日常經(jīng)驗形成的認知結構，例如人們通過“轉動門把手一門被打開”這一操作形成了對開啟機制的圖式，這種圖式也可以用于交互設計中，如在虛擬界面中設計旋轉或滑動手勢來開啟或展開內(nèi)容，使用戶容易理解和使用。佐恩·赫特尼（Mark Johnson）在認知學領域提出，并歸納了8種類型的意象圖式結構[16]，包括容器圖式、路徑圖式、中心-邊緣圖式等，為博物館體感交互設計提供了參考。選擇符合審美主體日常身體活動經(jīng)驗的意向圖式來設計交互方式，有助于審美主體利用直覺與體感交互進行互動，提升觀者的參與感和沉浸感，增強文化符號的傳播效果。

博物館體感交互設計可以通過Kinect、Leap Motion等體感交互設備，使審美主體用身體動作與展示內(nèi)容互動，在設計交互方式時應盡量選取直觀、易操作，且與展覽的情境相符的交互方式，從而使交互與展項主題結合，形成完整的情境認知和自然的交互流程。例如，在故宮博物院推出的《清明上河圖》互動展覽中，以清明上河圖作為背景營造了一個北宋市井環(huán)境，觀者可以通過體感設備親身到參與劃船、漫步等古代的城市活動中，自然地沉浸于展覽所營造的氛圍中。此外，還有觸摸屏幕、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、混合現(xiàn)實（MR）等技術可以提供更深層次的沉浸式文化體驗。這些交互方式在傳播文化符號的同時增強了觀者的參與感和體驗感，通過選擇基于意向圖式結構的交互方式，可以實現(xiàn)文化符號和審美主體認知經(jīng)驗的有機融合，構建出觀眾能夠短時間內(nèi)掌握的體感交互，身臨其境地體驗博物館的歷史氛圍感，見圖3。

（三）意義層：構建文化內(nèi)涵，傳播館藏文化

氣氛美學對于博物館體感交互設計策略，還體現(xiàn)在最終達成的意義層，氣氛的審美意義是無可替代的，以其濃厚的氛圍和鮮明的情感指向成為博物館內(nèi)觀眾審美接受的最佳入口。博物館不僅是文化遺產(chǎn)的展示場所，更是文化傳播和教育的重要平臺，意義的構建則是博物館體感交互設計的最終“導向”。其中傳遞的文化內(nèi)涵對塑造人們的思維方式、審美觀念和情感體驗起重要作用。觀眾在前期行為體驗和多感官的綜合刺激之下，與其原有文化知識相聯(lián)結，引發(fā)對文化價值的認同和對文化內(nèi)涵的思考。通過對文化內(nèi)涵的構建，館藏文化得到了有力的傳播和延續(xù)，觀眾可以在物質世界中感受到精神文化的外化表達。因此，在意義層中，應注重文化寓意的深化和情境空間的營造，最終達成傳播館藏文化，傳遞審美內(nèi)涵的目標。

1.深化文化寓意

在營造博物館體感交互設計中的氣氛時，體驗是人與器物產(chǎn)生交互的核心，氣氛是溝通兩者之間的橋梁[17]，而意義是最終達成的目標。好的展品解讀能夠幫助觀眾感知到文物的文化內(nèi)核，這要求設計師在立足于學術高度的基礎上，深化展品的文化寓意，幫助觀眾打通文物的象征意義層。

博物館內(nèi)文物本身就帶有其獨有的地域性以及人文性的文化符號和審美特征，通過提煉文化符號的內(nèi)在氣韻，構建觸發(fā)感知的氣氛空間，“人”會被營造出的整體氣氛主動吸引參與博物館體感交互設計的具身體驗過程中。通過體感交互設計對文物故事化的解讀和趣味性的體驗，可以打破觀眾由于文化知識不足帶來的觀展屏障，使其充分感知到器物的審美特征，甚至參與到文化故事中，認知“物”的文化內(nèi)涵，轉化為對文化的認同感和歸屬感，從而促進博物館在知識層面的科普功能，達到文化傳播的目的。

2.營造情境空間

博物館體感交互設計的沉浸感不僅取決于“物”的氣氛，還在于觀眾能從中感受到參與感和親切感的情境，需要注意的是，這里的情境空間不僅指物理空間，更是向觀眾傳遞文化內(nèi)涵及審美意義的空間。心理學家羅賓斯指出，人們在不同情境下會表現(xiàn)出不同的行為方式。情境空間會對觀眾心理產(chǎn)生影響，并潛移默化地改變觀眾的行為方式，進而影響到觀眾在空間中的認知體驗?？臻g經(jīng)驗的形成主要靠館內(nèi)參觀者個體的主觀詮釋，博物館體感交互的情境化設計恰好能融入?yún)⒂^者的個人情感，提高博物館體感交互設計的沉浸感，使參觀者的具身體驗結合個人情感，轉化為參觀者們的共享意向，從而使館藏文化得到有效的傳播。

博物館內(nèi)文物豐富，有著極其豐富的種類，且器物的材質、形態(tài)不同，其本身能夠營造出各具特色的意境，根據(jù)器物的不同特點去營造截然不同的情境，可以讓體感交互的內(nèi)涵得到提升，達到較高的審美層次。在進行設計時，理想狀態(tài)下博物館體感交互設計中的情境空間能夠讓觀眾感同身受，喚醒其情緒和情感。例如，荷蘭博物館的《觸摸凡高》展覽，觀眾可以通過“觸摸”凡·高畫作的復制品，感受其筆觸和色彩運用；同時還提供帶有香味的畫作，為用戶觀眾提供嗅覺體驗，感知作品的整體氛圍，塑造觀眾身臨其境的情感體驗。不僅通過多感官體驗的形式傳遞了畫作背后的創(chuàng)作情感，還可以使觀眾結合個人經(jīng)驗形成對于畫作的獨特認知，見圖4。

結語

隨著體驗經(jīng)濟時代的到來，各行各業(yè)都發(fā)生了巨大的變化。將氣氛美學理論應用于博物館體感交互設計中，可以通過啟發(fā)共創(chuàng)的方式豐富博物館的展示形式，以身在感聯(lián)通人的知覺與情感，充分激發(fā)館內(nèi)參觀者的主動參與性。文章通過氣氛美學理論分析博物館中的文化符號、審美主體、審美意義三大要素，構建了博物館體感交互設計在器物層、交互層和意義層的氣氛營造策略，3種層次相互關聯(lián)、互相推進。在氣氛美學視域下，設計師通過結合數(shù)字技術，以“物”的文化符號、場域和隱喻來營造氣氛，吸引觀眾通過身體、通感來具身體驗展品的氣氛，將博物館文化教育的作用從“強制灌輸”轉變?yōu)榱恕耙龑w驗”，進而使觀眾體驗到展示空間中蘊含的情緒、氣氛以及博物館展品背后蘊含的文化價值，讓博物館的文化得到更好的傳播和發(fā)展。

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