自序

藝術(shù)是一道思考題，沒有標準答案。

做藝術(shù)，感覺自己更像是一個多邊形裝置，有多個切面和多條棱線。

說通俗點，我的思維不斷切換著頻道，行為意識不斷被新奇與執(zhí)念撕扯。然而，一旦某一束神經(jīng)被激勵，也一猛子扎下去，不禁“興來每獨往”地投入。

由于研究內(nèi)容多雜，不單涉及水墨、書法和篆刻方面的創(chuàng)作與教學，還有過油畫、美學、視覺設計、編輯與策展等多個領域的修習經(jīng)歷，完全違背了“多能不如專擅”的古訓，徹底吻合了“熊瞎子掰棒子”的轍痕。然而，積習未祛，鬢發(fā)卻已經(jīng)毫不吝嗇地一片灰白了。

盤點來時路，發(fā)現(xiàn)自己至今還沒有定型，至今沒有把自己的圖式語言固定下來，沒有若干年前應該定位并嫻熟的“一招鮮”。

而且，還不斷給自己找這樣那樣的“借口”。

佛說：物隨心轉(zhuǎn)，境由心造。王陽明講：吾性自足，不假外求。陳鴻壽說：凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。凡此種種，不斷給自己的惰性和見異思遷找開脫的理由。然而，某一天，讀到先賢的一句“沒有見識的努力，都是瞎忙”，不禁驚出一身冷汗。

應該說，人生是一個好奇心躍動且不斷破除迷信的過程。

藝術(shù)的本質(zhì)是一種心靈與世界的對話，是一種無法被完全定義卻又始終被追尋的精神投射。

創(chuàng)作需要技藝的積累與砥礪，需要素養(yǎng)和認知的蘇醒與覺悟，需要有點超功利性的理想主義精神，需要那么一種我行我素、特立獨行的堅守。藝術(shù)工作與科學研究一樣，都是在研發(fā)、在實驗，都是在不斷探索新方法、新材料，在不斷嘗試所能生發(fā)、創(chuàng)新的可能性。

藝術(shù)史是一個不斷試錯而推陳出新的過程，唯其實驗性，唯有開發(fā)想象力、唯有不斷“試錯”，才是藝術(shù)創(chuàng)作不斷掘進的本質(zhì)動力。如此，藝術(shù)的邊界與寬度不斷拓展，藝術(shù)史的演進才如此光彩斑斕。

從事藝術(shù)工作，是對審美與觀念、歷史與現(xiàn)實、生命狀態(tài)與群體意識的一種個人感知與解讀，是要調(diào)動行動去貫徹“有話要說”的心靈意象的一種釋放，是遵循個人藝術(shù)理想去推衍的一種創(chuàng)意實踐。

尼采說：我們擁有藝術(shù)，所以不會被真相擊垮。胡適說：怕什么真理無窮，進一寸有一寸的歡喜。的確，如此，如此。

藝術(shù)是一道思考題。

顯然，展覽是藝術(shù)創(chuàng)作者闡明藝術(shù)觀與方法論的有效途徑之一。

本次展覽，以“一個人的視覺譜系”為題，作品分為“書寫與表達”“印陶如是”“水墨圖景”和“媒材賦格”四個系列，基本上是自己從2014年以來在書法與書寫、陶瓷印、水墨與綜合媒介等方面所做的一些實驗，既有憧憬、有貫徹，也有迷茫與忐忑，相對多維度地呈現(xiàn)自己在感知藝術(shù)的道路上所遭遇的歡喜、困惑與難免粗陋的嘗試。

誠請師友們賜教，期待一起探討“藝術(shù)”這道思考題。