《哪吒之魔童鬧?！罚禾こ鲆粭l自己的路

【編者按】2019年，國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》的上映在國內外動畫市場激起千層浪。它大膽打破了大眾對傳統(tǒng)神話故事的刻板印象，重塑了哪吒的形象，以現(xiàn)代視角演繹了“我命由我不由天”的熱血逆襲故事。闊別五載，《哪吒之魔童鬧海》在萬眾矚目下強勢回歸，于乙巳蛇年大年初一（1月29日）正式上映。該片在各個維度實現(xiàn)了全方位的突破，憑借精彩劇情、深刻主題和震撼視效，迅速成為現(xiàn)象級作品。截至2月18日，《哪吒之魔童鬧?！菲狈客黄?23.19億元，成為中國影史首部票房破百億的動畫電影，并問鼎全球動畫電影票房之巔。作為中國文化經(jīng)典IP，哪吒的美學形象歷經(jīng)歲月洗禮，從古老神話到數(shù)字媒介，始終緊扣時代審美與技術浪潮，不斷煥發(fā)新生。這部作品不僅展現(xiàn)了中國動畫工業(yè)的成熟，更以創(chuàng)新表達實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的美學突破與時代共鳴，踏出了一條屬于自己的路。

丹青不渝 破界新生

2025年春節(jié)檔期，《哪吒之魔童鬧?！芬云浦裰畡輳妱莅云?，不僅斬獲驚人票房，更在社交媒體上引發(fā)全民熱議，成為現(xiàn)象級的文化事件。這部動畫影片的爆火絕非偶然，而是無數(shù)中國動畫電影人多年深耕細作與厚積薄發(fā)的成果。可以說，中國動畫發(fā)展的歷史，正是一部充滿奮斗與創(chuàng)新精神的歷史。

中國國產(chǎn)動畫的發(fā)展經(jīng)歷了多個重要階段。1926年，萬氏兄弟制作的無聲動畫片《大鬧畫室》開啟了中國動畫的先河。1941年，《鐵扇公主》問世，這部影片在藝術風格上深受中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲的影響，不僅為中國動畫的發(fā)展奠定了技術與藝術基礎，更向世界展示了中國動畫的獨特魅力。新中國成立后，上海美術電影制片廠成為動畫創(chuàng)作的核心陣地。在“探索民族形式之路”的號召下，中國動畫逐漸建立起獨特的美術語言體系。1958年創(chuàng)作出品的《豬八戒吃西瓜》，將陜北剪紙的陽刻刀法轉化為動畫語言，平面鏤空造型與高飽和色彩構成了濃郁的鄉(xiāng)土美學。1960年，《小蝌蚪找媽媽》制作完成，使齊白石筆下的蝦蟹游弋于動態(tài)畫面中，隨后的《牧笛》（1963年）更進一步，將李可染的《牧牛圖》轉化為流動的山水長卷。它們采用的水墨動畫形式，贏得了中國動畫在國際舞臺上不可忽視的地位。1961年，《大鬧天宮》橫空出世，影片融合敦煌壁畫、明代水陸畫的裝飾線條，打造出一個充滿奇幻色彩的神話世界，成為中國動畫史上的一座豐碑。1979年，《哪吒鬧?！穯柺溃捌梃b中國工筆繪畫單線平涂填色的形式語言，以精美細致的畫風建構了一個美輪美奐的神仙世界。1981年創(chuàng)作的《三個和尚》采用中國傳統(tǒng)水墨畫風格，以寥寥數(shù)筆勾勒出人物的形態(tài)與情感……這些影片斬獲了諸多國內外獎項，為中國動畫贏得了國際聲譽，推動了中國動畫民族化風格的發(fā)展。

然而，在輝煌過后，國產(chǎn)動畫也遭遇了諸多困難與挑戰(zhàn)。20世紀90年代，日本、美國動畫片大量引進，憑借成熟的敘事體系與精良制作，迅速搶占國內市場份額，給國產(chǎn)動畫帶來了巨大的競爭壓力。商業(yè)化浪潮下，國產(chǎn)動畫一度迷失了方向。

近年來，中國國產(chǎn)動畫迎來了蓬勃復興。數(shù)字技術成為革新利器，助力創(chuàng)作者們突破想象力邊界。《西游記之大圣歸來》（2015年）運用先進三維建模技術，塑造出質感逼真的角色與場景。大圣褪去臉譜化形象，眼神滄桑堅韌，戰(zhàn)甲紋理清晰可見，而打斗場面借助特效渲染，既呈現(xiàn)出震撼的視覺效果，又不失傳統(tǒng)武術的神韻?！洞篝~海棠》（2016年）以福建土樓等傳統(tǒng)文化元素為藍本，借助3D數(shù)字技術將土樓的建筑細節(jié)與內部結構等完美還原，建構出一個美到極致的奇幻世界。《白蛇：緣起》（2019年）則通過Houdini軟件模擬青綠山水，用程序化生成2.6億個植被粒子，讓《千里江山圖》的靜態(tài)美學轉化為可穿越的動態(tài)空間?！渡詈！罚?023年）首創(chuàng)“粒子水墨”技術，用3.4億粒子模擬張大千潑彩山水的擴散軌跡，通過算法控制墨色濃淡與滲透速度，使數(shù)字筆觸保留宣紙的偶然性美感……

面對滾滾而來的科技浪潮，哪吒也為其添上了濃墨重彩的一筆。2019年，《哪吒之魔童降世》橫空出世，通過優(yōu)質特效、創(chuàng)新劇情以及顛覆性的角色塑造，創(chuàng)造了超50億的票房佳績。到了2025年，《哪吒之魔童鬧海》的問世，更讓我們清晰地看到了中國動畫科技的飛速發(fā)展。在場景建構上，借助光線追蹤技術，影片中的山河社稷圖世界更加奇幻瑰麗。在特效制作上，影片運用了更加復雜的粒子系統(tǒng)，哪吒釋放三昧真火時，觀眾能真切感受到火焰的炙熱與威力。從《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童鬧?！?，我們不僅感受到了科技創(chuàng)新帶來的震撼視覺體驗，更見證了中國動畫產(chǎn)業(yè)的無限可能與發(fā)展之路。

風格拓展 美學煥新

哪吒作為中國神話中極具代表性的人物，其形象在不同時代的動畫作品中呈現(xiàn)出豐富多樣的美學變化。這些變化不僅反映了不同時期的文化思潮、審美觀念和技術水平，也見證了中國動畫藝術的不斷演進與創(chuàng)新。

1979年，上海美術電影制片廠推出的《哪吒鬧?！飞钌钤谥袊鴤鹘y(tǒng)藝術的肥沃土壤。影片從人物造型、色彩運用、場景設計到敘事手法，無不彰顯著東方美學的獨特魅力。2003年上映的動畫連續(xù)劇《哪吒傳奇》在諸多方面延續(xù)了1979年版《哪吒鬧?！返娘L格與美學，使這一經(jīng)典形象的魅力得以傳承。

隨著時代的奔涌向前，《哪吒之魔童降世》與《哪吒之魔童鬧?！穬刹肯盗袆赢嬰娪绊槃荻?，突破了此前動畫片的經(jīng)典范式，特別是《哪吒之魔童鬧海》，更是展現(xiàn)出煥然一新的美學風貌。

首先，在角色造型設計上，影片跳出傳統(tǒng)框架，開啟了全新想象空間。主角哪吒不再是傳統(tǒng)認知里的小英雄形象，他以極具現(xiàn)代感的“煙熏妝”、參差不齊的牙齒和叛逆乖張的表情示人，這般全新模樣的哪吒，渾身透著一股叛逆勁兒，輕而易舉地打破了觀眾對于哪吒的固有印象。而敖丙的形象設計則巧妙融入了時尚的動漫審美要素，他身姿修長，氣質溫潤如玉，龍鱗化作精致的配飾，既體現(xiàn)了“龍族”的氣質特征，又符合當下動漫審美中對美少年的想象。哪吒與敖丙在形象設計上的反差，不僅豐富了角色的表現(xiàn)力，也深化了影片的主題，讓觀眾領略到兩種截然不同卻又緊密相連的靈魂碰撞出的火花。此外，太乙真人的憨態(tài)可掬、申公豹的亦正亦邪，皆通過獨特的外貌特征與服飾搭配得以精準呈現(xiàn)。這些角色跳出了傳統(tǒng)神話人物的刻板認知框架，實現(xiàn)了角色美學的深度革新。

影片在色彩運用上同樣實現(xiàn)了突破，整體采用高飽和度色調，以紅、黃、藍、綠等鮮明色彩為主調進行大膽撞色，既傳承了中國傳統(tǒng)色彩美學，又融入了現(xiàn)代審美的大膽創(chuàng)新。例如，哪吒的紅肚兜、風火輪與三昧真火，與敖丙的冰甲、藍發(fā)、盤龍冰錘形成了強烈的色彩對比，呈現(xiàn)了全新的視覺體驗。

在場景建構方面，影片取得了顯著提升。一方面，影片增添了更多風格迥異的場景，如海底宮殿群、云中仙域等，這些場景借鑒了中國傳統(tǒng)建筑美學的精髓，不僅營造出神話世界的多元與復雜，也極大拓展了觀眾的想象空間。另一方面，影片更大程度地借助了數(shù)字技術的強大賦能。海浪翻涌能看見細膩泡沫，建筑磚石紋理清晰可辨，人物奔跑踩踏揚起的沙塵都真實可感……這種虛實結合的場景美學，使得故事背景更加鮮活立體，為觀眾帶來了極為震撼的視覺體驗。

在動作設計層面，影片展現(xiàn)出精妙的匠心巧思。其中大量借鑒中國傳統(tǒng)武術動作，如太極拳的圓融連綿與少林拳的剛猛有力，不僅印證了哪吒角色的多面性與強大實力，也讓觀眾感受到其中蘊含的精神內涵，領略到傳統(tǒng)武術形神兼?zhèn)涞囊饩趁?。同時，影片還融入了現(xiàn)代流行元素，如街舞中的旋轉滑步與托馬斯回旋等動作，為角色增添了青春活力與時尚感。

可以說，《哪吒之魔童鬧?！吩诿缹W維度實現(xiàn)了全方位的突破。這種突破既保留了中國傳統(tǒng)文化的精髓，又融入了現(xiàn)代審美與國際化的表達方式，使得影片兼具古典美學與現(xiàn)代魅力。它不僅是中國動畫藝術的一次飛躍，更是時代進步與科技加持下中國動畫蓬勃發(fā)展的有力見證。通過風格拓展與美學煥新，影片為觀眾呈現(xiàn)了一個既熟悉又陌生的神話世界，也為中國動畫的未來開辟了更加廣闊的可能性。

鏡鑒歷史 古韻今承

哪吒作為中國傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典形象，不僅是一個神話人物，更是一個承載著歷史和價值觀的文化符號。如今，創(chuàng)作者們突破傳統(tǒng)、充滿創(chuàng)意的解讀，讓原本塵封于歲月中的神話故事重煥生機，更淋漓盡致地展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深邃內涵與獨樹一幟的魅力。

多年來，銀幕上的哪吒形象往往被賦予鮮明的正面特質，以降妖除魔為使命，直觀地展現(xiàn)出傳統(tǒng)價值觀，而《哪吒之魔童鬧?！反蚱屏藗鹘y(tǒng)中絕對的正邪二元對立觀念，賦予角色更豐富的內涵與人性深度。敖丙不再是一個簡單的反派，他與哪吒因靈珠與魔丸的命運羈絆，形成了復雜且亦敵亦友的關系。申公豹與石磯娘娘的形象也擺脫了臉譜化的反派設定，擁有了細膩的內心世界與多面的性格特征。這種設定讓觀眾看到，人性并非單一維度的善惡對立，而是在特定情境下相互交織、轉換，促使人們以更包容、辯證的視角看待自我、他人與世界。

影片進一步深化了“我命由我不由天”的核心理念。哪吒不再僅僅局限于對命運不公的簡單抗爭，而是通過成長困境中的自我探索與堅守，逐漸明晰自己的責任與使命。他不再單純依賴神力，而是在內心的掙扎與抉擇中，完成了從叛逆到成熟的蛻變。這一轉變不僅契合現(xiàn)代社會對個人成長中自我認知與自我實現(xiàn)的追求，更激勵人們在復雜的生活中堅守初心，勇敢追尋夢想。通過鏡鑒歷史，哪吒的故事在古韻中煥發(fā)新顏，既傳承了傳統(tǒng)文化的精髓，又賦予了現(xiàn)代價值觀的深刻詮釋，成為連接過去與未來的文化橋梁。

當我們沉浸于影片對哪吒故事的全新解讀時，更不能忽視其在角色與場景設計上對傳統(tǒng)文化的深度挖掘與匠心再現(xiàn)。影片中的每一處細節(jié)，都凝聚著對歷史的敬意與對文化的傳承。例如，影片中憨態(tài)可掬的結界獸，設計靈感源自三星堆遺址與金沙遺址的青銅人像。其中，“粗眉”結界獸的頭部造型高度還原了三星堆金面銅人頭像的獨特神韻，而“卷鼻”結界獸的側臉則與三星堆出土的青銅鷹形鈴如出一轍，將古老文明的瑰麗與神秘融入現(xiàn)代動畫之中。

玉虛宮作為仙門重地，其屋頂設計借鑒了宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》，描繪了瑞鶴翱翔于宮殿之上的祥瑞之景。這一設計不僅展現(xiàn)了古人對仙境與祥瑞的美好祈愿，更將中國傳統(tǒng)繪畫的意境之美融入場景，賦予影片濃厚的文化底蘊。

再看天元鼎，這一玉虛宮中煉丹的重要法器，其整體造型參考了商周時期的“幾何云紋銅敦”與“龍紋扁足鼎”的扁球形釜和柱足設計。鼎身蜿蜒的紋飾則融入了商周青銅鼎常見的饕餮紋與云雷紋，既展現(xiàn)了莊重威嚴的氣質，又彰顯了古代工匠的精湛技藝與藝術智慧。

此外，東海龍王手中威風凜凜的大刀也并非憑空臆造，刀尖的曲刃中凹、刀背的鋸齒狀扉棱，以及刀身脊背上變形的龍紋、目紋云與云雷紋，皆源自商朝時期青銅刀的經(jīng)典造型，在刀柄與刀身相接處的龍形吞口，則是借鑒了宋代的偃月刀設計。這些細節(jié)不僅還原了古代兵器的獨特美感，更承載著古人對力量與威嚴的尊崇。

影片通過對歷史與文化的深度挖掘，將傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)形式完美結合，既展現(xiàn)了古韻的厚重，又賦予了故事新的生命力。這種對歷史的鏡鑒與對文化的創(chuàng)新傳承，正是中國動畫走向世界舞臺的底氣與魅力所在。

在《哪吒之魔童鬧?！分?，創(chuàng)作者們以極為精妙的手法將各類傳統(tǒng)文化元素融入影片，為其注入了深沉而厚重的文化底蘊。從角色設計中對人性深度的精妙挖掘，到場景搭建中對歷史文化的悉心溯源，每一處細節(jié)都淋漓盡致地展現(xiàn)了創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的尊崇與熱愛。這部作品讓古老神話在新時代的語境下煥發(fā)出耀眼光芒，不僅照亮了傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的道路，更激勵著眾多創(chuàng)作者在傳承與創(chuàng)新的道路上不斷探索，讓傳統(tǒng)文化以嶄新的姿態(tài)走向世界，煥發(fā)出永恒的生命力。

在全球電影票房的賽道上，《哪吒之魔童鬧?！芬詣萑缙浦竦淖藨B(tài)一路高歌猛進，不斷刷新紀錄，創(chuàng)造了令人矚目的輝煌成就。這部動畫巨制之所以能夠斬獲如此佳績，科技創(chuàng)新無疑是其背后的關鍵驅動力。影片行至尾聲，“定海神針”于波濤洶涌間巍峨聳立，以其雄渾氣勢將故事的震撼推向巔峰，讓人不由聯(lián)想起同樣火爆出圈的國產(chǎn)游戲《黑神話：悟空》。二者異曲同工，皆以科技賦能內容創(chuàng)作，憑借匠心獨運的敘事與精美絕倫的畫面，在世界舞臺上生動演繹中國故事，展現(xiàn)東方文化的獨特魅力。

展望未來，中國動畫產(chǎn)業(yè)必將持續(xù)閃耀，以創(chuàng)新為筆，以文化為墨，書寫更加輝煌的篇章。這不僅是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，更是對東方美學獨特魅力的深度詮釋，讓世界見證中國動畫的無限可能與蓬勃生機。